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摘要：现如今，动漫产业在全球的发展日益加深，同时它也成为了全球重要的文化产业。对于中国而言，它的动漫产业发展与其它国家相比，发展较为缓慢，尤其是市场方面还不够完善。而具有更好的市场发展模式，这是中国动漫产业发展所欠缺的。本文以中国和日本的动漫产业为例，从两国的动漫产业发展现状入手，同时在商业模式的视角下，进一步分析中日动漫产业发展的差异性，进而得到具有一定借鉴性意义的对策建议。
关键词：商业模式；中日动漫产业；发展差异；分析
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-54-3
一、文献综述
日本动漫的发展始于上世纪五六十年代，并成为重要的经济支柱产业。而中国动画则也在此时期问世，但是其发展远远不及日本。针对动漫产业的分析研究，田静（2012）[1]从中日动漫的制作入手，分析其制作思维的不同，日本动漫却是在提高趣味的前提下说明深刻的道理。这是需要中国动漫产业所借鉴的。苏明骜（2013）[2]通过中日动漫产业和文化教育两个方面的比较研究。郞伊涵等（2014）[3]以比较和研究中日动漫产业的异同处，并从中吸取经验以此来推动中国动漫产业进步。
在动漫产业商业模式研究方面，韩明勇（2010）[4]等利用国内外动漫产业商业模式分析，国外以美国和日本为例，分析得出发展商业化动漫产业的必要性，并将国内动漫商业模式逐一分析。沈玉燕等（2010）[5]通过对杭州动漫产业的商业模式分析，对其进行了分类，促进企业又好又快发展。程晓龙等（2011）[6]分析了我国动漫产业的瓶颈问题，并提出商业模式创新理念。综上所述，对于中日动漫产业的研究很多，国内众多学者也开始了将我国的动漫产业推向商业化，以创新的商业模式来推动中国动漫产业发展。
二、中日动漫产业发展现状
2014年7月25日，《中国动漫产业发展报告（2014）》由社会科学文献出版社以及北京电影学院共同发布，该报告显示，在十一五期间，我国动漫产业产值在100亿元以下，2010年就达到了470.84亿元，增长率在三成以上；2011年则上涨至621.72亿元，其涨幅也在三成以上；2012年增长了22.23%，达到了759.94亿元；2013年，其增长率只达到了14.59%，为870.85亿元。国动漫产业发展速度不佳，但是从近年来的发展数据来看，仍然处于向前发展的状态，国产动画片数量已经达到了465万部32.8万分钟。在2013年至2017年中国动漫产业分析及投资咨询报告中，2011年国产动画片数量为385部，22.05万分钟，这说明中国动画片产量还处于上升的阶段，但是上升速度在下降，如图1所示。
而对于日本动漫产业来说，在进入21世纪以来，包括动漫衍生品在内的动漫产业产值连续10年超过了2000亿日元。全球有六成以上的动漫节目来自于日本，并且其产业产值直逼日本GDP两成的比例。此外，在日本，动漫制作公司的数量也达到800家以上。如图2所示我国动漫市场份额图，充分说明我国的动漫事业还需要很长一段时间走，2011年，中国动漫产量超过日本，并且超出了两倍的数量，然而只是在数量上赶超远远不够。
三、中日动漫产业商业模式分析
（一）中国动漫产业商业模式探讨
1.小投资大制作
指利用尽可能小的投资成本，做出高层次的动漫作品，通俗地说，即增加商品性价比。这一模式在中国应用广泛，比如《蓝猫淘气3000问》《大耳朵图图》等都是小投资大制作的案例。然而这种模式的缺点就在于品质的保证不够，品质层次不高，同时导致了知名度以及品牌效力不及国外。
2.借鉴式模式
中国自身动漫产业很难有重大突破，归根究底在于创意、制作以及资金的投入。随着经济全球化逐渐深入，中国开始学习国外的优秀理念和经营模式，从而实现拓展市场、提高质量的目的；此外，还促成了我国与其他动漫强国之间的合作。例如一部动画片的前期、中期以及后期制作，我国企业学习其中的经验，促进我国的动漫企业走向原创的道路。其中比较成功的案例有《阿童木》，这是中日美三国合拍，为以后的中国动漫提供了前提，促成了中国动漫进入新的阶段。
3.创设网络动漫
