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摘要：在中国现代设计过程中，我们能够看到诸多汉代艺术的影响，尤其是汉代的装饰元素，对现代设计理念产生着深刻影响。基于此，本文针对汉代装饰元素对中国现代设计产生的影响，并从汉代装饰元素中的风格、色彩、纹样以及手法等方面去分析两者的结合运用，以此证明中国的传统文化艺术对现代设计创造的积极影响与有效结合。
关键词：汉代装饰元素 中国现代设计 影响 结合
纵观中国文明发展史，不同时代都有着鲜明的装饰艺术，形成了与当时社会文化相符的装饰风格，比如饕餮狰狞的商周青铜器、花团锦簇的唐锦以及温润雅致的宋瓷等等，都属于中国古代工艺史浓墨重彩的一笔，呈现了璀璨的艺术文化，而其中的装饰元素在一定程度上也对现代设计产生了深远的影响。[1]汉代作为中国历史长河中的辉煌时代，在社会经济文化的蓬勃发展中，其装饰艺术呈现出强大的生命力。汉代装饰艺术包含众多品种，其中有丝织、漆器、石雕等，并且不同品种有着不一样的装饰元素，其色彩、造型及纹路等都各具特色且存在一定联系，形成汉代特有的“质、动、紧、味”装饰艺术。[2]那么，汉代装饰元素对中国现代设计产生了哪些影响？两者之间的相互结合能够迸发怎样的灵感？带来怎样的创新设计呢？这便是本文探究的重点。
一、汉代装饰元素与现代设计
中国悠久的传统艺术文化为现代设计师的灵感与资源累积奠定了丰厚基础，其中汉代装饰元素中特色鲜明的纹样、色彩与表现手法，在中国现代设计中都有所展现。
（一）汉代装饰元素
汉代在我国历史长河中存在400多年，在这一时期社会工艺美术得到了迅猛发展，各类装饰艺术种类层出不穷，同时在艺术、技术以及材料方面实现全面创新，在我国传统艺术文化中留下了浓墨重彩的一笔。
汉代漆器的生产需要细致的分工与严谨的组织，不仅要确保王权贵族的生活需求，还要能够远销他国，所以漆器在其造型、纹样、色彩以及制作过程中都具备独特的设计理念，单单是云气纹的种类便有十多种，加之红黑相间的彩绘，在其朴素中透露出华美的质感。汉代丝织品不仅用作贵族的服饰，还是当时“丝绸之路”的主要商品，其中丝织品中的云气纹极具特点，是一种以线条舒展起伏为主要呈现方式的装饰纹样，能够凸显出整个装饰画面的动态感。汉代石雕主要分为圆雕与平雕，其中圆雕则主要是结合石头原有形态进行雕刻，凸显出物象性格特点，具备质朴的装饰效果。而汉代祠堂墓室等建筑物内的装饰画主要以画像石为主，采取的是平雕手法，内容有一定故事情节与生活气息，整个画面更具层次感且粗略豪放。[3]汉代画像的砖、瓦同样具有鲜明的时代特征，方砖中会有内容表现，更像是装饰小品画。其中汉代瓦当纹样中，卷云纹和四神纹则是代表性品种，卷云纹通常会将圆形划分为四等份，变化多元的卷云纹更富规律之美。而四神纹瓦当便主要是将青龙、白虎、朱雀、玄武刻画在圆形当中，无拘无束且灵性生动，是汉代装饰元素设计中的佳品。
（二）中国现代设计概况
在中国现代社会中设计行业得到了良好发展，其中海报设计作为时代的真实反映受到人们的广泛关注。商标设计对商品宣传有着良好的社会效益，从而激发了人们的兴趣。包装设计与人们日常生活密切相关，可见现代设计具备良好的社会作用。然而由于中国现代设计的起步偏晚，加之媒体多元化发展，许多从事设计行業的专业人员也遇到了新的问题与挑战。但近年来涌现了诸多优秀的设计师与设计作品，更多的是将中国传统文化艺术元素与现代设计相结合，两者之间的碰撞迸发出不一样的火花，对于中国的设计师而言，如何基于传统装饰元素去探寻设计创作的灵感成为重要课题。
二、汉代装饰元素与现代设计的结合运用
汉代装饰艺术具有独特的形式语言与蓬勃的生命力，不管是汉代漆器的红与黑，还是汉代云气纹的动与静，都能够让人感受到汉代装饰元素的气势与力量。这些元素对中国现代设计产生了深远影响，其中在两者结合的实践运用中有着直观体现。下文便从装饰色彩、纹样、风格以及手法等方面对汉代装饰元素与中国现代设计的结合运用展开分析。
