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摘 要：粤剧主要来源于广东戏曲体系，是我国重要的非物质文化遗产，其不仅是民间艺术形式的良好演绎，而且蕴含着与区域文化审美活动相符的精神品格。本文以粤剧为研究對象，从音乐风格、伴奏及表演形式、创作曲目、演唱风格等方面，阐述了粤剧艺术特点，并对粤剧艺术发展趋势及措施进行了简单的分析。
关键词：粤剧艺术；广东戏曲体系；曲目
1 粤剧概述
粤剧是曲艺艺术中戏曲说唱类曲种，其主要以国内粤语为主要演唱形式，广泛流传于澳门、广东、广西、香港等地[1]。
2 粤剧艺术的特点
2.1音乐风格
相较于广东戏曲体系而言，粤剧在唱腔曲牌、演唱曲目等方面更加丰富、柔美、细腻，且更加注重艺术性、旋律性。这主要是由于粤剧音乐艺术在梆子、二黄的基础上，融入了高腔、吹腔、昆曲、民间说唱等艺术形式，抒情意味更加浓厚。
2.2伴奏及表演形式
粤剧演员的表演工艺分为唱、做、念、打四大基本类别。其中唱是指唱功，根据表演角色的差异，具有不同的演唱方式，如平喉、子喉等。其中平喉主要指粤剧表演者平常说话的声调，一般为男性角色小生演出形式；而子喉则是高平喉调子八度的声音，多为假音。除音阶以外，还可以利用声音特色对粤剧表演形式进行分类，如大喉为粗狂、质朴声音等。
2.3创作曲目
在创作曲目层面，粤剧艺术涉及了早期广东戏曲体系脚本及不同流派的曲目，涵盖了平喉、大喉、子喉等不同唱法[2]。
2.4演唱风格
从演唱风格层面进行分析，粤剧受广东戏曲体系影响较多，负责演唱的演员均由女性组成。根据发声方式的差异，其在演唱风格方面也具有独特特点。如大喉为真声比例较大的混声，演员多利用高声部，音色具有高昂、嘹亮的特点；而平喉多为中音部，真声比例较大，具有柔和、低沉的特点；子喉为高音区腔调，假声比例较大，具有细腻、温婉的特点。
3 粤剧艺术发展趋向及措施
3.1加强政府组织领导
改革开放后，我国政府对传统文化加强了重视，为粤剧艺术发展提供了良好的机遇。粤剧研究人员不断增多，在粤剧研究工作开展过程中，相关人员在整理传统粤剧曲目的基础上，结合现代曲艺风格，编演了大量的新型曲目。如以现代题材为依据的《白云松涛》、《东湖春晓》等；以历史题材为依据的《花木兰巡营》、《穆桂英挂帅》等。在这一背景下，相关政府部门应进一步加强对粤剧艺术的重视，利用广东省建设文化强省契机，针对粤剧编剧阶段出现的问题，创建粤剧艺术研究工作室。并为粤剧学习者提供政策性资助，提高粤剧艺术研究学习者积极性。同时相关政府部门应进一步突破粤剧发展壁垒，面对青年一代群体，打造可吸引青年群体的粤剧曲目。并借鉴现代流行歌手演唱会、流行电视剧等观赏性经验，推陈出新，营造新的粤剧艺术表现形式，为各观众留下更加深刻的印象，努力纠正青年群体对粤剧艺术的固有印象。如上世纪七十年代，粤剧艺术从业者借鉴广西《刘三姐》演出经验，努力创作出典型的粤剧作品《花木兰巡营》，为粤剧更好的传播与发展提供了充足的支撑。
3.2抢救粤剧表演艺术
随着时间的推移，老一辈粤剧艺术家不愿故去，粤剧继承发展难度不断增加，粤剧表演艺术的抢救工作也逐渐趋于紧迫。因此，相关粤剧表演者应以粤剧表演艺术权威教材的编撰为入手点，对现有粤剧表演艺术进行系统梳理。正本清源，为粤剧表演者提供规范教材，也为粤剧表演艺术研究人员提供标准依据，进而为粤剧艺术的发展传承奠定坚实的基础。如粤剧表演者可结合自身经验，收集粤剧近百年最有特色的表演形式，追本溯源，逐步疏通、整理，明确粤剧表演程式及粤剧表演细节规范，固化粤剧传统经典代表作。
3.3引入现代文化艺术形式
在粤剧发展过程中，只有保证粤剧与当代文化潮流相符合，才可以发掘粤剧新的艺术价值，提高粤剧艺术生命力。因此，一方面，面对当今时代发展对粤剧艺术传承发展的考验，相关部门人员应依托现有粤剧传统文化艺术形式。结合粤剧文化特质及文化内涵，将其与当代潮流文化不断融合，激发粤剧艺术新的价值，为粤剧艺术可持续发展提供依据。