自进入新世纪以来，计算机技术以及互联网技术日趋发达，中国的动漫开始走向网络，以互联网为媒介，结合计算机技术，提高制作质量，通过宣传网络动漫来达到商业目的。这种形式，从资金投入的角度上来说，也属于小投资的范畴，但是这种动漫更注重创意，从而吸引大众的眼球，如网络走红的《阿狸》《流氓兔》等网络卡通动漫和中国首部网络周播动画《魁拔妖侠转》，品种繁多。
（二）日本动漫产业商业模式探讨
1.以创意为核心
上世纪70年代末期开始，日本动漫开始复苏，最为重要的原因则来自创意，这也是日本动漫红遍全球的重要因素。日本动漫不管是在情节上还是在构思上，每一点都细细考究，给予了观众丰富的遐想，它不同于中国动漫的说教模式，更加引人入胜。日本动漫产业商业模式的根本不由分说即为"创意"，由此可见，创意的重要性不同寻常，与动漫本身的创意密不可分，它以儿童的角度看大人的世界，更显得与众不同。
2.创造动漫衍生行业
日本最初的《铁臂阿童木》以及90年代的《灌篮高手》等等，这些都是根据漫画改编，降低了动漫制作成本，同时获得了巨大的社会效益，如图3所示《铁臂阿童木》的前六集收视率统计。可以看出，日本动画由漫画而衍生，其成功有目共睹。此外，还有一些根据动漫而衍生出来的图书、玩具以及文具等，也都获取了很好的成就，以此大大增加了动漫产业的总产值。
3.制作委员会
该模式在日本确立20年，它包含了制作企业、出版企业、电视媒体以及衍生产品行业等，通过合作的方式来完成动漫的创意、策划、制作、发行、宣传和集资。制作委员会大大降低了动漫的投入风险，使得动漫制作的分工更为明确，为动漫提供了后期保障，最终使得动漫产业的发展更为和谐。如果用一句话概括制作委员会的特点，那就是“共同合作，各取所需”，这与中国动漫产业商业模式大相径庭。中国动漫企业基本上没有共同合作的可能，中国的动漫产业商业模式呈现出一种单打独斗的现象，这同时也是中国动漫产业无法整体提升的重要原因。 4.平衡营销与制作
为了避免动漫产业发展过于倾向于营销，或者是制作，日本提出了将两者分开对待的政策，以此来平衡营销与制作之间的矛盾，同时也保证了制作方与发行方的共同利益，动漫成本和投资风险也得以降低。
四、中日两国动漫产业发展差异性分析
（一）观念上的差异1.消费对象的差异中国动漫消费对象过于单一，集中在少年儿童；相反地，日本动漫则消费人群广阔，包括儿童、成年人等。日本漫画大师宫崎骏的作品《天空之城》《千与千寻》等，得到了广大成年人的喜爱，不仅仅是少年儿童。此外还有一些成人动画，它满足了社会各个年龄阶段的需求。
2.动漫目的的差异
这也是中日动漫在观念上的最大不同，中国动漫偏重于说教，刻意描述了其中的大道理，降低了趣味性；而日本动漫则不然，它注重于娱乐性，在快乐的享受中让观众自己体会其中的韵味和涵义。
（二）认识上的差异
在认识方面，中日动漫最大的不同就是剧情的表现，中国着重表现了武术、服装等，而日本动画则不然，它更善于模仿人们的需求，将真实的情感展现给观众。首先，在动漫人物塑造上，不管是外在造型还是内在心理，日本动漫都更胜一筹，如《名侦探柯南》，它的人物塑造就非常精湛，剧情层层相扣；其次，在取材方面，中国动画的取材多来于动物，而日本则更倾向于人，赋予人更加鲜明的感情色彩，这也是日本热血动画《海贼王》得以流行的关键因素。
（三）创新能力的差异
众所周知，中日动漫产业的发展差异，多半来自于创意，这是中国动漫最为欠缺的能力。像中国的《西游记》《封神榜》《哪吒》等都是根据古典著作改编，并没有在创意上下功夫。而日本的动漫，如《不可思议游戏》《七龙珠》等，则将创意描绘得深入人心。创新能力的差异最终也造成了中日动漫产业发展模式的分道扬镳。
（四）产业链发展的差异
对于日本动漫发展的产业链来说，它产业链的进行经历了市场的多次测试才会开启下一工程[7]；而对于中国动漫产业链来说，总体呈现市场化弱势的特点，问题颇多，如创意问题，创意之后的产业化问题，如下图4所示。
五、我国动漫产业发展在商业模式下的对策建议
（一）加强创意投入，改善动漫产业链
动漫产业的发展，首要要开创原创动漫，改变原有的动漫产业链，做到“先漫而后动”，从现代人的精神和社会需求入手，进而提高中国动漫的知名度，便于发展各个领域，增加附加利润，最后推动国家GDP增长。
