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摘要：音乐教学从单纯的的知识技能训练转化为素质，能力个性的培养。很多的音乐教师认为自己有一定的专业知识技能，上个音乐课，培养学生学习简单的乐器是绰绰有余的，殊不知由于保持现状而忽视培养和提高自身专业的能力，思想和方式始终停留在一个层次，从而在教学上始终遵循守旧，不能根据现有学生的情况来教学，导致学生的学习热情不高，和老师一样没有创新思维。
美国著名教育家维克多.思菲德说：从长远看，学生自我意识的发展，实际上比对任何特殊艺术风格的欣赏更重要。在当前的新目标、新办法、新思维的新课标实施的过程中，如何加强学生的自我学习意识的培养是迫切的。在这一学习转变过程中，确定素质教育的核心是非常重要的。素质教育的核心什么是最重要的。朱容基同志曾指出：“教育个科技事业要走改革创新之路，全面提高全民族的素质和创新能力。”从朱容基同志这句话中可以看到，创造素质是最重要的，是各项素质的核心。这就要求老师在新课标的基础上一培养学生的创新
能力为主。作为音乐老师，怎样在其中寻找突破口呢？
一、 集“众家之长”，丰富教学
首先要树立创新意识，音乐教学从单纯的的知识技能训练转化为素质，能力个性的培养。很多的音乐教师认为自己有一定的专业知识技能，上个音乐课，培养学生学习简单的乐器是绰绰有余的，殊不知由于保持现状而忽视培养和提高自身专业的能力，思想和方式始终停留在一个层次，从而在教学上始终遵循守旧，不能根据现有学生的情况来教学，导致学生的学习热情不高，和老师一样没有创新思维。当今是信息爆炸的时代，学生可以通过很多渠道获取各种信息，流行乐，摇滚乐西洋乐等。尤其是一些偶像明星更是学生所喜爱，可以在课堂适当加入这些教材中没有但学生感兴趣的音乐并加以引导，先把学生的兴趣提起来，如果学生在音乐课上连兴趣都没有，那课堂创造也就无从谈起。现在有很多的音乐教师的比赛，但老师往往只是注重自己的专业技能的比赛，而忽视了全面素质特别是文化素质的提高，进而影响了创新精神的培养和查能力的提高。
不断学习吸取新的养分是培养提高创新能力重要手段，除了本身的专业技能外，还要加强文化知识的学习与提高。专业技巧和文化素养比例不对称是音乐教师的通病，技巧高超的老师在上课时往往喜欢炫耀自身，却忽略学生的知识技能的学习。而教师因为文化底蕴不够，没有创新的思路并局限于传统教学。所以解决办法就是两手共抓、齐头并进。在重视技巧的训练学习的同时也一定要重视文化知识的积累，注重科学的教育教学理论的学习。有了这些基础的知识积累在创新的思路上就会思如泉涌，在教育学生的方法上就会灵活多样。“手高眼低”这是形容一些老师个人的专业技巧非常好，但教出来的学生水平却不高。这是因为老师的教学方法不科学，不能因人而异，一个学生这样教，十个、一百个还是这样教。没有新的方式，墨守成规。这样的老师教出来的学生很难想象会独立思考和创新能力，会发现其什么闪光点。所以，教师一定要钻研教学，在教案的设计上要多设问，多引导。在体现教师自身专业水平的同时，要科学性的有文化底蕴的引导学生去发现，去探索，从而达到让学生自主学习，发现学习，探索学习的目的。要做到这样的目标，就一定要多方面的积累素材，学习引导的技巧，而这只能是文化素养的学习和提高才能完成的。教师只有自身的创新精神及创新能力具备了，才能在教育学生时培养学生的创新精神及创新能力。
二、 多元教学，教娱结合
