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摘 要： 《鼓韵》是周龙教授应明尼苏达室内乐协会和Mu-Taiko剧场联合委约的室内乐作品，为单簧管、小提琴、大提琴和3位鼓手而作。从指挥的角度，通过分析当代音色音乐中的材料，探究《鼓韵》的音乐结构与层次，把握作品中的速度与节奏，以准确再现作曲家的创作宗旨——太鼓的力量与精神。
关键词： 《鼓韵》;周龙;音色音乐;打击乐
中图分类号： J614 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2019）01 - 0116 - 05DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.016
年，应天津音乐学院“当代音乐创作暨全国艺术院校作曲教学研讨会”组委会的邀请，作为新作品音乐会的指挥，我与周龙先生相识。在交流过程中，作曲家的内敛、沉稳和睿智给人留下了深刻的印象。周龙教授是位具有国际影响力的作曲家，曾获得过中国、美国、法国、德国等国际作曲大奖，其作品更是涉猎交响乐、室内乐、歌剧、合唱等众多体裁。他创作的作品充满了中国音乐元素，创作题材主要来自于具有深厚中华传统文化的诗歌、宗教和哲学，并融合东、西方的审美理念。
《鼓韵》是周龙教授应明尼苏达室内乐协会和Mu-Taiko剧场联合委约的室内乐作品，为单簧管、小提琴、大提琴和3位鼓手而作。2009年由北京新乐团为NAXOS演奏室内乐版并录制了唱，2003年由新加坡交响乐团首演乐队版并录制了唱片。
一、音樂创作的本源
《鼓韵》构思的主体是打击乐器——太鼓。由此，笔者联想起这些传统鼓乐和它们古老艺术形式的起源。据作曲家介绍，太鼓乐最早起源于中国佛教仪式的鼓乐传统。彼时，鼓乐属于中国唐朝宫廷乐的一种，常见于文学作品中，但很少作为音乐形式被保留下来。太鼓乐的传统在日本保存了许多世纪，运用十分广泛。在丰收、捕鱼、狩猎和祭祖等庆典活动中，太鼓乐是不可缺少的形式。太鼓的形状大小不一，根据不同仪式或不同音乐的演奏要求进行各种组合，发展出多种门类，应用于各类音乐中，如法乐、能剧、庙堂音乐。太鼓也常出现在宫廷音乐、歌舞伎音乐、佛教道教仪式中，还用于战争或日常生活中的报时。
《鼓韵》是作曲家试图在作品中探寻太鼓乐这种独特艺术形式的一次尝试，通过节奏的有机组合创造出多变而有力的音乐，再现古老艺术的魅力。乐曲包括3个部分，第1部分由大鼓衬以低音乐器开始，当单簧管进入时，鼓退入背景。音乐织体随节奏而变，伴随节奏的逐渐加快愈来愈密集，形成第1部分的高潮，简洁的单簧管独奏将乐曲衔接到华彩乐段。中间部分的灵感来自于北京智化寺庙堂音乐，木管乐器即兴式地模仿管子的动机音型，管子的领奏唤起了层出不穷的群奏呼应。最后一部分再现了第1部分的弦乐、打击乐与单簧管声部，随后，乐器间的竞奏、和弦的更迭以及节奏的加速一气呵成，将音乐推向曲终。
二、音色的分层
《鼓韵》作品主要由3层音色组成，最高层是单簧管乐器组，中间层是打击乐器组，最低层是小提琴和大提琴组（图1）。其中，打击乐器组有3组，第1组为中鼓、小鼓、音棒、寺庙钟，第2组为中鼓、锣，第3组为大鼓、双头木鱼、碰铃锣。从打击乐的组成来看，除了大小不同的太鼓外，还有典型的中国色彩乐器，因此这是最重要的音色音响组，而小提琴和大提琴组则是音色色彩组。
图1 乐器位置分布图
（一）单簧管的重要作用
