论文部分内容阅读
前 言
旋律写作（包括歌曲和器乐曲中的旋律写作）在很多朋友看来似乎是很简单的事，“哼哼不就出来了”缮，其实，旋律是音乐的灵魂，写出有个性的、好的、令自己和听者满意，有生命力的旋律并不是每个人（包括作曲家）轻而易举就能做到的，这也正是国内大量广泛的征歌（曲）活动的出发点之一！我国作曲家朱践耳也说过“旋律也绝不是单凭灵感就能产生的，它是感情思维和理性思维有机结合的产物”。俄罗斯作曲家斯特拉夫斯基说过“历经各种体系的变化而幸存下来的是旋律”。可见，旋律的写作是多么重要！只有好的旋律才能塑造完美的音乐形象，只有美的旋律打动人，人们才爱听、才耐听，才能得以流传。
从本期起笔者将把自己多年来学习和创作中的一些旋律写作的经验力，求通俗易懂、由浅入深在本栏目中连载以飨读者。本期先从《流行歌曲旋律写作基础》开始，今后我们将陆续推出《歌曲中的复调写作》、《器乐曲的旋律设计》等。
上篇《流行歌曲旋律写作基础》
一． 概述
歌曲是音乐领域中的一个重要门类，它历史最悠久与人类同寿。托尔斯泰说过“歌曲是表现人们思想情感的速记术”，它与人民群众的的生活关系最密切，能直接、敏锐、准确地反映人民地心声。流行歌曲的题材更是以社会大众的生活、事业、爱情为基本内容，从平凡人、平凡事中反映出人们的七情六欲；事业上的成功与艰辛、生活中的欢乐与困惑、爱情中的种种内心体验成为了其内容的主体。流行歌曲以其大众性与娱乐性的基本特点而深受人们喜爱。
社会上有一些观点是，写作歌曲不必学什么理论，多写自然就会了。有人不懂音乐不是照样作出好听的歌曲了？笔者认为，音乐理论是对前人成功写作经验的一种系统化、条理化的高度概括和总结；是用于指导后人实践，“从实践中来，到实践中去”的产物。理论功底好，在实践中才能有后劲，路子才能越走越宽。否则，会走很多弯路，写出来的旋律总会有别的歌曲的影子，也可能会长期处于乐思的青黄不接或停滞状态！
不但要有精深的专业知识（如和声学，对位法、曲式学、配器法:懂至少一种乐器，等等）还要有广博的文化知识（如哲学、美学、美术、文学、历史，等）和社会知识（对生活的体验和观察）！当然，在这里我们不是讨论如何成为“一个有作为的作曲家”；我们现在探讨的是如何正确掌握和运用歌曲写作的一些基本规律，便捷的写作歌曲！知识的全面积累就靠我们自己在下面苦修了！另外，值得一提的是大家感到神秘的“天赋和灵感”也不是“不期而至”凭空而来的，这种创作的冲动和灵感常常是在苦思冥想若干时间后偶然“冒”出来的！它还是需要切身的生活体验，畅通的思路和充分的追求强度来决定！
流行歌曲的写作与一般歌曲的写作方法没有什么不同。传统的作曲手法，如主题的构成、发展手法、高潮处理、曲式结构等均适合流行歌曲的写作。流行歌曲写作的特殊性仅在于因其风格不同，而在旋法、节奏、字位安排等具体表现手段方面的不同处理。
任何规则都是相对的，有条件的。本系列文章中“条条框框”的设定，其目的只是希望初学者在极端“困难”的条件下，写出优美动听的旋律来！一旦通过磨炼获得“解放”，音乐的翅膀便会自由飞翔。作曲者不要被动遵守，应该主动加以运用！规则是可以打破的，一旦在创作时内容的需要，思想感情的需要，艺术风格、艺术个性的需要，如果效果好，这种“打破”便是一种创新，很可能就成了新的规则。
二． 旋律的形态
