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摘 要：巴托克是20世纪匈牙利伟大的作曲家钢琴演奏家，他的创作有鲜明的个人风格，将匈牙利的民间曲调与现代作曲相结合，包含了民族主义，浪漫主义，新古典主义等多种不同风格，《钢琴奏鸣曲》是较为庞大的钢琴独奏曲目，也是他唯一的一首奏鸣曲，本文将重点分析巴托克的钢琴奏鸣曲的创作手法与创作特征。
关键词：巴托克；钢琴奏鸣曲；特征
20世纪是一个瞬息万变的时代，呈现出多种风格的音乐作品，在这个充满着突破与创新的音乐氛围中诞生了与众不同的艺术家-巴托克，他将钢琴演奏家，音乐作曲家与民族音乐研究者完美的融合在一起，为自己也为全人类开创了一个属于匈牙利人民本民族音乐艺术风格的时代，作为巴托克唯一的一首奏鸣曲-《钢琴奏鸣曲》，值得我们深入研究。
1巴托克《钢琴奏鸣曲》的创作背景
《钢琴奏鸣曲》的创作时间是1926年，这个时期是巴托克创作的最多的阶段，由于在这段时间西方音乐进入到了多元化发展时期，巴托克受到斯特拉文斯基等人的影响，创作的音乐中展现出了新古典主义与表现主义，这个阶段不只是对民间音乐改编，而是将民间音乐转化为自己的音乐语言，创作出具有民间精神的音乐作品。
在19世纪末20世纪初，爆发的第一次世界大战影响了资产阶级与无产阶级，在这样的环境下，匈牙利很多爱国人士通过艺术等多个方面来揭露阶级压迫对劳苦大众的同情，巴托克的爱国热情也被激发出来，想要积极投身到为民族与祖国服务中，正是在爱国主义高涨的情绪下，巴托克积极传播匈牙利的民间音乐，也正是在这个时期，大多数的作曲家都开辟了新的理念与技法，巴托克更是将新兴的创作技法与民间音乐完美结合，创作出具有时代意义的作品，《钢琴奏鸣曲》作为巴托克唯一的奏鸣曲，不仅突破了钢琴演奏的表演形式，而且在表达形式与技法上都是不可多得的佳作，是民族精神与创新技法的集合体。
2巴托克《钢琴奏鸣曲》的创作特性
2.1曲式结构
这首奏鸣曲全曲带有套曲性质，追求完美的古典主义形式，首先，结构方面遵循古典奏鸣曲的写法，其次在调性布局方面，突破传统的方式，大量采用多调性，最后在旋律方面，采用民间音乐素材，旋律性集中，第三乐章采用复七部回旋曲式，插部很多，仿佛民间舞蹈集会般欢快，但是在最后一个插部的调性通过综合回顾前两个插部，回到了第一乐章的主调上。
2.2调性
首先是全音阶的使用，全音阶在德彪西的作品中已经大量存在，但是由于缺乏向心力与和声色彩单一的特点，表现力远远不够，但是在巴托克的奏鸣曲中，全音阶与全音阶的变形形式十分常见，不管哪个音，可以在任意地方开始或者结束，很好的反映了形式与主题的不稳定性，达到了音乐动机的简练成熟，从此将全音阶打上巴托克的烙印，其次是调性中心，巴托克在创作中没有忽视过调性，它的调性是建立在某些音的优先使用，例如在第一乐章中会有长达几个小节的保持音，巴托克特意使用长音表示调性中心，调性中心及其之间的冲突，是由一个个短小的音乐动机来决定，其中包含了音乐的基本素材。
2.3节奏
首先是复杂拍子的使用，在这首奏鸣曲中，巴托克在节奏方面多处变换节拍，例如在第一乐章中交替变换4/4拍，5/8拍，3/8拍，2/8拍，3/4拍，用复杂的节奏表达马扎尔人怪诞的语言。其次是交叉节奏，在第三乐章中改换舞曲节奏，可以使音乐保持连贯性，带着微妙的交叉节奏，舞曲毫无费力的摆动前进，像一场复杂的农民舞曲。
2.4和声
这首奏鸣曲的音响特征是高度不协和，与传统和声相比，绝大多数的和弦结构完全不同，不协和的七个音或者八个音的结合，增加了和弦趣味，尤其能够看到巴托克在吸收了20世纪特有的合身手法，多层次和弦的结合，与独奏的旋律形成对位
2.5旋律
首先是主题动机，这首奏鸣曲的主题动机为短小简洁的旋律，旋律伴随击鼓伴奏，同时在演奏时可以抓住旋律的走向性，其次是念唱式旋律复调对位，乐曲第二乐章可以想象成宣叙调，是沉重而庄严的，设置赋格乐章也是写作的一大特色，三个层次的声部从侧面将音乐推向高潮，弹出层次与音乐的空间感，最后是民间舞蹈旋律，第三乐章旋律取材于匈牙利民歌，富有舞蹈节奏，第三乐章出现的附加音的小二度计法，作为巴托克最喜爱的小二度音束，使得音乐积累了一种无法遏制的奇妙与冲动.