单簧管的核心音乐素材是建立在连续纯四度、纯五度下行音程基础上的不规则倒影，即连续装饰上行的增四度、小三度、纯四度旋律音程。它们或连续装饰延伸、或部分缩减，饱含昂扬的精神力量。这些多次出现的变形动机，形成了具有独立性格的旋律，对于作品的结构起到了统一作用，清晰地揭示了第1部分的回旋特性的和第3部分的再现意义（谱例1）。
谱例1单簧管声部
作品的第2部分，作曲家充分运用单簧管高音区和低音区的不同音色，挖掘乐器的演奏潜力，以其灵活的演奏特性描绘不同意境。高亢、激昂的音调，低缓、深沉的音调，空灵的泛音以及模仿虫鸣的音调都为作品增色良多。值得称道的是，作品中单簧管声部对装饰音的独特运用展现了作品古老的东方韵味。单簧管声部模仿双簧乐器管子的声音，在弦乐线型长音的衬托下，与色彩性打击乐、弦乐的泛音模仿相融合，营造出神圣而庄严的宗教气氛，将佛学的禅意通过音色意境的描绘渗透出来。
（二）打击乐的特殊地位
作品中丰富的节奏是整个作品的灵魂，一切演奏与叙述都是围绕打击乐而展开。作品中的节奏形态层出不穷、丰富多彩，虽不规则，却极其有序。除了乐器本身鼓面、鼓边的音色对比外，作曲家还追求声部间的音色变化，如齐奏的高亢与激情、相互的卡农和模仿。力度的渐次发展与5/4、3/4、4/4、2/4、6/8、9/8、7/8、6/4的节拍重音或吻合或改变，加之不同速度中节奏的对位，在强调节奏的同时，也展现出丰富的节拍变化。正如贾达群先生所言：“节奏可以脱离音高体系而独立存在……在更为广阔的非乐音领域，或者说噪音领域，节奏可以超越音高元素而独立发挥作用并产生功能。” ①
第2部分中运用了色彩性打击乐器，如锣、双头木鱼、碰铃、寺庙钟，音响虽弱，却把古老东方文化的神韵刻画得淋漓尽致，衬托、并延伸了太鼓文化艺术。动态的太鼓力量与静态的文化精神相得益彰，使得作品的3个部分对立而统一。
（三）小提琴和大提琴的音色组合
小提琴和大提琴在作品中担负了背景音色的作用，主要承担音色音块、线性长音、点状节奏音型等的演奏，在作品中主要呈现3个特点。
1. 节奏的巧妙对位。作曲家利用空弦，将小二度、小六度、减六度、减四度、纯五度音程与它们的转位音程纵向结合，同打击乐、吹奏乐器的节奏连成一体，随鼓乐节奏的变化而改变。弦乐声部运用不同的节奏形成丰富的音响层次，如用相同或不同的音调作卡农或对位，用相同的节奏加强不同乐器组的音响效果等，形成了音色音组的背景音色，这也是音色音乐的主要特征。 2. 长音的合理运用。随着音乐节奏的变化，单个长音在节奏律动中的使用就极为考验作曲家的创作能力。这里，必须提及周龙先生的导师周文中先生 ② ，周文中先生对单音写作技术有过这样的论述“……中国人既认为一个乐音同时具备着音高和音色，其本身也就可以是一个音乐过程。换言之，有技巧地发出一个单音，即可以营造出一种音乐幅度（如音高、音色、音强等方面的变化），足以唤起听者诗意或听觉上的美感” ③ ，乐章的第2部分正是大量运用了这种线性的音乐创作手法（谱例2）。
3. 左手非常规演奏。在《鼓韵》的第2部分，弦乐的左手采用非常规的滑奏和拉奏，形成了微分性合音的音响色彩，模仿中国民族乐器的音调。泛音与微分音的结合运用，将东西方音乐文化完美地结合起来，从另一面体现出宗教文化的精神内涵。
三、丰富的速度与力度
《鼓韵》丰富的速度变化和力度变化，对准确表达作品的内涵起到了关键作用。节奏是依附于速度和力度的改变而表现艺术，速度则随着作品的结构而产生，蕴含着结构的内在张力。
