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没有批判就没有思考和进步，但过度的阐释又会对艺术造成伤害，理性的分析是必要的。我在画画时间之余，喜欢看些画册、读画，也会看些艺术批评的文章，我想这也是反思的过程，也会和一些志同道和的朋友谈艺术，参加一些艺术作品研讨会，知识的积累是一种力量!
沈其斌：1、你是如何评价中国当下所谓的“当代绘画”?你认为它存在的问题是什么?你是如何保持警惕的?
郭燕：中国当下的当代绘画，让我感觉到太多的符号化和潮流化。个人创新少，很多作品与艺术家个体内心无关，似乎一切都显得太快太随意!
艺术本身应该是自由地创造和探索，表现它独特的精神世界。以个性化的东西来打动别人，其价值使人摆脱固有观念和既定的审美，而现在很多人在艺术江湖里行走，但骨子里似乎并不是真正的热爱艺术，所以表现出来的是空洞，与精神和灵魂无关，没有自我!艺术应该让人的内心更自由、更真实。我希望自己不会盲目的随波逐流，不被现实所束缚，我相信只有内心强大的人才能真正的坚守自我。艺术也是思想的武器，艺术家也必须拥有超越存在的雄心。
沈其斌：2、你认为你的绘画有些什么个人特色?你如何评价自己的绘画语言和样式?
郭燕：回顾以前大师们的作品，从单纯的绘画语言来讲，已是应有尽有不可能会有太大的突破，但以表现思想和独特的内心世界这个层面来讲，绘画却会有无穷无尽的空间创造，架上绘画还是有无可替代的魅力，我的作品画的表现而写意，色彩主观，作品表现对现实无奈的内心影射。城里的钢铁丛林、睡梦中的人们回游和飘浮在现实和理想之中，黑暗孤岛上燃烧的大树，总是蕴含着我内心巨大的情绪和张力!这是一个隐密复杂的内心世界，我只是通过绘画来表达。
沈其斌：3、你在你的绘画中主要想表达什么?为什么要用这种方式?它具有可替代性吗?
郭燕：我的绘画作品表达我每个阶段关心的主题，绘画是思想工具的呈现，每件作品都是我思考的成果。我的作品太多都是围绕着乌托邦世界的一个描述，不同之处《浮》和《飘》系列，我主要表现人与人，人与城市的那种既疏离又相互依附的矛盾关系，既现实又无奈!我个人是反城市化的，城市的高度集中让人压抑，让人容易迷失自我!而《菩提》系列中我没有刻意描绘我们的现实生存环境，而刻画的是一个更理想，更虚无的精神世界，更乌托邦!菩提也成了我个人修为的一种隐喻。近期我在创作的架上绘画，自然而然的有些变化，色彩上进入了我个人的绿色时期。同时在做一些装置作品《悬浮的物质》《他们的外套》等，材料是透明的水晶树脂，钥匙和过期作废的身份碎片，过期的银行卡等，总之，我的作品都是我个人内心世界的真实影射。
相比之下架上绘画我觉得对我而言，还是最直接的一种表达手段，相对容易控制，也是我最熟悉的一种媒介，我任为没有替代性。
沈其斌：4、你的绘画是否充分表达了你的观点?你认为哪些方面有待改进或有空间?
郭燕：我想这个问题观者回答更有说服力。虽然我希望我的作品能打动别人，能充分的表达我的思想，有自己独特的绘画语言。但是我对自己的作品很难满意，这么多年，画了太多的画，我觉得废品也很多，满意的很少，我经常毁掉以前的不满意的作品。但又停不下创作的冲动，就象是患上了强迫症一样，绘画有时对我而言就象是一支镇静剂，能让我的心平静下来，让我仿佛进入另一个虚拟的世界，我喜欢这种感觉和创作过程，它带给我的满足是无法替代的，这种快乐有时是一种高级的痛苦熬出来的，所以我也有时对朋友讲：“艺术是一种病，当你喜欢它的时候，你已无法治愈了!”
沈其斌：5、你和你的绘画是一种什么样的关系?你为什么用绘画来创作?你有可能放弃绘画吗?为什么?