旋律的构成，同语言的构成有其相似之处。语言是随着人类社会历史的发展而发展的，人们凭借它交流思想情感。音乐中的旋律来源于生活而又高于生活，是曲作者在社会生活的体验中产生音乐意识，加上他们对社会的态度与思想境界、审美情趣、个性等，产生旋律的风格；在传统音乐语言的基础上，不断发展出新的音乐语言的旋律，表现着时代的内容。那么旋律究竟是如何运动的呢？
1.旋律的进行
音与音之间的连接即为旋律的进行。它包括级进，跳进，同音反复三种基本形式，进行和跳进还有进行方向和音程进行力度上的区别。
A．同音反复 连续的同音反复进行。
在传统歌曲的写作中不太常用，不是旋律的典型进行。旋律中局部或片断这样的进行，其旋律意义让位于节奏、表情的强弱处理、多声部的和声音响或某种特殊语气、语言音调的表达。
例1：《大刀进行曲》 麦新 词曲
例2：《解放军进行曲》 公木 词 郑律成 曲
例3：《工农兵联合起来》 红军歌曲
以上这类歌曲的同音反复在传统歌曲中往往力度强劲，情绪激昂。
但是在流行歌曲（POP，流行摇滚，R&B，演唱类歌曲）的创作中，同音反复的现象却屡见不鲜，被大量运用，而且被赋予它更新的表现意义。如：
例4：《我可以抱你吗》小虫 词曲
例5：《我可以抱你吗》小虫 词曲
例6：《忘情水》 李安修 词陈耀川 曲
上面例4、例5中连续的3、5和2的同音进行体现了一种倾述与呼唤性的效果。例6中用的连续的同音进行体现的是一种叙述性的效果。这类歌曲同音和级进音组合用的较多，叙述性，说唱性较为明显，力度也较强。
B．级进进行 依照音阶（调式内的自然音与半音）二度的上行、下行进行。
例7：《天地在我心》 刘欢 词郑方、刘欢 曲
例8：《开往幸福岛》 苏来 词曲
例9：《一无所有》 崔健 词曲
例10：《别在伤口上撒盐》邬裕康 词郭子 曲
上面例7是典型的小波浪型的音阶式的级进进行，这种旋律进行显得流畅、平稳、圆润；例8是典型的下行级进，例9是上行级进和下行级进的结合；例10是上行级进的范例。
特点：上行级进具有逐渐加强紧张度，有一种冲力的效果，下行具有松弛柔和的效果，上下行结合能使旋律流畅、平稳。但要注意，长时间使用级进会使人感到疲倦、厌烦。
C．跳进进行三度及三度以上的旋律进行，三度跳进在小幅度的旋律进行中属于中性，也称“小跳”。三度以上的为大跳，尤其是六度以上的大跳
例11：《东方女孩》 张沪华 词谭健常 曲
例12：《祝你平安》 刘青 词曲
上面两例都是三度小跳的例子，结合二度进行具有一种平滑婉转的效果。
例13：《好汉歌》 易茗 词赵季平 曲
例14：《我是不是该安静地走开》 张方露 词陈绣男 曲
例13是较为典型六度以上的大跳（八度）的例子，旋律粗犷，豪放，爽朗。例14情绪高涨，激昂，表现的是一种无奈的呐喊。
以上列举的只是部分例子，实际作品中级进，同音进行，跳进经常组合运用，共同抒发特定的思想感情。
2.旋律线
旋律线：旋律进行中，由于音高的变化而形成上下起伏的线条称为旋律线。旋律线是听觉上所产生的线性印象。音乐中不同的旋律通常可以表达不同的情感和内容。如果用五线谱记谱，其五线谱本身就是这种线条的体现。聆听音乐时，旋律线是随着时间的延续在空间中展现的。一首歌曲如果把旋律简化，去掉节奏、节拍、长短、强弱只剩下单个等时值音时，便看到了一条清晰的旋律线。（如例15，16）