全曲从四分音符为一拍，每分钟46的速度到每分钟168，速度大幅度变化，力度从pp到结束段的fff ，大幅度的速度与力度对比丰富了作品的音乐表达。乐章间的渐快、渐慢，力度的渐强、渐弱甚至突弱等变化准确表达了作品的内涵，也将乐章间的动静结合自然过渡、不露痕迹。作品第2部分以慢板的速度、弱奏的力度烘托出“宁静致远”的音乐氛围。单簧管与小提琴同度向上音程的模仿，以写实的手法描绘出古寺的宁静空灵，音乐绵延悠长。
作品最后部分的速度、力度的渐次增长，以和弦竞奏的方式将音乐推向极致的高点，完美地诠释了作曲家的创作初衷——通过独特的艺术形式所传达的力量与精神（谱例3）。
结 语
《鼓韵》是一首具有室内乐性质的单乐章无调性现代打击乐作品，作曲家通过音色分层，很好地处理了弦乐与管乐、弦乐与打击乐、管乐与打击乐的关系，并将它们各自的演奏法精准而灵活地运用在作品中。獨立性格旋律的变形运用，变化统一的节奏、节拍，多彩纷呈的音响音色，丰富多样的复调对位，极致对比的速度力度以及独具匠心的演奏装饰，无不体现出作曲家高超的创作能力与艺术造诣。《鼓韵》的创作源泉来自对自身文化的传承与弘扬，强调以精神内涵统领整个音乐，音乐手法丰富而准确，彰显了作曲家深厚的文化修养。
◎ 本篇责任编辑 李姝
参考文献：
[1]爱德华·格林.中国与西方：一种新音乐的诞生[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.
[2]李吉提.中国当代音乐分析[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.
[3]樊祖荫.丰厚传统沃土培育出的新苗——周龙音乐创作述评[J].人民音乐，1988（1）.
[4]卜大炜.“龙声华韵”——周龙其人其乐[J]. 人民音乐，2007（5）.
[5]周文中.亚洲美学与世界音乐[M]//牛枝慧.东方艺术美学.北京：国际文化出版社，1990.
收稿日期：2018-06-12
作者简介：张建成（1963— ），男，博士，南京师范大学音乐学院副教授（江苏南京 210024）。
关键词： 《鼓韵》;周龙;音色音乐;打击乐
中图分类号： J614 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2019）01 - 0116 - 05DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.016
年，应天津音乐学院“当代音乐创作暨全国艺术院校作曲教学研讨会”组委会的邀请，作为新作品音乐会的指挥，我与周龙先生相识。在交流过程中，作曲家的内敛、沉稳和睿智给人留下了深刻的印象。周龙教授是位具有国际影响力的作曲家，曾获得过中国、美国、法国、德国等国际作曲大奖，其作品更是涉猎交响乐、室内乐、歌剧、合唱等众多体裁。他创作的作品充满了中国音乐元素，创作题材主要来自于具有深厚中华传统文化的诗歌、宗教和哲学，并融合东、西方的审美理念。
《鼓韵》是周龙教授应明尼苏达室内乐协会和Mu-Taiko剧场联合委约的室内乐作品，为单簧管、小提琴、大提琴和3位鼓手而作。2009年由北京新乐团为NAXOS演奏室内乐版并录制了唱，2003年由新加坡交响乐团首演乐队版并录制了唱片。
一、音樂创作的本源
《鼓韵》构思的主体是打击乐器——太鼓。由此，笔者联想起这些传统鼓乐和它们古老艺术形式的起源。据作曲家介绍，太鼓乐最早起源于中国佛教仪式的鼓乐传统。彼时，鼓乐属于中国唐朝宫廷乐的一种，常见于文学作品中，但很少作为音乐形式被保留下来。太鼓乐的传统在日本保存了许多世纪，运用十分广泛。在丰收、捕鱼、狩猎和祭祖等庆典活动中，太鼓乐是不可缺少的形式。太鼓的形状大小不一，根据不同仪式或不同音乐的演奏要求进行各种组合，发展出多种门类，应用于各类音乐中，如法乐、能剧、庙堂音乐。太鼓也常出现在宫廷音乐、歌舞伎音乐、佛教道教仪式中，还用于战争或日常生活中的报时。