郭燕：绘画不是我生命的全部，但却像我体内的血液一样无处不在，它已成为我的一种生活方式，也是我从小的梦想。虽然艺术表现方式是多样的，但我个人更偏爱架上绘画，它比起装置影像等相对更容易驾驭，喜欢绘画，没有原因!我不想放弃绘画，但如果现实所迫，到无路可走的绝境，我想生存才是第一位，能生活下去才是硬道理。艺术在现实中显得太奢侈，曾经大学毕业时我都觉得做艺术是遥不可及而伤感的梦，现在我才稳稳地抓住了它，觉得和自己曾经从小一起画画的伙伴们相比，我还是很幸运，能做自己喜欢的事，我已是很满足，所以我要珍惜，要感恩!
沈其斌：6、绘画在你的艺术创作中占什么样的比重?有什么样的关系?
郭燕：绘画在我现在的创作中，完全占主导地位，大学时我的专业也是油画，两年前我才尝试装置作品，两者看似没关系，但终究是我观注的一些主题，只是通过不同的手段表现出来。
沈其斌：7、你认为未来的绘画会怎样发展?你理想中的中国新绘画会是什么?
郭燕：我想未来绘画，无疑会多元化，反潮流化发展!
我理想的中国新绘画，应该是表现人类独特精神世界的作品。这些作品也会是全人类共同的精神财富。
沈其斌：8、你如何看待中国的传统绘画?你的绘画和传统有什么联系?为什么?
郭燕：中国的传统绘画，有固定的审美情趣，很唯美。文人气息很浓，表达方式是隐密的。我的绘画作品和传统绘画是有联系的，这是文化的传承潜移默化的结果，我们每个人都是文化的囚徒，没有孤立存在的可能。
沈其斌：9、你的绘画在美术史上下文中是一种什么样的关系?你觉得哪一些你有所收获或突破?还需要在哪些方面进一步实践和探索?
郭燕：我想人是时代环境的产物，虽然我从小就看有关美术史的书籍，更是喜欢研究我崇拜的大师，但从来没认真想过自己的作品在美术史中的关系，似乎是自然而然的走到今天，每个艺术家都渴望自己的作品能有推动整个艺术史的作用，研究个人作品除了研究艺术家本人，也要将他放进正在发生的大的文化历史系统，而不仅仅在美术史中。我想历史自有客观定论吧!
我觉得自己是在艺术世界里修行的人，艺术是心灵的救赎。所以前两年作品命名为《菩提》，菩提是佛教里的圣树，佛家以为内心须悟才是人生终极的自由，绘画是我内心修炼的途径，表现的是我的精神图像，像我信仰的宗教一样，我会专注于我认为有意义有价值的事物上，保持创作的自由和独立性，必竟时间是宝贵的。
沈其斌：10、你怎样看待今天的绘画市场?你对艺术金融化的趋势有怎样的反应?你有什么样的准备?
郭燕：我觉得今天的绘画市场感觉生机勃勃又鱼目混杂，就像我们这个时代的大背景!艺术品金融化是大的趋势，这似乎已势不可挡，这和我们国家经济发展分不开，我还没有什么准备，我想我会按自己的节奏完成好每一件作品，保持创作的独立性，这样我的作品才可能会有价值。
沈其斌：11、作为一名艺术家你觉得最重要的是什么?对你所认为重要性你是如何把握的?
郭燕：最重要的是创作出有价值的作品，保持灵魂与意志的独立性，艺术对于艺术家而言，本来就应当是一种信仰，否则无法继续。每件作品都是艺术家内心矛盾煎熬的成果，激性的创作和理性的分析，总是很难把握，有时想的太多激情被消耗和质疑，就会停止不前，总之，我会尊重自己的内心，真实的表达自我!
沈其斌：12、你如何看待艺术中的批评性?你的自我批评表现在哪里?
郭燕：没有批判就没有思考和进步，但过度的阐释又会对艺术造成伤害，理性的分析是必要的。我在画画时间之余，喜欢看些画册、读画，也会看些艺术批评的文章，我想这也是反思的过程，也会和一些志同道和的朋友谈艺术，参加一些艺术作品研讨会，知识的积累是一种力量!