（二）增加资金来源，保障动漫企业资金链资金是动漫产业发展所必须的条件之一，它对于动漫企业资金链的连续性有着重要作用。首先，要通过政府扶持，加大资金投入；其次，企业自身要拓展资金途径，如商业银行贷款，与银行和其他企业、电视台等合作共同开发动漫，或者是拉入赞助方为动漫制作投资实现双赢等等。方法众多，需要动漫制作企业因地制宜，选择而动。
（三）落实知识保护计划，提高动漫市场竞争力
在动漫制作企业中，坚持计划创新，并认真落实，如知识保护计划，形成系统的动漫产业发展过程，迅速占领市场，提高国际竞争力。第一，增加企业和民众对知识产权的认识；第二，利用法律手段维护版权利益；第三，企业加强网络安全，避免侵权。
（四）改进商业模式，促进动漫产业发展多元化
现阶段的中国动漫产业商业模式局限性很大，在向外国借鉴的模式中缺乏自身创意，这就是“中国制作”。因此，要针对现有的商业模式进行分析，对其进行创新或者改进，实现两个目标：一是创新型人才的培养；二是漫画创意为先，动画制作在后。
六、结语
现如今，动漫产业走进商业市场是大势所趋，本文从商业模式角度分析中日动漫产业发展的差异，从而得出商业模式在促进中国动漫产业发展中的重要性，而商业模式的创新和完善显得更为重要。首先，动漫产业商业模式要根据实际市场需要进行创新和完善；其次，动漫产业商业模式需要创意为先、动漫在后；最后，动漫产业商业模式需要相关企业和政府的共同推进。
参考文献：
[1]田静.中日动漫在制作思维上的差异[J].咸宁学院学报，2012，（07）.
[2]苏明骜.对中日动漫比较研究的回顾与反思[J].新乡学院学报（社会科学版），2013，（03）.
[3]郎伊涵，韩红岩.中日动漫对比研究[J].边疆经济与文化，2014，（01）.
[4]韩明勇，张琲.浅析国内外动漫产业商业模式[J].特区经济，2010，（03）.
[5]沈玉燕，钱言.浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究[J].商业时代，2010，（08）.
[6]程晓龙，余荣建.构筑原创价值网：我国动漫产业商业模式创新战略思考[J].企业活力，2011，（06）.
[7]韩翔宇.中日动漫产业对比分析———从产业链的角度[J].河南科技，2008，（07）.
作者简介：
朱小静，深圳市创展时代文化产业有限公司。
关键词：商业模式；中日动漫产业；发展差异；分析
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-54-3
一、文献综述
日本动漫的发展始于上世纪五六十年代，并成为重要的经济支柱产业。而中国动画则也在此时期问世，但是其发展远远不及日本。针对动漫产业的分析研究，田静（2012）[1]从中日动漫的制作入手，分析其制作思维的不同，日本动漫却是在提高趣味的前提下说明深刻的道理。这是需要中国动漫产业所借鉴的。苏明骜（2013）[2]通过中日动漫产业和文化教育两个方面的比较研究。郞伊涵等（2014）[3]以比较和研究中日动漫产业的异同处，并从中吸取经验以此来推动中国动漫产业进步。
在动漫产业商业模式研究方面，韩明勇（2010）[4]等利用国内外动漫产业商业模式分析，国外以美国和日本为例，分析得出发展商业化动漫产业的必要性，并将国内动漫商业模式逐一分析。沈玉燕等（2010）[5]通过对杭州动漫产业的商业模式分析，对其进行了分类，促进企业又好又快发展。程晓龙等（2011）[6]分析了我国动漫产业的瓶颈问题，并提出商业模式创新理念。综上所述，对于中日动漫产业的研究很多，国内众多学者也开始了将我国的动漫产业推向商业化，以创新的商业模式来推动中国动漫产业发展。
二、中日动漫产业发展现状
2014年7月25日，《中国动漫产业发展报告（2014）》由社会科学文献出版社以及北京电影学院共同发布，该报告显示，在十一五期间，我国动漫产业产值在100亿元以下，2010年就达到了470.84亿元，增长率在三成以上；2011年则上涨至621.72亿元，其涨幅也在三成以上；2012年增长了22.23%，达到了759.94亿元；2013年，其增长率只达到了14.59%，为870.85亿元。国动漫产业发展速度不佳，但是从近年来的发展数据来看，仍然处于向前发展的状态，国产动画片数量已经达到了465万部32.8万分钟。在2013年至2017年中国动漫产业分析及投资咨询报告中，2011年国产动画片数量为385部，22.05万分钟，这说明中国动画片产量还处于上升的阶段，但是上升速度在下降，如图1所示。
