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《媳妇的美好时代》和《黎明之前》让华录百纳的名声蹿红圈内圈外。从2002年成立到2011年，时间足够一个影视公司被洗牌几次。不求最大的发行利润的理念让华录百纳走了一条稳妥的路。罗立平说，拍了这么多年戏，其实去年是看得到明显成绩的一年。十年前，华录百纳公司还没正式成立时，就拿到了翻拍《红楼梦》的立项批文，不管《红楼梦》是否有遗憾，十年间无论做哪一部戏，罗立平都会自然而然拿它作为一面大旗——高标准来要求其他作品。投拍影视剧，他拿市场说事，也一直站在前锋的位置，他对自己每部作品气质和人员架构的把握，最终结果看来都是正确的。他愿意做一个造梦师，愿意给每一个梦与众不同的气质。他坚持要拍就拍个好东西，这样做最实际的好处就是罗立平所强调的“不浪费各种资源”。采访中，从罗立平嘴里也不时蹦出“朋友”、“责任”、“创新”，这些词伴随着他的职业制片人之路，也给他在这个匆忙光鲜的行业不断前进以最大的安全感。
主场完胜：
从来不寻求发行上的亮点
[2010年，是华录百纳完胜的一年。6部作品在北京台播出，有人跟罗立平说《媳妇的美好时代》价格卖低了，不过罗立平心里始终有一杆秤：合作不能看眼前——一锤子买卖不是华录百纳的风格。]
电视指南：得到全国十佳制片人的奖，你个人是不是有些特殊感受?罗立平：不能不说有制片人的感悟在里边。华录百纳是成熟的公司，每年都有七八部片子，北京卫视去年播了我们六部片子，这个实际上是量化的东西，这六部片子也是前几年的积累，比如我们的剧本储备，其实华录百纳这么多年都是分大年小年。创作上我们还是有优势，比如公司对动态的把握和在电视行业专业化方面。
电视指南：从2002年开始，华录是否一直处于一个良性的发展?
罗立平：其实最好的反应在这两年。之前首要的压力第一是古装戏，主要是海外发行，当时，古装戏只要2000万的成本，就可能走海外市场，同时资金比例大的话，剧的品质会提高，但是回报只能是海外回报。《贞观之治》4000万的投资，在当时从销售来讲就会有问题。公司如果想拍一个剧，这个剧一定是作为市场的需求出现的。在指导思想上的变化下，我们与时俱进。观众还是被动的，但是作为公司，我认为作品背后的故事——行业里边的推手是谁很重要。电视指南：所以你觉得这个奖是否意味着外界开始关注制片人行业?
罗立平：这个奖比较有意义，过去关注导演演员，其实制片人能更准确地能把握市场。美国有八大电影公司，但是却有上万家的独立制片人，他们都可以做，但是出口、市场推广都是靠着八大公司。制片公司和制作公司在本质上有差别，制作公司可能就像过去的电影厂，五脏俱全；制片公司就是个发行公司，今后这种定位的准确也会让这个市场不断地良性循环。
电视指南：那么华录百纳如何定位呢?遇到过发行死角吗?
罗立平：我们相对属于制作公司。中国现在还没有一个科学的分类，但这不是人为的，是通过市场调节自动形成的，我们一直在两者之间寻求一个我们自己的准确定位。制片包容性会更大一些，制作公司会更稳定。我们从来不是需求高利润的东西，在发行上，华录百纳这么多年都没有寻求一个发行上的亮点，基本上都是合理的价格，因为我们更看重合理性和双赢。有人说《媳妇的美好时代》我们卖低了，但是这就是为了长期的合作。发行的死角我们基本还不存在，这么多年真正亏的戏就是《贞观之治》，但这是政策性亏损，我认为都能接受。
操盘手：
不愿意拉抽屉
[2010年《岁月》播出后备受好评，罗立平说这部剧有浓度，也是个人最喜欢的一部戏。他觉得这是胡军演得最好的一部戏。他用演员始终有他自己独到的一面：他坚持海清身上有与众不同的“嗲”，也看得到吴秀波眼睛里的忧郁，多年的行业经验给了罗立平很多感悟。他重视剧本，每年看的剧本有一两千万字，会事先给作品定一个气质，不愿“拉抽屉”。]
电视指南：在挑选演员方面，你好像有自己一贯的坚持?
罗立平：可能自己是演员出身，我比较看重演员的挑选。《媳妇的美好时代》之前，海清说了多少次不再演媳妇了，演员腻烦一类角色很正常。这么多年的经验告诉我，经历一些磨难和忐忑都是好事，增加一个过程就是思考一个过程，我的任务就是说服他们。
电视指南：《黎明之前》你坚持找昊秀波，是不是也有这个过程?