（一）汉代装饰色彩与现代设计的结合运用
汉代装饰色彩在漆器制作中得到广泛应用与体现。汉代漆器造型丰富且设计新颖，以实用为主，但又极具装饰性，其中耳杯、漆盘居多，色彩则以红、黑两色为主。具体来讲，汉代漆器中的装饰色彩主要为红色与黑色的彩绘，形成了统一且多元变化的特色，有着独特的象征意义。[4]正因为汉代漆器以红与黑为主色彩，所以能够带给人强烈的视觉观感，体现出气势磅礴、华美高贵的气质。
著名设计师陈幼坚在其现代设计作品中结合了中国元素，以简单明快且不失优雅的手法去呈现作品的视觉冲击力，形成包容性、多元化的视觉符号，其中汉代装饰元素在其作品呈现中有着深远影响。比如设计大师陈幼坚在月饼盒包装的设计过程中便结合了汉代漆器的色彩和造型，以红黑交替去呈现传统文化韵味，基于黑色底漆涂上红色花纹，传达出月饼盒包装设计中蕴含的情感。
（二）汉代装饰纹样与现代设计的结合运用
汉代装饰纹样元素在漆器与丝织工艺中有着直观呈现，其中汉代漆器中的纹样主要以云气、动物、人物、植物以及几何图形为主，纹饰形状纤细，凸显出灵动、神秘的风格特点；在汉代丝织工艺中的纹样主要以云气为主，既有单独纹饰也有组合纹饰，并且图形中不同大小的流云极为相似却又彼此相异，均匀且紧密地分布于整幅画面，呈现出流动的气势。尤其是流云之中伴有龙形，在不同颜色处理下，气氛更为浓郁且带有些许浪漫色彩。汉代装饰纹样元素中运用大量云气纹的主要原因，在于当时社会人们对自然与对神仙的崇尚，主要通过气韵生动之美去体现艺术气质，云气纹表现自由浪漫、灵动奔放、丰富多变的样式，蕴藏着无限发展空间，使其能够与不同的承载物相结合。
我国著名平面设计大师靳埭强在其平面设计作品当中巧用了民俗元素、吉祥纹样以及东方哲学，使得中华传统文化元素的意境美感在现代设计作品中得以凸显。比如在《汉字》系列的海报设计当中，有一张“山、水、风、云”作品，便主要以水墨融合的形式凸显出“安逸悠闲”的主题，犹如随风舞动的云彩，不断变换着形状，加之画面留白的大量运用，呈现出了云山雾海的弥漫之美。[5] （三）汉代装饰风格与现代设计的结合运用
简单来讲，汉代的装饰风格可用四个字概括，也即是“质、动、紧、味”。所谓“质”，即是指汉代装饰元素古色、质朴，但并不呆板、简陋；所谓“动”，即是指流动、生动，如流动的云气纹能够让装饰面的变化更加丰富，生动的人物或动物富有灵动的生命力；所谓“紧”，即指装饰构图满密但不凌乱，填充但不堆砌，疏密有致，意犹未尽；所谓“味”，即是指汉代装饰元素呈现样式化的装饰美，极富浪漫韵味。
随着时间的推移与社会人文的变化，各类思想的交替迭出，这也促使历代艺术家对客观事物的理解呈现不同的思考，发表着不同的见解。中国现代设计师在作品设计中则借鉴了汉代装饰元素的简洁质朴风格，将其运用至造型设计当中，这种简洁、抽象的风格也已成为现如今发展的主流趋势，这其中经历了复杂的淘汰过程。简而言之，简洁、抽象、质朴的风格与中国现代设计发展趋势相符，因此，汉代装饰风格符合现代社会快节奏的审美需求，两者能够完美结合与运用。
（四）汉代装饰手法与现代设计的结合运用
简要来说，汉代装饰手法大致可分为如下几种：（1）变形处理——剪影法。从汉代装饰元素中的图案形象刻画来看，大多数采用的是剪影法进行侧面处理，这一手法更注重对物象特征与性格的关注，凸显出动态感。（2）构图处理——分割法。画法大量采用线条进行分割处理，其中画像石为直线分割，而漆器、丝织则是曲线云气纹分割。不仅通过散点透视的处理手法呈现了不间断展开的效果，也体现出穿插统一的视觉感受。（3）裝饰处理——填充法。汉代装饰在填充空间时不会留有空白，诸如漆器、丝织等装饰云气纹样，大部分会以各类动物进行填充，或是填充文字。（4）材料处理——减地法。汉代圆雕和画像石基本都会保存装饰物象，而将纹样之外的空间剔除，采取这一做法不仅省时省料，还能够凸显出较好的艺术效果。