而对于日本动漫产业来说，在进入21世纪以来，包括动漫衍生品在内的动漫产业产值连续10年超过了2000亿日元。全球有六成以上的动漫节目来自于日本，并且其产业产值直逼日本GDP两成的比例。此外，在日本，动漫制作公司的数量也达到800家以上。如图2所示我国动漫市场份额图，充分说明我国的动漫事业还需要很长一段时间走，2011年，中国动漫产量超过日本，并且超出了两倍的数量，然而只是在数量上赶超远远不够。
三、中日动漫产业商业模式分析
（一）中国动漫产业商业模式探讨
1.小投资大制作
指利用尽可能小的投资成本，做出高层次的动漫作品，通俗地说，即增加商品性价比。这一模式在中国应用广泛，比如《蓝猫淘气3000问》《大耳朵图图》等都是小投资大制作的案例。然而这种模式的缺点就在于品质的保证不够，品质层次不高，同时导致了知名度以及品牌效力不及国外。
2.借鉴式模式
中国自身动漫产业很难有重大突破，归根究底在于创意、制作以及资金的投入。随着经济全球化逐渐深入，中国开始学习国外的优秀理念和经营模式，从而实现拓展市场、提高质量的目的；此外，还促成了我国与其他动漫强国之间的合作。例如一部动画片的前期、中期以及后期制作，我国企业学习其中的经验，促进我国的动漫企业走向原创的道路。其中比较成功的案例有《阿童木》，这是中日美三国合拍，为以后的中国动漫提供了前提，促成了中国动漫进入新的阶段。
3.创设网络动漫
自进入新世纪以来，计算机技术以及互联网技术日趋发达，中国的动漫开始走向网络，以互联网为媒介，结合计算机技术，提高制作质量，通过宣传网络动漫来达到商业目的。这种形式，从资金投入的角度上来说，也属于小投资的范畴，但是这种动漫更注重创意，从而吸引大众的眼球，如网络走红的《阿狸》《流氓兔》等网络卡通动漫和中国首部网络周播动画《魁拔妖侠转》，品种繁多。
（二）日本动漫产业商业模式探讨
1.以创意为核心
上世纪70年代末期开始，日本动漫开始复苏，最为重要的原因则来自创意，这也是日本动漫红遍全球的重要因素。日本动漫不管是在情节上还是在构思上，每一点都细细考究，给予了观众丰富的遐想，它不同于中国动漫的说教模式，更加引人入胜。日本动漫产业商业模式的根本不由分说即为"创意"，由此可见，创意的重要性不同寻常，与动漫本身的创意密不可分，它以儿童的角度看大人的世界，更显得与众不同。
2.创造动漫衍生行业
日本最初的《铁臂阿童木》以及90年代的《灌篮高手》等等，这些都是根据漫画改编，降低了动漫制作成本，同时获得了巨大的社会效益，如图3所示《铁臂阿童木》的前六集收视率统计。可以看出，日本动画由漫画而衍生，其成功有目共睹。此外，还有一些根据动漫而衍生出来的图书、玩具以及文具等，也都获取了很好的成就，以此大大增加了动漫产业的总产值。
3.制作委员会
该模式在日本确立20年，它包含了制作企业、出版企业、电视媒体以及衍生产品行业等，通过合作的方式来完成动漫的创意、策划、制作、发行、宣传和集资。制作委员会大大降低了动漫的投入风险，使得动漫制作的分工更为明确，为动漫提供了后期保障，最终使得动漫产业的发展更为和谐。如果用一句话概括制作委员会的特点，那就是“共同合作，各取所需”，这与中国动漫产业商业模式大相径庭。中国动漫企业基本上没有共同合作的可能，中国的动漫产业商业模式呈现出一种单打独斗的现象，这同时也是中国动漫产业无法整体提升的重要原因。 4.平衡营销与制作
为了避免动漫产业发展过于倾向于营销，或者是制作，日本提出了将两者分开对待的政策，以此来平衡营销与制作之间的矛盾，同时也保证了制作方与发行方的共同利益，动漫成本和投资风险也得以降低。
四、中日两国动漫产业发展差异性分析
（一）观念上的差异1.消费对象的差异中国动漫消费对象过于单一，集中在少年儿童；相反地，日本动漫则消费人群广阔，包括儿童、成年人等。日本漫画大师宫崎骏的作品《天空之城》《千与千寻》等，得到了广大成年人的喜爱，不仅仅是少年儿童。此外还有一些成人动画，它满足了社会各个年龄阶段的需求。
