在院线公映之前，《四个春天》已获得第12届FIRST青年电影展的最佳纪录长片奖和第55届金马奖的最佳剪辑提名。这部纪录片由导演陆庆屹用一部带摄像功能的照相机拍摄，以他的父母为主角，讲述了四个春天里的家庭日常故事。
　　喜欢艺术、内敛含蓄的父亲，热爱生活、开朗活泼的母亲，于这一对老人，世界不过是陆家的老屋和天井的上空，可他们却在这小天地里，将日复一日的平淡生活“写”满了浪漫与诗意。打扫庭院、洗衣做饭、缝纫刺绣、侍花弄草，是平常；清饮小酌、吹拉弹唱、賞花读诗、舞文弄墨，也是平常。
　　生活本身成为目的，成为自由、幸福的显现，生命回归到了久违的自然中。“坚韧而温柔的人，会对生活怀有感恩之心。”导演陆庆屹曾说，“每个家庭都有自己的诗意。”影片中的“诗意”既体现在导演父母对生活、子女、艺术和自然的热爱上，更存在于生活无常的变化面前，家人们互相扶持，继续乐观坚强地积极面对生活的态度中。影迷感慨评论：“南方的春天，一眼流连，转身就已谢幕。多远都别忘了回家，不要因为所谓的繁忙，逃避亲情间的归属。”
　　说是来自寻常百姓家，可他们又不同于印象中的乡野夫妇，爱笑的母亲，总是随时随地都能吟唱歌曲，“一言不合”就翩翩起舞，不管是在旷野，还是在家中狭窄的厨房，一切随心而欲；爱“钻研”的父亲，挂在嘴边的口头禅是“好玩儿”，笛子、二胡、小提琴、手风琴，善于演奏20多种乐器的老人对这些乐器信手拈来，养蜜蜂、学剪辑、玩微信，80多岁了，对任何事物好奇而都存有新鲜感，任你以为的沉闷生活，在他们的字典里，却处处是乐趣和情调。
　　回顾影片从“家庭影像”到登陆大银幕的幕后过程，导演陆庆屹首先面对的问题是：如何在250个小时的平实素材里，找到合适的影像逻辑，并在电影规格的时间内讲述四年的故事。一年零八天的专注剪辑初见眉目，《四个春天》的质朴与可贵也感动了众多专业影人，并前来帮助。北京电影学院导演系副教授王红卫，真诚担任影片艺术顾问；赵珣身兼监制、总制片人；著名剪辑师周肖林，也携郜子瑜、江亦隽加入到了《四个春天》的剪辑工作中，他们是影片最早的一批“粉丝”；声音指导孙艾琳的加入，则帮助影片克服了原有录音制式的极大难题。
　　不同于众多纪录片对苦难的尖锐记录，《四个春天》豁然描绘了生活的美好本真，记录浸润在爱中的春光与家，帮众多观众找回了久违的纯粹与感动。一家欢聚时其乐融融；当子女相继离家时，老两口也有自己的消遣。在牵挂远方儿女的同时，也不忘将自己的生活经营妥帖，去追寻生活中属于他们自己的快乐。
　　纵观近些年的网络语境，大多被“丧”“累”“烦”占据：“催婚”“催育”“催买房”成为社会性议题；应酬，比富，比人脉让人困惑。好在，还能有这么一部纪录片，让我们看到了许久不曾想起的美好，如清水浸润的温情。有评论说道：“《四个春天》对父母生活和故乡风物的本真呈现让观众暂时忘却了现代都市里的喧嚣生活，获得了一种人与世界和谐统一的难得生命体验，缓解了现代性语境下人类的心灵危机。”
　　《四个春天》达成了一种家庭观的认同。如导演陆庆屹说：“我拍摄的是家人，很多事情我不能旁观，我必须去参与，这样我就没办法分身去拍摄了，为此很多很好的片段无法记录。但我也不觉得遗憾，相比拍摄，一家人完整的生活更重要得多。”
　　观看《四个春天》会让每个观众陷入强烈的共情，在生动的细节中，睁开发现生活之美的眼睛：父母、生活、春天，纷至沓来温暖每一处记忆。网友评价：“这是近几年极佳的独立纪录片，拍出了全中国父母的样子，让我们感受到父母与彼此、与家人、与社会之间相处的诗意和哲学。在生活无常的本质之外，那些看似表象的、脆弱的美好，往往具有超乎人想象的坚韧与顽强。在这四个春天里，这一家人拥裹在一起用始终洋溢着的希望给出了我们一种答案。”