3巴托克《钢琴奏鸣曲》的演奏分析
3.1打击乐音响
20世纪是科技与通讯迅速发展的时代，人们生活节奏加快，人们对于音乐已经在需求新的感官刺激，巴托克在《钢琴奏鸣曲》中，就正好发挥了击弦樂器的特点，琴槌击弦的速度和碰弦的时间会影响发出基音的音量和引起泛音的数量，人们往往用迅速击键导致泛音音量加大，使钢琴作品更具有敲击性音色。敲击性音色和不协和音结合起来非常符合20世纪的技法创新性，而在《钢琴奏鸣曲》中，不仅有大量的不协和音，还有大量音簇，巴托克的钢琴奏鸣曲中敲击性的演奏不是简单的击打与重复，而是在敲击中不断加厚音响的色彩层，从单音到音程，再到密集的音簇。
3.2特殊装饰音
匈牙利民歌中经常会使用到变奏手法，这就影响了巴托克的音乐中大多都是以一个中心主题变奏的成分在，巴托克有很多与古典浪漫时期不同的加花手法，使音乐具有创新性。
日常所见的琶音是由下向上依次快速弹响，但是在钢琴奏鸣曲中巴托克使用了下琶音，和琶音形成对称同向进行，旋律隐藏在内声部，需要突出中间两个声部的线条，将音乐层次分清，达到集中音响是在演奏过程中需要考虑的。巴托克在演奏中使用了一种很特殊的上滑音，可以模仿类似竖琴等弦乐器刮弦的手法，打乱了装饰音的节奏，同时将四个滑音划在了前一个音的范畴，将演奏难度加大，原本单身部的滑音变成四度关系的双音进行。
4总结
巴托克是20世纪杰出的艺术家，他的音乐都来源于民间，用一生的时间将传承与创新，现代和传统这些看似不能解决的矛盾进行了完美的平衡，他的创新并没有推翻一切，而是利用前人的经验，将西方作曲与东欧音乐巧妙结合，这首《钢琴奏鸣曲》就是他音乐的精髓体现，我们不仅要学习巴托克的音乐作品，他的精神对我们也具有深刻的启示意义。
参考文献：
[1]李思音.作为爵士音乐家和教育家的巴托克 ——论其对爵士乐的影响及其编订的《莫扎特钢琴奏鸣曲》[J].大连大学学报，2017，38（2）：106-111. [2]杜超.游走于跨界与复古之间——评安德拉斯·席夫爵士巴黎独奏音乐会[J].人民音乐，2016，（1）：26-27.
[3]陈茹.今夜注定无法入眠——记席夫上海音乐厅独奏音乐会[J].人民音乐，2014，（3）：42-44.
关键词：巴托克；钢琴奏鸣曲；特征
20世纪是一个瞬息万变的时代，呈现出多种风格的音乐作品，在这个充满着突破与创新的音乐氛围中诞生了与众不同的艺术家-巴托克，他将钢琴演奏家，音乐作曲家与民族音乐研究者完美的融合在一起，为自己也为全人类开创了一个属于匈牙利人民本民族音乐艺术风格的时代，作为巴托克唯一的一首奏鸣曲-《钢琴奏鸣曲》，值得我们深入研究。
1巴托克《钢琴奏鸣曲》的创作背景
《钢琴奏鸣曲》的创作时间是1926年，这个时期是巴托克创作的最多的阶段，由于在这段时间西方音乐进入到了多元化发展时期，巴托克受到斯特拉文斯基等人的影响，创作的音乐中展现出了新古典主义与表现主义，这个阶段不只是对民间音乐改编，而是将民间音乐转化为自己的音乐语言，创作出具有民间精神的音乐作品。
在19世纪末20世纪初，爆发的第一次世界大战影响了资产阶级与无产阶级，在这样的环境下，匈牙利很多爱国人士通过艺术等多个方面来揭露阶级压迫对劳苦大众的同情，巴托克的爱国热情也被激发出来，想要积极投身到为民族与祖国服务中，正是在爱国主义高涨的情绪下，巴托克积极传播匈牙利的民间音乐，也正是在这个时期，大多数的作曲家都开辟了新的理念与技法，巴托克更是将新兴的创作技法与民间音乐完美结合，创作出具有时代意义的作品，《钢琴奏鸣曲》作为巴托克唯一的奏鸣曲，不仅突破了钢琴演奏的表演形式，而且在表达形式与技法上都是不可多得的佳作，是民族精神与创新技法的集合体。
2巴托克《钢琴奏鸣曲》的创作特性
2.1曲式结构
这首奏鸣曲全曲带有套曲性质，追求完美的古典主义形式，首先，结构方面遵循古典奏鸣曲的写法，其次在调性布局方面，突破传统的方式，大量采用多调性，最后在旋律方面，采用民间音乐素材，旋律性集中，第三乐章采用复七部回旋曲式，插部很多，仿佛民间舞蹈集会般欢快，但是在最后一个插部的调性通过综合回顾前两个插部，回到了第一乐章的主调上。