在具体工作开展过程中，相关部门可依据“请进来，走出去”方针，组织粤剧表演者走出国内，进入世界，观摩其他地区或国外曲艺名家演出。或者以粤剧交流团队的形式，与香港、澳门等地曲艺艺术表演家进行信息交互。同时相关粤剧从业人员还可以借鉴曲艺文化推广周工作经验，邀请粤剧名家进入组织内部进行活动指导，为组织内部相关人员粤剧艺术水准提供提供有效的帮助。如李铁军创建的昆士兰粤剧协会，通过与其他曲艺组织不断交流学习，成功的从卡带伴唱形式转化为现场乐队伴奏形式。同时李铁军带领昆士兰粤剧协会成员奔赴新西兰等国家，与当地粤剧社团进行了联合演出，整体粤剧表演能力得到了有效的提升。
另一方面，现阶段我国内部粤剧艺术处于激励的竞争环境中，相关粤剧艺术从业人员只有从多方面发展粤剧，才可以保证粤剧艺术的可持续发展。因此，在不改变粤剧艺术自身特色的前提下，粤剧艺术从业人员可将粤剧艺术推进至广东戏曲体系艺术活动的新层面，寻找粤剧艺术创作灵感，充分满足粤剧艺术集成发展需要。如依据粤剧艺术曲调优美动听、声腔高昂低沉灵活变动的特点，粤剧艺术从业人员可依托皮黄系统板腔体，进一步发掘广东戏曲体系中梆子、簧及广州曲艺龙舟、木鱼歌、小调、乐曲等在粤剧艺术表演中的优势。
总结
综上所述，粤剧是我国重要的民族音乐类型，在国内外广为流传。而在流传过程中，粤剧不断吸收其他剧种及音乐的精华，在多个层面发生了较大的变化。在这一背景下，粤剧工作人员应以宽容的态度，兼容并蓄，主动适应新的文化环境提出的新要求，提高自身粤剧演唱水平，突出粤语语言特点，为粤剧艺术真正融入现代民族声乐艺术之林提供依据。
参考文献
[1]陈秋红.粤剧艺术的传承及其创新研究[J].当代音乐，2016（15）：39-40.
[2]李艺璇.浅析我国民族声乐艺术的审美特征及发展趋向[J].黄河之声，2018，No.512（11）：30-31.
[3]侯丽娟，王婷.舞蹈的社会价值及多元化发展趋势研究[J].戏剧之家，2016（1）：142-143.
关键词：粤剧艺术；广东戏曲体系；曲目
1 粤剧概述
粤剧是曲艺艺术中戏曲说唱类曲种，其主要以国内粤语为主要演唱形式，广泛流传于澳门、广东、广西、香港等地[1]。
2 粤剧艺术的特点
2.1音乐风格
相较于广东戏曲体系而言，粤剧在唱腔曲牌、演唱曲目等方面更加丰富、柔美、细腻，且更加注重艺术性、旋律性。这主要是由于粤剧音乐艺术在梆子、二黄的基础上，融入了高腔、吹腔、昆曲、民间说唱等艺术形式，抒情意味更加浓厚。
2.2伴奏及表演形式
粤剧演员的表演工艺分为唱、做、念、打四大基本类别。其中唱是指唱功，根据表演角色的差异，具有不同的演唱方式，如平喉、子喉等。其中平喉主要指粤剧表演者平常说话的声调，一般为男性角色小生演出形式；而子喉则是高平喉调子八度的声音，多为假音。除音阶以外，还可以利用声音特色对粤剧表演形式进行分类，如大喉为粗狂、质朴声音等。
2.3创作曲目
在创作曲目层面，粤剧艺术涉及了早期广东戏曲体系脚本及不同流派的曲目，涵盖了平喉、大喉、子喉等不同唱法[2]。
2.4演唱风格
从演唱风格层面进行分析，粤剧受广东戏曲体系影响较多，负责演唱的演员均由女性组成。根据发声方式的差异，其在演唱风格方面也具有独特特点。如大喉为真声比例较大的混声，演员多利用高声部，音色具有高昂、嘹亮的特点；而平喉多为中音部，真声比例较大，具有柔和、低沉的特点；子喉为高音区腔调，假声比例较大，具有细腻、温婉的特点。
3 粤剧艺术发展趋向及措施
3.1加强政府组织领导