音乐来源于生活，是对于生活的一种夸张的艺术表现形式。因此音乐的学习并不是简单的技能提高。而是培养学生的艺术情感，提高个人的素养。在教学中，很多教师因循守旧，凭经验上课。这就造成学生上课高度统一，没有根据学生的特点有针对性因材施教。对于学生首先是提倡原创，不鼓励模仿对于学生的任何创新行为都要给予积极的评价，先肯定后再逐步指出其不足，并要教导学生如何改进，让学生有一个正确的方向，并安排在班级上音乐课时表演给大家看，增加学生的自信心及、和表现的欲望，以达到学生的创新精神及创新能力持续发展的目标。有些老师这方面做的不好，当学生信冲冲找到老师来展示自己的成果是，老师却不顾学生的实际情况，为了维护自身的专业权威，从自身的角度来评价对于一些不正统的音乐不屑一顾，把学生的成果批的体无完肤，严重打击了学生的积极性，这又从何谈起学生的创新能力的持续发展呢。所以一定要对学生有鼓励性的评价，抱着“海纳百川”的胸怀和学生一探讨完善，这样学生的热情得到充分的肯定，才会继续去探索，去钻研。
三、 音乐的故事，理解音乐的辅助手段
意境，乐感，音乐形象，情感流露这些音乐方面的词汇对于学生来讲是有难度的，尤其是在课堂上对学生讲这些是很容易让学生走神的。如：《高山流水》，《二泉映月》这些著名的乐曲，学生在欣赏时只能体会其“形”，感受其“意”，而不能把握更深的“神”，就算有老师的引导，也是一知半解。所以要引导学生去发现音乐背后的故事。如：《高山流水》传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。这就是《高山流水》的故事。这时让学生讨论作者在什么背景下创作的，创作的场景是怎样的。有什么意义。我们该怎样理解及表现音乐等问题让学生自由的发挥想象的空间，然后再由教师进行音乐知识的教授。
音乐教学是学生接受音乐理念，感受音乐艺术，获取音乐品质，培养音乐能力，实现自我塑造的良好平台。需要所有的音乐教师共同努力，在不断的钻研与探索中寻找新的方法，为学生提供良好的学习指导。在传统教育中来寻找素质教育的突破口。教育学生，培养学生的创新精神及创新能力。让音乐课能够真正融入学生学习生活的每一个角落，全方位的提高学生的个人综合素质。
美国著名教育家维克多.思菲德说：从长远看，学生自我意识的发展，实际上比对任何特殊艺术风格的欣赏更重要。在当前的新目标、新办法、新思维的新课标实施的过程中，如何加强学生的自我学习意识的培养是迫切的。在这一学习转变过程中，确定素质教育的核心是非常重要的。素质教育的核心什么是最重要的。朱容基同志曾指出：“教育个科技事业要走改革创新之路，全面提高全民族的素质和创新能力。”从朱容基同志这句话中可以看到，创造素质是最重要的，是各项素质的核心。这就要求老师在新课标的基础上一培养学生的创新
能力为主。作为音乐老师，怎样在其中寻找突破口呢？
一、 集“众家之长”，丰富教学
首先要树立创新意识，音乐教学从单纯的的知识技能训练转化为素质，能力个性的培养。很多的音乐教师认为自己有一定的专业知识技能，上个音乐课，培养学生学习简单的乐器是绰绰有余的，殊不知由于保持现状而忽视培养和提高自身专业的能力，思想和方式始终停留在一个层次，从而在教学上始终遵循守旧，不能根据现有学生的情况来教学，导致学生的学习热情不高，和老师一样没有创新思维。当今是信息爆炸的时代，学生可以通过很多渠道获取各种信息，流行乐，摇滚乐西洋乐等。尤其是一些偶像明星更是学生所喜爱，可以在课堂适当加入这些教材中没有但学生感兴趣的音乐并加以引导，先把学生的兴趣提起来，如果学生在音乐课上连兴趣都没有，那课堂创造也就无从谈起。现在有很多的音乐教师的比赛，但老师往往只是注重自己的专业技能的比赛，而忽视了全面素质特别是文化素质的提高，进而影响了创新精神的培养和查能力的提高。