汉代装饰元素中的表现手法在中国现代设计中得到了广泛应用，其中剪影法在现代设计中最常用到。这一表现手法能够透过剪影本身存在的联想性，让大众对设计作品有更为深刻的印象。曾获得全球设计金奖的作品《记忆12次》，便大量结合了汉代画像石，画像砖中分割法、剪影法的装饰手法，通过巧妙运用凸显了童年记忆中的温馨生活情境。这种独树一帜的表现手法，同简要概括的画面烘托，显示出对中国传统文化艺术的喜爱与理解。设计大师程湘如在其作品《喜上眉梢》中便侧重对汉字独特结构的利用，对整体画面展开分割处理，其中对字的结构和笔画方面做了统一的规律化处理，并且结合“囍”字的对称特性做了图像化处理，以笑脸形式的“囍”字去体现和谐的视觉效果。
三、结语
总而言之，汉代装饰元素对中国现代设计产生的影响极为深远，给现代设计带来了诸多灵感，呈现出众多新的设计作品，丰富了现代设计形式。当代设计师应当充分重视汉代装饰元素与现代设计的结合应用，通过吸收汉代装饰元素中的精华去实现在设计方面的突破，从而促使汉代装饰元素与中国现代设计完美融合，带给现代设计全新面貌，赋予其独特的精神气质。
参考文献：
[1]冯俊.论汉代绘画的装饰元素与中国现代设计的结合[J].文艺生活（旬刊）， 2012（03）.
[2]王雪.汉代漆器装饰元素及在包装设计中的应用研究[D].沈阳：沈阳建筑大学，2016.
[3]张葳，李海冰.汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响[J].包装工程，2014（10）.
[4]姚鸣.探讨中国当代平面设计受到汉代装饰艺术的影响[J].戏剧之家，2018（01）.
[5]杨凯，赵行燕，刘莉.中国传统装饰元素在现代招贴设计中的应用探析[J].美术教育研究，2014（10）.
★基金项目：本文系江西省文化艺术科学规划项目“南昌汉代海昏侯出土器物的艺术元素在现代包装设计中的运用研究”（项目编号：YG2017191）阶段性成果之一。
（作者简介：王杨欣，男，硕士，豫章师范学院，助教，研究方向：视觉传达；徐姗姗，女，硕士，豫章师范学院，讲师，研究方向：视觉传达）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：汉代装饰元素 中国现代设计 影响 结合
纵观中国文明发展史，不同时代都有着鲜明的装饰艺术，形成了与当时社会文化相符的装饰风格，比如饕餮狰狞的商周青铜器、花团锦簇的唐锦以及温润雅致的宋瓷等等，都属于中国古代工艺史浓墨重彩的一笔，呈现了璀璨的艺术文化，而其中的装饰元素在一定程度上也对现代设计产生了深远的影响。[1]汉代作为中国历史长河中的辉煌时代，在社会经济文化的蓬勃发展中，其装饰艺术呈现出强大的生命力。汉代装饰艺术包含众多品种，其中有丝织、漆器、石雕等，并且不同品种有着不一样的装饰元素，其色彩、造型及纹路等都各具特色且存在一定联系，形成汉代特有的“质、动、紧、味”装饰艺术。[2]那么，汉代装饰元素对中国现代设计产生了哪些影响？两者之间的相互结合能够迸发怎样的灵感？带来怎样的创新设计呢？这便是本文探究的重点。
一、汉代装饰元素与现代设计
中国悠久的传统艺术文化为现代设计师的灵感与资源累积奠定了丰厚基础，其中汉代装饰元素中特色鲜明的纹样、色彩与表现手法，在中国现代设计中都有所展现。
（一）汉代装饰元素
汉代在我国历史长河中存在400多年，在这一时期社会工艺美术得到了迅猛发展，各类装饰艺术种类层出不穷，同时在艺术、技术以及材料方面实现全面创新，在我国传统艺术文化中留下了浓墨重彩的一笔。