例15：
例16：
上两例均是旋律线的直观图示。从旋律线我们可以看到其中还包括这些信息：乐音的级进和跳进进行，高潮点和低潮点。而这些信息对我们直接分析或写作旋律有着重要的作用。如下图：
例17：
A、环绕进行（波浪线）
B、下行进行（下行线）
C、上行进行（上行线）
D、平行进行（平行线）
上图中A是曲线型旋律线，D是以同音反复为特点的平行直线型，B和C是向上直线和曲线型和向下直线和曲线型旋律线。
总的来说，歌曲的旋律线可以分为直线型和曲线型两大类。在实际作品中大多都是直线型和曲线型的组合运用。
（1）．直线型旋律线
A．平行直线进行
在传统歌曲中同音反复的平行直线进行，用的不太多；在旋律的局部运用时，往往力度强劲，情绪激昂，具有排山倒海的气势，形成宏伟壮阔的音乐场景。例1，2，3都属于这类。
在流行歌曲的创作中直线型旋律用的较多。这与流行歌曲重视旋律的口语化，擅长直述衷肠式的表现特点有关。因而这种旋法在较慢速度、中低音区、字位较密时往往带有宣叙性与倾述性，感情真挚朴实。其实我们看看上面的例4，例5，例6都能看出，其连续的同音进行体现的是一种倾述与呼唤性的情感。
在速度较快、音区较高时，则具有感情强烈和发泄性的特点。如例9的《一无所有》表现了一种躁动，呐喊的情绪，再如：
例18：《九月九的酒》 陈树 词朱德容 曲
例19：《清清白白在人间》 甄勇刚 词阿飚 曲
B．斜向直线进行（包括向上直线和向下直线）
向上直线进行如前面例10，还如下面例20
例20：《茉莉飘香，激情飞扬》 张智慧词阿飚 曲
向下直线进行如例8，还有下面的例21
例21:《愿赌服输》 那英 词 吴大伟 曲
上面两例分别是向上和向下的直线进行。斜向直线进行在歌曲中常局部运用强调了某种情绪的增长、紧张或减弱、舒缓；
（2）.曲线型旋律线
曲线型旋律线在传统歌曲和传统流行歌曲中十分常见，尤其是一些民谣类风格的歌曲往往注意借景抒情，情景交融，偏重于以情感人。如：
例22:《东方之珠》 罗大佑 词曲
例23:《青藏高原》 张千一 词曲
现代流行歌曲中用曲线型旋律多表现歌词简洁、旋律性强、民族风格较浓的歌曲。与一般歌曲旋法相似。如：
例24：《牵手》 李子恒 词曲
例25：《好人一生平安》 易茗 词 雷蕾 曲
以上各例阐述了各种旋律线的特征。如果我们分析一下我们曾经唱过或听过的一些歌曲，就会发现这些歌曲的旋律线的进行方向是千差万别的、非常丰富的。例如：著名的德国音乐家贝多芬的《第九交响曲》中的终曲合唱《欢乐颂》，没有大起大落、大升大降，只是级进平稳的旋律线，以及同一旋律的重复，造成了一种坚定而庄严、神圣的情绪。 电影《海外赤子》插曲《生活是这样美好》，波浪式起伏的旋律线，形成了欢快、跳跃、活泼而又抒情的情绪。美国影片《音乐之声》中的《孤独的牧羊人》中的旋律线，好像是在模仿小羊的叫声.......等等。
当然，旋律写作不是简单的图示解剖，更不是机械的拼凑或理性的推算；音乐本身就是一门情感的艺术，是很感性的艺术；在创作中，我们只能把教程中的规律作为参照，或作为构思旋律的切入点；具体实践中需要我们练好音乐理论基本功，体验生活，摆脱理性思维，倾注强烈的情感，才能一气呵成写出好的旋律来！
注:本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文