罗立平：对，找秀波我比较费劲，起码在我们公司这个圈子里了解他的不多。
我当时看他演的《兄弟门》，大背头很深沉，形象上我觉得够，读剧本时就在想给刘新杰什么样的生命、什么样的色彩。我觉得刘新杰必须忧郁，我认为吴秀波有，他眼神里有—种忧有B的东西。我们这个本子在《潜伏》之前，2009年想再不做这个案子就不好做了，于是找到吴秀波，他没档期，我说咱们见面谈。看完剧本后他说差点丢了这么一个好的事，他把前后两个戏都推掉了，拍了100夭。我对他第一个要求就是希望他减肥，让这个人物稍微薄一点，这样观众会心疼他，他设计这个人物要经常喝酒，很好地诠释了这个人物。海清比较随性，我觉得她属于陛格演员，她身上有一种梗劲但是又不让人讨厌，她给我的感觉是能找到毛豆豆那个劲儿。海清对出演《黎明之前》有积极的愿望，我也想过让她挑战一下水手这个角色，最后还是觉得女陛角色不能太大。我常说一句话，就是不愿意拉抽屉，要极致一点，千万别让别人给左右了，这一点是最重要的。好莱坞的电影，每一场戏都是—个死结，解不开那是你的分析不够。强调对行业的责任感，我认为是有启迪的，因为观众时间有限，不能看得腻歪。
电视指南：作为好的制片人你怎么平衡各方面的权利?
罗立平：我的一贯思想还是与人为善，包括作品中也传达一种含义：包容的、宽容的和劝菩的。华录百纳做了这么多年戏，起码都三千集，摄制组没有乱过，从没出现崩盘或者什么事故，这一点很欣慰。
艺术之梦：
传统外壳下的创新与继承
[对于罗立平来说，做影视剧是寻梦的过程，也是遗憾的艺术，这也是这个行业不断进取的动力。罗立平不是科班出身，他自己研究专业教案和儿子的课本，直到现在他内心从来没有放松过学习。他说制片人做的事情实际上是在做个梦。怎么让现实跟梦结合，这是最根本的方向。在这个方向之下，作为传统影视公司，华录百纳也一直秉承了自己的创新意识，这种创新意识不仅仅在新，还在传承。]
电视指南：《红楼梦》有遗憾吗?
罗立平：有遗憾，非常有遗憾，但与作品的成功与否没关系。现在的空气和形态都比较浮躁，怎样坐而论道地把一个东西写好?太难了。做这部剧和国内优秀的包括港台的导演都谈过了。导演最初谈的是李少红，兜兜转转，最终也是落在李少红身上，她也经过一种历练，最后还原成一次令她敬畏，合理的创作。其实十年后别人再拍《红楼梦》，我认为都是财富。
电视指南：你很早之前说过“华丽还是暴发户，就需要艺术家了”。当时说这话的情况是什么?
罗立平：我没有把自己奔着一个艺术家去做，而是—个操盘手、—个策划者的角色去的。但是你做这行，就是没有那金刚钻别揽瓷器活，干好就要研究它的属性。
主场完胜：
从来不寻求发行上的亮点
[2010年，是华录百纳完胜的一年。6部作品在北京台播出，有人跟罗立平说《媳妇的美好时代》价格卖低了，不过罗立平心里始终有一杆秤：合作不能看眼前——一锤子买卖不是华录百纳的风格。]
电视指南：得到全国十佳制片人的奖，你个人是不是有些特殊感受?罗立平：不能不说有制片人的感悟在里边。华录百纳是成熟的公司，每年都有七八部片子，北京卫视去年播了我们六部片子，这个实际上是量化的东西，这六部片子也是前几年的积累，比如我们的剧本储备，其实华录百纳这么多年都是分大年小年。创作上我们还是有优势，比如公司对动态的把握和在电视行业专业化方面。
电视指南：从2002年开始，华录是否一直处于一个良性的发展?
罗立平：其实最好的反应在这两年。之前首要的压力第一是古装戏，主要是海外发行，当时，古装戏只要2000万的成本，就可能走海外市场，同时资金比例大的话，剧的品质会提高，但是回报只能是海外回报。《贞观之治》4000万的投资，在当时从销售来讲就会有问题。公司如果想拍一个剧，这个剧一定是作为市场的需求出现的。在指导思想上的变化下，我们与时俱进。观众还是被动的，但是作为公司，我认为作品背后的故事——行业里边的推手是谁很重要。电视指南：所以你觉得这个奖是否意味着外界开始关注制片人行业?
罗立平：这个奖比较有意义，过去关注导演演员，其实制片人能更准确地能把握市场。美国有八大电影公司，但是却有上万家的独立制片人，他们都可以做，但是出口、市场推广都是靠着八大公司。制片公司和制作公司在本质上有差别，制作公司可能就像过去的电影厂，五脏俱全；制片公司就是个发行公司，今后这种定位的准确也会让这个市场不断地良性循环。
电视指南：那么华录百纳如何定位呢?遇到过发行死角吗?