汉代漆器的生产需要细致的分工与严谨的组织，不仅要确保王权贵族的生活需求，还要能够远销他国，所以漆器在其造型、纹样、色彩以及制作过程中都具备独特的设计理念，单单是云气纹的种类便有十多种，加之红黑相间的彩绘，在其朴素中透露出华美的质感。汉代丝织品不仅用作贵族的服饰，还是当时“丝绸之路”的主要商品，其中丝织品中的云气纹极具特点，是一种以线条舒展起伏为主要呈现方式的装饰纹样，能够凸显出整个装饰画面的动态感。汉代石雕主要分为圆雕与平雕，其中圆雕则主要是结合石头原有形态进行雕刻，凸显出物象性格特点，具备质朴的装饰效果。而汉代祠堂墓室等建筑物内的装饰画主要以画像石为主，采取的是平雕手法，内容有一定故事情节与生活气息，整个画面更具层次感且粗略豪放。[3]汉代画像的砖、瓦同样具有鲜明的时代特征，方砖中会有内容表现，更像是装饰小品画。其中汉代瓦当纹样中，卷云纹和四神纹则是代表性品种，卷云纹通常会将圆形划分为四等份，变化多元的卷云纹更富规律之美。而四神纹瓦当便主要是将青龙、白虎、朱雀、玄武刻画在圆形当中，无拘无束且灵性生动，是汉代装饰元素设计中的佳品。
（二）中国现代设计概况
在中国现代社会中设计行业得到了良好发展，其中海报设计作为时代的真实反映受到人们的广泛关注。商标设计对商品宣传有着良好的社会效益，从而激发了人们的兴趣。包装设计与人们日常生活密切相关，可见现代设计具备良好的社会作用。然而由于中国现代设计的起步偏晚，加之媒体多元化发展，许多从事设计行業的专业人员也遇到了新的问题与挑战。但近年来涌现了诸多优秀的设计师与设计作品，更多的是将中国传统文化艺术元素与现代设计相结合，两者之间的碰撞迸发出不一样的火花，对于中国的设计师而言，如何基于传统装饰元素去探寻设计创作的灵感成为重要课题。
二、汉代装饰元素与现代设计的结合运用
汉代装饰艺术具有独特的形式语言与蓬勃的生命力，不管是汉代漆器的红与黑，还是汉代云气纹的动与静，都能够让人感受到汉代装饰元素的气势与力量。这些元素对中国现代设计产生了深远影响，其中在两者结合的实践运用中有着直观体现。下文便从装饰色彩、纹样、风格以及手法等方面对汉代装饰元素与中国现代设计的结合运用展开分析。
（一）汉代装饰色彩与现代设计的结合运用
汉代装饰色彩在漆器制作中得到广泛应用与体现。汉代漆器造型丰富且设计新颖，以实用为主，但又极具装饰性，其中耳杯、漆盘居多，色彩则以红、黑两色为主。具体来讲，汉代漆器中的装饰色彩主要为红色与黑色的彩绘，形成了统一且多元变化的特色，有着独特的象征意义。[4]正因为汉代漆器以红与黑为主色彩，所以能够带给人强烈的视觉观感，体现出气势磅礴、华美高贵的气质。
著名设计师陈幼坚在其现代设计作品中结合了中国元素，以简单明快且不失优雅的手法去呈现作品的视觉冲击力，形成包容性、多元化的视觉符号，其中汉代装饰元素在其作品呈现中有着深远影响。比如设计大师陈幼坚在月饼盒包装的设计过程中便结合了汉代漆器的色彩和造型，以红黑交替去呈现传统文化韵味，基于黑色底漆涂上红色花纹，传达出月饼盒包装设计中蕴含的情感。
（二）汉代装饰纹样与现代设计的结合运用
汉代装饰纹样元素在漆器与丝织工艺中有着直观呈现，其中汉代漆器中的纹样主要以云气、动物、人物、植物以及几何图形为主，纹饰形状纤细，凸显出灵动、神秘的风格特点；在汉代丝织工艺中的纹样主要以云气为主，既有单独纹饰也有组合纹饰，并且图形中不同大小的流云极为相似却又彼此相异，均匀且紧密地分布于整幅画面，呈现出流动的气势。尤其是流云之中伴有龙形，在不同颜色处理下，气氛更为浓郁且带有些许浪漫色彩。汉代装饰纹样元素中运用大量云气纹的主要原因，在于当时社会人们对自然与对神仙的崇尚，主要通过气韵生动之美去体现艺术气质，云气纹表现自由浪漫、灵动奔放、丰富多变的样式，蕴藏着无限发展空间，使其能够与不同的承载物相结合。
我国著名平面设计大师靳埭强在其平面设计作品当中巧用了民俗元素、吉祥纹样以及东方哲学，使得中华传统文化元素的意境美感在现代设计作品中得以凸显。比如在《汉字》系列的海报设计当中，有一张“山、水、风、云”作品，便主要以水墨融合的形式凸显出“安逸悠闲”的主题，犹如随风舞动的云彩，不断变换着形状，加之画面留白的大量运用，呈现出了云山雾海的弥漫之美。[5] （三）汉代装饰风格与现代设计的结合运用