2.动漫目的的差异
这也是中日动漫在观念上的最大不同，中国动漫偏重于说教，刻意描述了其中的大道理，降低了趣味性；而日本动漫则不然，它注重于娱乐性，在快乐的享受中让观众自己体会其中的韵味和涵义。
（二）认识上的差异
在认识方面，中日动漫最大的不同就是剧情的表现，中国着重表现了武术、服装等，而日本动画则不然，它更善于模仿人们的需求，将真实的情感展现给观众。首先，在动漫人物塑造上，不管是外在造型还是内在心理，日本动漫都更胜一筹，如《名侦探柯南》，它的人物塑造就非常精湛，剧情层层相扣；其次，在取材方面，中国动画的取材多来于动物，而日本则更倾向于人，赋予人更加鲜明的感情色彩，这也是日本热血动画《海贼王》得以流行的关键因素。
（三）创新能力的差异
众所周知，中日动漫产业的发展差异，多半来自于创意，这是中国动漫最为欠缺的能力。像中国的《西游记》《封神榜》《哪吒》等都是根据古典著作改编，并没有在创意上下功夫。而日本的动漫，如《不可思议游戏》《七龙珠》等，则将创意描绘得深入人心。创新能力的差异最终也造成了中日动漫产业发展模式的分道扬镳。
（四）产业链发展的差异
对于日本动漫发展的产业链来说，它产业链的进行经历了市场的多次测试才会开启下一工程[7]；而对于中国动漫产业链来说，总体呈现市场化弱势的特点，问题颇多，如创意问题，创意之后的产业化问题，如下图4所示。
五、我国动漫产业发展在商业模式下的对策建议
（一）加强创意投入，改善动漫产业链
动漫产业的发展，首要要开创原创动漫，改变原有的动漫产业链，做到“先漫而后动”，从现代人的精神和社会需求入手，进而提高中国动漫的知名度，便于发展各个领域，增加附加利润，最后推动国家GDP增长。
（二）增加资金来源，保障动漫企业资金链资金是动漫产业发展所必须的条件之一，它对于动漫企业资金链的连续性有着重要作用。首先，要通过政府扶持，加大资金投入；其次，企业自身要拓展资金途径，如商业银行贷款，与银行和其他企业、电视台等合作共同开发动漫，或者是拉入赞助方为动漫制作投资实现双赢等等。方法众多，需要动漫制作企业因地制宜，选择而动。
（三）落实知识保护计划，提高动漫市场竞争力
在动漫制作企业中，坚持计划创新，并认真落实，如知识保护计划，形成系统的动漫产业发展过程，迅速占领市场，提高国际竞争力。第一，增加企业和民众对知识产权的认识；第二，利用法律手段维护版权利益；第三，企业加强网络安全，避免侵权。
（四）改进商业模式，促进动漫产业发展多元化
现阶段的中国动漫产业商业模式局限性很大，在向外国借鉴的模式中缺乏自身创意，这就是“中国制作”。因此，要针对现有的商业模式进行分析，对其进行创新或者改进，实现两个目标：一是创新型人才的培养；二是漫画创意为先，动画制作在后。
六、结语
现如今，动漫产业走进商业市场是大势所趋，本文从商业模式角度分析中日动漫产业发展的差异，从而得出商业模式在促进中国动漫产业发展中的重要性，而商业模式的创新和完善显得更为重要。首先，动漫产业商业模式要根据实际市场需要进行创新和完善；其次，动漫产业商业模式需要创意为先、动漫在后；最后，动漫产业商业模式需要相关企业和政府的共同推进。
参考文献：
[1]田静.中日动漫在制作思维上的差异[J].咸宁学院学报，2012，（07）.
[2]苏明骜.对中日动漫比较研究的回顾与反思[J].新乡学院学报（社会科学版），2013，（03）.
[3]郎伊涵，韩红岩.中日动漫对比研究[J].边疆经济与文化，2014，（01）.
[4]韩明勇，张琲.浅析国内外动漫产业商业模式[J].特区经济，2010，（03）.
[5]沈玉燕，钱言.浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究[J].商业时代，2010，（08）.
[6]程晓龙，余荣建.构筑原创价值网：我国动漫产业商业模式创新战略思考[J].企业活力，2011，（06）.
[7]韩翔宇.中日动漫产业对比分析———从产业链的角度[J].河南科技，2008，（07）.
作者简介：
朱小静，深圳市创展时代文化产业有限公司。