罗立平：我们相对属于制作公司。中国现在还没有一个科学的分类，但这不是人为的，是通过市场调节自动形成的，我们一直在两者之间寻求一个我们自己的准确定位。制片包容性会更大一些，制作公司会更稳定。我们从来不是需求高利润的东西，在发行上，华录百纳这么多年都没有寻求一个发行上的亮点，基本上都是合理的价格，因为我们更看重合理性和双赢。有人说《媳妇的美好时代》我们卖低了，但是这就是为了长期的合作。发行的死角我们基本还不存在，这么多年真正亏的戏就是《贞观之治》，但这是政策性亏损，我认为都能接受。
操盘手：
不愿意拉抽屉
[2010年《岁月》播出后备受好评，罗立平说这部剧有浓度，也是个人最喜欢的一部戏。他觉得这是胡军演得最好的一部戏。他用演员始终有他自己独到的一面：他坚持海清身上有与众不同的“嗲”，也看得到吴秀波眼睛里的忧郁，多年的行业经验给了罗立平很多感悟。他重视剧本，每年看的剧本有一两千万字，会事先给作品定一个气质，不愿“拉抽屉”。]
电视指南：在挑选演员方面，你好像有自己一贯的坚持?
罗立平：可能自己是演员出身，我比较看重演员的挑选。《媳妇的美好时代》之前，海清说了多少次不再演媳妇了，演员腻烦一类角色很正常。这么多年的经验告诉我，经历一些磨难和忐忑都是好事，增加一个过程就是思考一个过程，我的任务就是说服他们。
电视指南：《黎明之前》你坚持找昊秀波，是不是也有这个过程?
罗立平：对，找秀波我比较费劲，起码在我们公司这个圈子里了解他的不多。
我当时看他演的《兄弟门》，大背头很深沉，形象上我觉得够，读剧本时就在想给刘新杰什么样的生命、什么样的色彩。我觉得刘新杰必须忧郁，我认为吴秀波有，他眼神里有—种忧有B的东西。我们这个本子在《潜伏》之前，2009年想再不做这个案子就不好做了，于是找到吴秀波，他没档期，我说咱们见面谈。看完剧本后他说差点丢了这么一个好的事，他把前后两个戏都推掉了，拍了100夭。我对他第一个要求就是希望他减肥，让这个人物稍微薄一点，这样观众会心疼他，他设计这个人物要经常喝酒，很好地诠释了这个人物。海清比较随性，我觉得她属于陛格演员，她身上有一种梗劲但是又不让人讨厌，她给我的感觉是能找到毛豆豆那个劲儿。海清对出演《黎明之前》有积极的愿望，我也想过让她挑战一下水手这个角色，最后还是觉得女陛角色不能太大。我常说一句话，就是不愿意拉抽屉，要极致一点，千万别让别人给左右了，这一点是最重要的。好莱坞的电影，每一场戏都是—个死结，解不开那是你的分析不够。强调对行业的责任感，我认为是有启迪的，因为观众时间有限，不能看得腻歪。
电视指南：作为好的制片人你怎么平衡各方面的权利?
罗立平：我的一贯思想还是与人为善，包括作品中也传达一种含义：包容的、宽容的和劝菩的。华录百纳做了这么多年戏，起码都三千集，摄制组没有乱过，从没出现崩盘或者什么事故，这一点很欣慰。
艺术之梦：
传统外壳下的创新与继承
[对于罗立平来说，做影视剧是寻梦的过程，也是遗憾的艺术，这也是这个行业不断进取的动力。罗立平不是科班出身，他自己研究专业教案和儿子的课本，直到现在他内心从来没有放松过学习。他说制片人做的事情实际上是在做个梦。怎么让现实跟梦结合，这是最根本的方向。在这个方向之下，作为传统影视公司，华录百纳也一直秉承了自己的创新意识，这种创新意识不仅仅在新，还在传承。]
电视指南：《红楼梦》有遗憾吗?
罗立平：有遗憾，非常有遗憾，但与作品的成功与否没关系。现在的空气和形态都比较浮躁，怎样坐而论道地把一个东西写好?太难了。做这部剧和国内优秀的包括港台的导演都谈过了。导演最初谈的是李少红，兜兜转转，最终也是落在李少红身上，她也经过一种历练，最后还原成一次令她敬畏，合理的创作。其实十年后别人再拍《红楼梦》，我认为都是财富。
电视指南：你很早之前说过“华丽还是暴发户，就需要艺术家了”。当时说这话的情况是什么?
罗立平：我没有把自己奔着一个艺术家去做，而是—个操盘手、—个策划者的角色去的。但是你做这行，就是没有那金刚钻别揽瓷器活，干好就要研究它的属性。