沈其斌：1、你是如何评价中国当下所谓的“当代绘画”?你认为它存在的问题是什么?你是如何保持警惕的?
郭燕：中国当下的当代绘画，让我感觉到太多的符号化和潮流化。个人创新少，很多作品与艺术家个体内心无关，似乎一切都显得太快太随意!
艺术本身应该是自由地创造和探索，表现它独特的精神世界。以个性化的东西来打动别人，其价值使人摆脱固有观念和既定的审美，而现在很多人在艺术江湖里行走，但骨子里似乎并不是真正的热爱艺术，所以表现出来的是空洞，与精神和灵魂无关，没有自我!艺术应该让人的内心更自由、更真实。我希望自己不会盲目的随波逐流，不被现实所束缚，我相信只有内心强大的人才能真正的坚守自我。艺术也是思想的武器，艺术家也必须拥有超越存在的雄心。
沈其斌：2、你认为你的绘画有些什么个人特色?你如何评价自己的绘画语言和样式?
郭燕：回顾以前大师们的作品，从单纯的绘画语言来讲，已是应有尽有不可能会有太大的突破，但以表现思想和独特的内心世界这个层面来讲，绘画却会有无穷无尽的空间创造，架上绘画还是有无可替代的魅力，我的作品画的表现而写意，色彩主观，作品表现对现实无奈的内心影射。城里的钢铁丛林、睡梦中的人们回游和飘浮在现实和理想之中，黑暗孤岛上燃烧的大树，总是蕴含着我内心巨大的情绪和张力!这是一个隐密复杂的内心世界，我只是通过绘画来表达。
沈其斌：3、你在你的绘画中主要想表达什么?为什么要用这种方式?它具有可替代性吗?
郭燕：我的绘画作品表达我每个阶段关心的主题，绘画是思想工具的呈现，每件作品都是我思考的成果。我的作品太多都是围绕着乌托邦世界的一个描述，不同之处《浮》和《飘》系列，我主要表现人与人，人与城市的那种既疏离又相互依附的矛盾关系，既现实又无奈!我个人是反城市化的，城市的高度集中让人压抑，让人容易迷失自我!而《菩提》系列中我没有刻意描绘我们的现实生存环境，而刻画的是一个更理想，更虚无的精神世界，更乌托邦!菩提也成了我个人修为的一种隐喻。近期我在创作的架上绘画，自然而然的有些变化，色彩上进入了我个人的绿色时期。同时在做一些装置作品《悬浮的物质》《他们的外套》等，材料是透明的水晶树脂，钥匙和过期作废的身份碎片，过期的银行卡等，总之，我的作品都是我个人内心世界的真实影射。
相比之下架上绘画我觉得对我而言，还是最直接的一种表达手段，相对容易控制，也是我最熟悉的一种媒介，我任为没有替代性。
沈其斌：4、你的绘画是否充分表达了你的观点?你认为哪些方面有待改进或有空间?
郭燕：我想这个问题观者回答更有说服力。虽然我希望我的作品能打动别人，能充分的表达我的思想，有自己独特的绘画语言。但是我对自己的作品很难满意，这么多年，画了太多的画，我觉得废品也很多，满意的很少，我经常毁掉以前的不满意的作品。但又停不下创作的冲动，就象是患上了强迫症一样，绘画有时对我而言就象是一支镇静剂，能让我的心平静下来，让我仿佛进入另一个虚拟的世界，我喜欢这种感觉和创作过程，它带给我的满足是无法替代的，这种快乐有时是一种高级的痛苦熬出来的，所以我也有时对朋友讲：“艺术是一种病，当你喜欢它的时候，你已无法治愈了!”
沈其斌：5、你和你的绘画是一种什么样的关系?你为什么用绘画来创作?你有可能放弃绘画吗?为什么?