《鼓韵》是作曲家试图在作品中探寻太鼓乐这种独特艺术形式的一次尝试，通过节奏的有机组合创造出多变而有力的音乐，再现古老艺术的魅力。乐曲包括3个部分，第1部分由大鼓衬以低音乐器开始，当单簧管进入时，鼓退入背景。音乐织体随节奏而变，伴随节奏的逐渐加快愈来愈密集，形成第1部分的高潮，简洁的单簧管独奏将乐曲衔接到华彩乐段。中间部分的灵感来自于北京智化寺庙堂音乐，木管乐器即兴式地模仿管子的动机音型，管子的领奏唤起了层出不穷的群奏呼应。最后一部分再现了第1部分的弦乐、打击乐与单簧管声部，随后，乐器间的竞奏、和弦的更迭以及节奏的加速一气呵成，将音乐推向曲终。
二、音色的分层
《鼓韵》作品主要由3层音色组成，最高层是单簧管乐器组，中间层是打击乐器组，最低层是小提琴和大提琴组（图1）。其中，打击乐器组有3组，第1组为中鼓、小鼓、音棒、寺庙钟，第2组为中鼓、锣，第3组为大鼓、双头木鱼、碰铃锣。从打击乐的组成来看，除了大小不同的太鼓外，还有典型的中国色彩乐器，因此这是最重要的音色音响组，而小提琴和大提琴组则是音色色彩组。
图1 乐器位置分布图
（一）单簧管的重要作用
单簧管的核心音乐素材是建立在连续纯四度、纯五度下行音程基础上的不规则倒影，即连续装饰上行的增四度、小三度、纯四度旋律音程。它们或连续装饰延伸、或部分缩减，饱含昂扬的精神力量。这些多次出现的变形动机，形成了具有独立性格的旋律，对于作品的结构起到了统一作用，清晰地揭示了第1部分的回旋特性的和第3部分的再现意义（谱例1）。
谱例1单簧管声部
作品的第2部分，作曲家充分运用单簧管高音区和低音区的不同音色，挖掘乐器的演奏潜力，以其灵活的演奏特性描绘不同意境。高亢、激昂的音调，低缓、深沉的音调，空灵的泛音以及模仿虫鸣的音调都为作品增色良多。值得称道的是，作品中单簧管声部对装饰音的独特运用展现了作品古老的东方韵味。单簧管声部模仿双簧乐器管子的声音，在弦乐线型长音的衬托下，与色彩性打击乐、弦乐的泛音模仿相融合，营造出神圣而庄严的宗教气氛，将佛学的禅意通过音色意境的描绘渗透出来。
（二）打击乐的特殊地位
作品中丰富的节奏是整个作品的灵魂，一切演奏与叙述都是围绕打击乐而展开。作品中的节奏形态层出不穷、丰富多彩，虽不规则，却极其有序。除了乐器本身鼓面、鼓边的音色对比外，作曲家还追求声部间的音色变化，如齐奏的高亢与激情、相互的卡农和模仿。力度的渐次发展与5/4、3/4、4/4、2/4、6/8、9/8、7/8、6/4的节拍重音或吻合或改变，加之不同速度中节奏的对位，在强调节奏的同时，也展现出丰富的节拍变化。正如贾达群先生所言：“节奏可以脱离音高体系而独立存在……在更为广阔的非乐音领域，或者说噪音领域，节奏可以超越音高元素而独立发挥作用并产生功能。” ①
第2部分中运用了色彩性打击乐器，如锣、双头木鱼、碰铃、寺庙钟，音响虽弱，却把古老东方文化的神韵刻画得淋漓尽致，衬托、并延伸了太鼓文化艺术。动态的太鼓力量与静态的文化精神相得益彰，使得作品的3个部分对立而统一。
（三）小提琴和大提琴的音色组合
小提琴和大提琴在作品中担负了背景音色的作用，主要承担音色音块、线性长音、点状节奏音型等的演奏，在作品中主要呈现3个特点。