不断学习吸取新的养分是培养提高创新能力重要手段，除了本身的专业技能外，还要加强文化知识的学习与提高。专业技巧和文化素养比例不对称是音乐教师的通病，技巧高超的老师在上课时往往喜欢炫耀自身，却忽略学生的知识技能的学习。而教师因为文化底蕴不够，没有创新的思路并局限于传统教学。所以解决办法就是两手共抓、齐头并进。在重视技巧的训练学习的同时也一定要重视文化知识的积累，注重科学的教育教学理论的学习。有了这些基础的知识积累在创新的思路上就会思如泉涌，在教育学生的方法上就会灵活多样。“手高眼低”这是形容一些老师个人的专业技巧非常好，但教出来的学生水平却不高。这是因为老师的教学方法不科学，不能因人而异，一个学生这样教，十个、一百个还是这样教。没有新的方式，墨守成规。这样的老师教出来的学生很难想象会独立思考和创新能力，会发现其什么闪光点。所以，教师一定要钻研教学，在教案的设计上要多设问，多引导。在体现教师自身专业水平的同时，要科学性的有文化底蕴的引导学生去发现，去探索，从而达到让学生自主学习，发现学习，探索学习的目的。要做到这样的目标，就一定要多方面的积累素材，学习引导的技巧，而这只能是文化素养的学习和提高才能完成的。教师只有自身的创新精神及创新能力具备了，才能在教育学生时培养学生的创新精神及创新能力。
二、 多元教学，教娱结合
音乐来源于生活，是对于生活的一种夸张的艺术表现形式。因此音乐的学习并不是简单的技能提高。而是培养学生的艺术情感，提高个人的素养。在教学中，很多教师因循守旧，凭经验上课。这就造成学生上课高度统一，没有根据学生的特点有针对性因材施教。对于学生首先是提倡原创，不鼓励模仿对于学生的任何创新行为都要给予积极的评价，先肯定后再逐步指出其不足，并要教导学生如何改进，让学生有一个正确的方向，并安排在班级上音乐课时表演给大家看，增加学生的自信心及、和表现的欲望，以达到学生的创新精神及创新能力持续发展的目标。有些老师这方面做的不好，当学生信冲冲找到老师来展示自己的成果是，老师却不顾学生的实际情况，为了维护自身的专业权威，从自身的角度来评价对于一些不正统的音乐不屑一顾，把学生的成果批的体无完肤，严重打击了学生的积极性，这又从何谈起学生的创新能力的持续发展呢。所以一定要对学生有鼓励性的评价，抱着“海纳百川”的胸怀和学生一探讨完善，这样学生的热情得到充分的肯定，才会继续去探索，去钻研。
三、 音乐的故事，理解音乐的辅助手段
意境，乐感，音乐形象，情感流露这些音乐方面的词汇对于学生来讲是有难度的，尤其是在课堂上对学生讲这些是很容易让学生走神的。如：《高山流水》，《二泉映月》这些著名的乐曲，学生在欣赏时只能体会其“形”，感受其“意”，而不能把握更深的“神”，就算有老师的引导，也是一知半解。所以要引导学生去发现音乐背后的故事。如：《高山流水》传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。这就是《高山流水》的故事。这时让学生讨论作者在什么背景下创作的，创作的场景是怎样的。有什么意义。我们该怎样理解及表现音乐等问题让学生自由的发挥想象的空间，然后再由教师进行音乐知识的教授。
音乐教学是学生接受音乐理念，感受音乐艺术，获取音乐品质，培养音乐能力，实现自我塑造的良好平台。需要所有的音乐教师共同努力，在不断的钻研与探索中寻找新的方法，为学生提供良好的学习指导。在传统教育中来寻找素质教育的突破口。教育学生，培养学生的创新精神及创新能力。让音乐课能够真正融入学生学习生活的每一个角落，全方位的提高学生的个人综合素质。