改革开放后，我国政府对传统文化加强了重视，为粤剧艺术发展提供了良好的机遇。粤剧研究人员不断增多，在粤剧研究工作开展过程中，相关人员在整理传统粤剧曲目的基础上，结合现代曲艺风格，编演了大量的新型曲目。如以现代题材为依据的《白云松涛》、《东湖春晓》等；以历史题材为依据的《花木兰巡营》、《穆桂英挂帅》等。在这一背景下，相关政府部门应进一步加强对粤剧艺术的重视，利用广东省建设文化强省契机，针对粤剧编剧阶段出现的问题，创建粤剧艺术研究工作室。并为粤剧学习者提供政策性资助，提高粤剧艺术研究学习者积极性。同时相关政府部门应进一步突破粤剧发展壁垒，面对青年一代群体，打造可吸引青年群体的粤剧曲目。并借鉴现代流行歌手演唱会、流行电视剧等观赏性经验，推陈出新，营造新的粤剧艺术表现形式，为各观众留下更加深刻的印象，努力纠正青年群体对粤剧艺术的固有印象。如上世纪七十年代，粤剧艺术从业者借鉴广西《刘三姐》演出经验，努力创作出典型的粤剧作品《花木兰巡营》，为粤剧更好的传播与发展提供了充足的支撑。
3.2抢救粤剧表演艺术
随着时间的推移，老一辈粤剧艺术家不愿故去，粤剧继承发展难度不断增加，粤剧表演艺术的抢救工作也逐渐趋于紧迫。因此，相关粤剧表演者应以粤剧表演艺术权威教材的编撰为入手点，对现有粤剧表演艺术进行系统梳理。正本清源，为粤剧表演者提供规范教材，也为粤剧表演艺术研究人员提供标准依据，进而为粤剧艺术的发展传承奠定坚实的基础。如粤剧表演者可结合自身经验，收集粤剧近百年最有特色的表演形式，追本溯源，逐步疏通、整理，明确粤剧表演程式及粤剧表演细节规范，固化粤剧传统经典代表作。
3.3引入现代文化艺术形式
在粤剧发展过程中，只有保证粤剧与当代文化潮流相符合，才可以发掘粤剧新的艺术价值，提高粤剧艺术生命力。因此，一方面，面对当今时代发展对粤剧艺术传承发展的考验，相关部门人员应依托现有粤剧传统文化艺术形式。结合粤剧文化特质及文化内涵，将其与当代潮流文化不断融合，激发粤剧艺术新的价值，为粤剧艺术可持续发展提供依据。
在具体工作开展过程中，相关部门可依据“请进来，走出去”方针，组织粤剧表演者走出国内，进入世界，观摩其他地区或国外曲艺名家演出。或者以粤剧交流团队的形式，与香港、澳门等地曲艺艺术表演家进行信息交互。同时相关粤剧从业人员还可以借鉴曲艺文化推广周工作经验，邀请粤剧名家进入组织内部进行活动指导，为组织内部相关人员粤剧艺术水准提供提供有效的帮助。如李铁军创建的昆士兰粤剧协会，通过与其他曲艺组织不断交流学习，成功的从卡带伴唱形式转化为现场乐队伴奏形式。同时李铁军带领昆士兰粤剧协会成员奔赴新西兰等国家，与当地粤剧社团进行了联合演出，整体粤剧表演能力得到了有效的提升。
另一方面，现阶段我国内部粤剧艺术处于激励的竞争环境中，相关粤剧艺术从业人员只有从多方面发展粤剧，才可以保证粤剧艺术的可持续发展。因此，在不改变粤剧艺术自身特色的前提下，粤剧艺术从业人员可将粤剧艺术推进至广东戏曲体系艺术活动的新层面，寻找粤剧艺术创作灵感，充分满足粤剧艺术集成发展需要。如依据粤剧艺术曲调优美动听、声腔高昂低沉灵活变动的特点，粤剧艺术从业人员可依托皮黄系统板腔体，进一步发掘广东戏曲体系中梆子、簧及广州曲艺龙舟、木鱼歌、小调、乐曲等在粤剧艺术表演中的优势。
总结
综上所述，粤剧是我国重要的民族音乐类型，在国内外广为流传。而在流传过程中，粤剧不断吸收其他剧种及音乐的精华，在多个层面发生了较大的变化。在这一背景下，粤剧工作人员应以宽容的态度，兼容并蓄，主动适应新的文化环境提出的新要求，提高自身粤剧演唱水平，突出粤语语言特点，为粤剧艺术真正融入现代民族声乐艺术之林提供依据。
参考文献
[1]陈秋红.粤剧艺术的传承及其创新研究[J].当代音乐，2016（15）：39-40.
[2]李艺璇.浅析我国民族声乐艺术的审美特征及发展趋向[J].黄河之声，2018，No.512（11）：30-31.
[3]侯丽娟，王婷.舞蹈的社会价值及多元化发展趋势研究[J].戏剧之家，2016（1）：142-143.