2.2调性
首先是全音阶的使用，全音阶在德彪西的作品中已经大量存在，但是由于缺乏向心力与和声色彩单一的特点，表现力远远不够，但是在巴托克的奏鸣曲中，全音阶与全音阶的变形形式十分常见，不管哪个音，可以在任意地方开始或者结束，很好的反映了形式与主题的不稳定性，达到了音乐动机的简练成熟，从此将全音阶打上巴托克的烙印，其次是调性中心，巴托克在创作中没有忽视过调性，它的调性是建立在某些音的优先使用，例如在第一乐章中会有长达几个小节的保持音，巴托克特意使用长音表示调性中心，调性中心及其之间的冲突，是由一个个短小的音乐动机来决定，其中包含了音乐的基本素材。
2.3节奏
首先是复杂拍子的使用，在这首奏鸣曲中，巴托克在节奏方面多处变换节拍，例如在第一乐章中交替变换4/4拍，5/8拍，3/8拍，2/8拍，3/4拍，用复杂的节奏表达马扎尔人怪诞的语言。其次是交叉节奏，在第三乐章中改换舞曲节奏，可以使音乐保持连贯性，带着微妙的交叉节奏，舞曲毫无费力的摆动前进，像一场复杂的农民舞曲。
2.4和声
这首奏鸣曲的音响特征是高度不协和，与传统和声相比，绝大多数的和弦结构完全不同，不协和的七个音或者八个音的结合，增加了和弦趣味，尤其能够看到巴托克在吸收了20世纪特有的合身手法，多层次和弦的结合，与独奏的旋律形成对位
2.5旋律
首先是主题动机，这首奏鸣曲的主题动机为短小简洁的旋律，旋律伴随击鼓伴奏，同时在演奏时可以抓住旋律的走向性，其次是念唱式旋律复调对位，乐曲第二乐章可以想象成宣叙调，是沉重而庄严的，设置赋格乐章也是写作的一大特色，三个层次的声部从侧面将音乐推向高潮，弹出层次与音乐的空间感，最后是民间舞蹈旋律，第三乐章旋律取材于匈牙利民歌，富有舞蹈节奏，第三乐章出现的附加音的小二度计法，作为巴托克最喜爱的小二度音束，使得音乐积累了一种无法遏制的奇妙与冲动.
3巴托克《钢琴奏鸣曲》的演奏分析
3.1打击乐音响
20世纪是科技与通讯迅速发展的时代，人们生活节奏加快，人们对于音乐已经在需求新的感官刺激，巴托克在《钢琴奏鸣曲》中，就正好发挥了击弦樂器的特点，琴槌击弦的速度和碰弦的时间会影响发出基音的音量和引起泛音的数量，人们往往用迅速击键导致泛音音量加大，使钢琴作品更具有敲击性音色。敲击性音色和不协和音结合起来非常符合20世纪的技法创新性，而在《钢琴奏鸣曲》中，不仅有大量的不协和音，还有大量音簇，巴托克的钢琴奏鸣曲中敲击性的演奏不是简单的击打与重复，而是在敲击中不断加厚音响的色彩层，从单音到音程，再到密集的音簇。
3.2特殊装饰音
匈牙利民歌中经常会使用到变奏手法，这就影响了巴托克的音乐中大多都是以一个中心主题变奏的成分在，巴托克有很多与古典浪漫时期不同的加花手法，使音乐具有创新性。
日常所见的琶音是由下向上依次快速弹响，但是在钢琴奏鸣曲中巴托克使用了下琶音，和琶音形成对称同向进行，旋律隐藏在内声部，需要突出中间两个声部的线条，将音乐层次分清，达到集中音响是在演奏过程中需要考虑的。巴托克在演奏中使用了一种很特殊的上滑音，可以模仿类似竖琴等弦乐器刮弦的手法，打乱了装饰音的节奏，同时将四个滑音划在了前一个音的范畴，将演奏难度加大，原本单身部的滑音变成四度关系的双音进行。
4总结
巴托克是20世纪杰出的艺术家，他的音乐都来源于民间，用一生的时间将传承与创新，现代和传统这些看似不能解决的矛盾进行了完美的平衡，他的创新并没有推翻一切，而是利用前人的经验，将西方作曲与东欧音乐巧妙结合，这首《钢琴奏鸣曲》就是他音乐的精髓体现，我们不仅要学习巴托克的音乐作品，他的精神对我们也具有深刻的启示意义。
参考文献：
[1]李思音.作为爵士音乐家和教育家的巴托克 ——论其对爵士乐的影响及其编订的《莫扎特钢琴奏鸣曲》[J].大连大学学报，2017，38（2）：106-111. [2]杜超.游走于跨界与复古之间——评安德拉斯·席夫爵士巴黎独奏音乐会[J].人民音乐，2016，（1）：26-27.
[3]陈茹.今夜注定无法入眠——记席夫上海音乐厅独奏音乐会[J].人民音乐，2014，（3）：42-44.