简单来讲，汉代的装饰风格可用四个字概括，也即是“质、动、紧、味”。所谓“质”，即是指汉代装饰元素古色、质朴，但并不呆板、简陋；所谓“动”，即是指流动、生动，如流动的云气纹能够让装饰面的变化更加丰富，生动的人物或动物富有灵动的生命力；所谓“紧”，即指装饰构图满密但不凌乱，填充但不堆砌，疏密有致，意犹未尽；所谓“味”，即是指汉代装饰元素呈现样式化的装饰美，极富浪漫韵味。
随着时间的推移与社会人文的变化，各类思想的交替迭出，这也促使历代艺术家对客观事物的理解呈现不同的思考，发表着不同的见解。中国现代设计师在作品设计中则借鉴了汉代装饰元素的简洁质朴风格，将其运用至造型设计当中，这种简洁、抽象的风格也已成为现如今发展的主流趋势，这其中经历了复杂的淘汰过程。简而言之，简洁、抽象、质朴的风格与中国现代设计发展趋势相符，因此，汉代装饰风格符合现代社会快节奏的审美需求，两者能够完美结合与运用。
（四）汉代装饰手法与现代设计的结合运用
简要来说，汉代装饰手法大致可分为如下几种：（1）变形处理——剪影法。从汉代装饰元素中的图案形象刻画来看，大多数采用的是剪影法进行侧面处理，这一手法更注重对物象特征与性格的关注，凸显出动态感。（2）构图处理——分割法。画法大量采用线条进行分割处理，其中画像石为直线分割，而漆器、丝织则是曲线云气纹分割。不仅通过散点透视的处理手法呈现了不间断展开的效果，也体现出穿插统一的视觉感受。（3）裝饰处理——填充法。汉代装饰在填充空间时不会留有空白，诸如漆器、丝织等装饰云气纹样，大部分会以各类动物进行填充，或是填充文字。（4）材料处理——减地法。汉代圆雕和画像石基本都会保存装饰物象，而将纹样之外的空间剔除，采取这一做法不仅省时省料，还能够凸显出较好的艺术效果。
汉代装饰元素中的表现手法在中国现代设计中得到了广泛应用，其中剪影法在现代设计中最常用到。这一表现手法能够透过剪影本身存在的联想性，让大众对设计作品有更为深刻的印象。曾获得全球设计金奖的作品《记忆12次》，便大量结合了汉代画像石，画像砖中分割法、剪影法的装饰手法，通过巧妙运用凸显了童年记忆中的温馨生活情境。这种独树一帜的表现手法，同简要概括的画面烘托，显示出对中国传统文化艺术的喜爱与理解。设计大师程湘如在其作品《喜上眉梢》中便侧重对汉字独特结构的利用，对整体画面展开分割处理，其中对字的结构和笔画方面做了统一的规律化处理，并且结合“囍”字的对称特性做了图像化处理，以笑脸形式的“囍”字去体现和谐的视觉效果。
三、结语
总而言之，汉代装饰元素对中国现代设计产生的影响极为深远，给现代设计带来了诸多灵感，呈现出众多新的设计作品，丰富了现代设计形式。当代设计师应当充分重视汉代装饰元素与现代设计的结合应用，通过吸收汉代装饰元素中的精华去实现在设计方面的突破，从而促使汉代装饰元素与中国现代设计完美融合，带给现代设计全新面貌，赋予其独特的精神气质。
参考文献：
[1]冯俊.论汉代绘画的装饰元素与中国现代设计的结合[J].文艺生活（旬刊）， 2012（03）.
[2]王雪.汉代漆器装饰元素及在包装设计中的应用研究[D].沈阳：沈阳建筑大学，2016.
[3]张葳，李海冰.汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响[J].包装工程，2014（10）.
[4]姚鸣.探讨中国当代平面设计受到汉代装饰艺术的影响[J].戏剧之家，2018（01）.
[5]杨凯，赵行燕，刘莉.中国传统装饰元素在现代招贴设计中的应用探析[J].美术教育研究，2014（10）.
★基金项目：本文系江西省文化艺术科学规划项目“南昌汉代海昏侯出土器物的艺术元素在现代包装设计中的运用研究”（项目编号：YG2017191）阶段性成果之一。
（作者简介：王杨欣，男，硕士，豫章师范学院，助教，研究方向：视觉传达；徐姗姗，女，硕士，豫章师范学院，讲师，研究方向：视觉传达）（责任编辑 刘冬杨）