1. 节奏的巧妙对位。作曲家利用空弦，将小二度、小六度、减六度、减四度、纯五度音程与它们的转位音程纵向结合，同打击乐、吹奏乐器的节奏连成一体，随鼓乐节奏的变化而改变。弦乐声部运用不同的节奏形成丰富的音响层次，如用相同或不同的音调作卡农或对位，用相同的节奏加强不同乐器组的音响效果等，形成了音色音组的背景音色，这也是音色音乐的主要特征。 2. 长音的合理运用。随着音乐节奏的变化，单个长音在节奏律动中的使用就极为考验作曲家的创作能力。这里，必须提及周龙先生的导师周文中先生 ② ，周文中先生对单音写作技术有过这样的论述“……中国人既认为一个乐音同时具备着音高和音色，其本身也就可以是一个音乐过程。换言之，有技巧地发出一个单音，即可以营造出一种音乐幅度（如音高、音色、音强等方面的变化），足以唤起听者诗意或听觉上的美感” ③ ，乐章的第2部分正是大量运用了这种线性的音乐创作手法（谱例2）。
3. 左手非常规演奏。在《鼓韵》的第2部分，弦乐的左手采用非常规的滑奏和拉奏，形成了微分性合音的音响色彩，模仿中国民族乐器的音调。泛音与微分音的结合运用，将东西方音乐文化完美地结合起来，从另一面体现出宗教文化的精神内涵。
三、丰富的速度与力度
《鼓韵》丰富的速度变化和力度变化，对准确表达作品的内涵起到了关键作用。节奏是依附于速度和力度的改变而表现艺术，速度则随着作品的结构而产生，蕴含着结构的内在张力。
全曲从四分音符为一拍，每分钟46的速度到每分钟168，速度大幅度变化，力度从pp到结束段的fff ，大幅度的速度与力度对比丰富了作品的音乐表达。乐章间的渐快、渐慢，力度的渐强、渐弱甚至突弱等变化准确表达了作品的内涵，也将乐章间的动静结合自然过渡、不露痕迹。作品第2部分以慢板的速度、弱奏的力度烘托出“宁静致远”的音乐氛围。单簧管与小提琴同度向上音程的模仿，以写实的手法描绘出古寺的宁静空灵，音乐绵延悠长。
作品最后部分的速度、力度的渐次增长，以和弦竞奏的方式将音乐推向极致的高点，完美地诠释了作曲家的创作初衷——通过独特的艺术形式所传达的力量与精神（谱例3）。
结 语
《鼓韵》是一首具有室内乐性质的单乐章无调性现代打击乐作品，作曲家通过音色分层，很好地处理了弦乐与管乐、弦乐与打击乐、管乐与打击乐的关系，并将它们各自的演奏法精准而灵活地运用在作品中。獨立性格旋律的变形运用，变化统一的节奏、节拍，多彩纷呈的音响音色，丰富多样的复调对位，极致对比的速度力度以及独具匠心的演奏装饰，无不体现出作曲家高超的创作能力与艺术造诣。《鼓韵》的创作源泉来自对自身文化的传承与弘扬，强调以精神内涵统领整个音乐，音乐手法丰富而准确，彰显了作曲家深厚的文化修养。
◎ 本篇责任编辑 李姝
参考文献：
[1]爱德华·格林.中国与西方：一种新音乐的诞生[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.
[2]李吉提.中国当代音乐分析[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.
[3]樊祖荫.丰厚传统沃土培育出的新苗——周龙音乐创作述评[J].人民音乐，1988（1）.
[4]卜大炜.“龙声华韵”——周龙其人其乐[J]. 人民音乐，2007（5）.
[5]周文中.亚洲美学与世界音乐[M]//牛枝慧.东方艺术美学.北京：国际文化出版社，1990.
收稿日期：2018-06-12
作者简介：张建成（1963— ），男，博士，南京师范大学音乐学院副教授（江苏南京 210024）。