郭燕：绘画不是我生命的全部，但却像我体内的血液一样无处不在，它已成为我的一种生活方式，也是我从小的梦想。虽然艺术表现方式是多样的，但我个人更偏爱架上绘画，它比起装置影像等相对更容易驾驭，喜欢绘画，没有原因!我不想放弃绘画，但如果现实所迫，到无路可走的绝境，我想生存才是第一位，能生活下去才是硬道理。艺术在现实中显得太奢侈，曾经大学毕业时我都觉得做艺术是遥不可及而伤感的梦，现在我才稳稳地抓住了它，觉得和自己曾经从小一起画画的伙伴们相比，我还是很幸运，能做自己喜欢的事，我已是很满足，所以我要珍惜，要感恩!
沈其斌：6、绘画在你的艺术创作中占什么样的比重?有什么样的关系?
郭燕：绘画在我现在的创作中，完全占主导地位，大学时我的专业也是油画，两年前我才尝试装置作品，两者看似没关系，但终究是我观注的一些主题，只是通过不同的手段表现出来。
沈其斌：7、你认为未来的绘画会怎样发展?你理想中的中国新绘画会是什么?
郭燕：我想未来绘画，无疑会多元化，反潮流化发展!
我理想的中国新绘画，应该是表现人类独特精神世界的作品。这些作品也会是全人类共同的精神财富。
沈其斌：8、你如何看待中国的传统绘画?你的绘画和传统有什么联系?为什么?
郭燕：中国的传统绘画，有固定的审美情趣，很唯美。文人气息很浓，表达方式是隐密的。我的绘画作品和传统绘画是有联系的，这是文化的传承潜移默化的结果，我们每个人都是文化的囚徒，没有孤立存在的可能。
沈其斌：9、你的绘画在美术史上下文中是一种什么样的关系?你觉得哪一些你有所收获或突破?还需要在哪些方面进一步实践和探索?
郭燕：我想人是时代环境的产物，虽然我从小就看有关美术史的书籍，更是喜欢研究我崇拜的大师，但从来没认真想过自己的作品在美术史中的关系，似乎是自然而然的走到今天，每个艺术家都渴望自己的作品能有推动整个艺术史的作用，研究个人作品除了研究艺术家本人，也要将他放进正在发生的大的文化历史系统，而不仅仅在美术史中。我想历史自有客观定论吧!
我觉得自己是在艺术世界里修行的人，艺术是心灵的救赎。所以前两年作品命名为《菩提》，菩提是佛教里的圣树，佛家以为内心须悟才是人生终极的自由，绘画是我内心修炼的途径，表现的是我的精神图像，像我信仰的宗教一样，我会专注于我认为有意义有价值的事物上，保持创作的自由和独立性，必竟时间是宝贵的。
沈其斌：10、你怎样看待今天的绘画市场?你对艺术金融化的趋势有怎样的反应?你有什么样的准备?
郭燕：我觉得今天的绘画市场感觉生机勃勃又鱼目混杂，就像我们这个时代的大背景!艺术品金融化是大的趋势，这似乎已势不可挡，这和我们国家经济发展分不开，我还没有什么准备，我想我会按自己的节奏完成好每一件作品，保持创作的独立性，这样我的作品才可能会有价值。
沈其斌：11、作为一名艺术家你觉得最重要的是什么?对你所认为重要性你是如何把握的?
郭燕：最重要的是创作出有价值的作品，保持灵魂与意志的独立性，艺术对于艺术家而言，本来就应当是一种信仰，否则无法继续。每件作品都是艺术家内心矛盾煎熬的成果，激性的创作和理性的分析，总是很难把握，有时想的太多激情被消耗和质疑，就会停止不前，总之，我会尊重自己的内心，真实的表达自我!
沈其斌：12、你如何看待艺术中的批评性?你的自我批评表现在哪里?
郭燕：没有批判就没有思考和进步，但过度的阐释又会对艺术造成伤害，理性的分析是必要的。我在画画时间之余，喜欢看些画册、读画，也会看些艺术批评的文章，我想这也是反思的过程，也会和一些志同道和的朋友谈艺术，参加一些艺术作品研讨会，知识的积累是一种力量!