旋律写作（包括歌曲和器乐曲中的旋律写作）在很多朋友看来似乎是很简单的事，“哼哼不就出来了”缮，其实，旋律是音乐的灵魂，写出有个性的、好的、令自己和听者满意，有生命力的旋律并不是每个人（包括作曲家）轻而易举就能做到的，这也正是国内大量广泛的征歌（曲）活动的出发点之一！我国作曲家朱践耳也说过“旋律也绝不是单凭灵感就能产生的，它是感情思维和理性思维有机结合的产物”。俄罗斯作曲家斯特拉夫斯基说过“历经各种体系的变化而幸存下来的是旋律”。可见，旋律的写作是多么重要！只有好的旋律才能塑造完美的音乐形象，只有美的旋律打动人，人们才爱听、才耐听，才能得以流传。
从本期起笔者将把自己多年来学习和创作中的一些旋律写作的经验力，求通俗易懂、由浅入深在本栏目中连载以飨读者。本期先从《流行歌曲旋律写作基础》开始，今后我们将陆续推出《歌曲中的复调写作》、《器乐曲的旋律设计》等。
上篇《流行歌曲旋律写作基础》
一． 概述
歌曲是音乐领域中的一个重要门类，它历史最悠久与人类同寿。托尔斯泰说过“歌曲是表现人们思想情感的速记术”，它与人民群众的的生活关系最密切，能直接、敏锐、准确地反映人民地心声。流行歌曲的题材更是以社会大众的生活、事业、爱情为基本内容，从平凡人、平凡事中反映出人们的七情六欲；事业上的成功与艰辛、生活中的欢乐与困惑、爱情中的种种内心体验成为了其内容的主体。流行歌曲以其大众性与娱乐性的基本特点而深受人们喜爱。
社会上有一些观点是，写作歌曲不必学什么理论，多写自然就会了。有人不懂音乐不是照样作出好听的歌曲了？笔者认为，音乐理论是对前人成功写作经验的一种系统化、条理化的高度概括和总结；是用于指导后人实践，“从实践中来，到实践中去”的产物。理论功底好，在实践中才能有后劲，路子才能越走越宽。否则，会走很多弯路，写出来的旋律总会有别的歌曲的影子，也可能会长期处于乐思的青黄不接或停滞状态！
不但要有精深的专业知识（如和声学，对位法、曲式学、配器法:懂至少一种乐器，等等）还要有广博的文化知识（如哲学、美学、美术、文学、历史，等）和社会知识（对生活的体验和观察）！当然，在这里我们不是讨论如何成为“一个有作为的作曲家”；我们现在探讨的是如何正确掌握和运用歌曲写作的一些基本规律，便捷的写作歌曲！知识的全面积累就靠我们自己在下面苦修了！另外，值得一提的是大家感到神秘的“天赋和灵感”也不是“不期而至”凭空而来的，这种创作的冲动和灵感常常是在苦思冥想若干时间后偶然“冒”出来的！它还是需要切身的生活体验，畅通的思路和充分的追求强度来决定！
流行歌曲的写作与一般歌曲的写作方法没有什么不同。传统的作曲手法，如主题的构成、发展手法、高潮处理、曲式结构等均适合流行歌曲的写作。流行歌曲写作的特殊性仅在于因其风格不同，而在旋法、节奏、字位安排等具体表现手段方面的不同处理。
任何规则都是相对的，有条件的。本系列文章中“条条框框”的设定，其目的只是希望初学者在极端“困难”的条件下，写出优美动听的旋律来！一旦通过磨炼获得“解放”，音乐的翅膀便会自由飞翔。作曲者不要被动遵守，应该主动加以运用！规则是可以打破的，一旦在创作时内容的需要，思想感情的需要，艺术风格、艺术个性的需要，如果效果好，这种“打破”便是一种创新，很可能就成了新的规则。
二． 旋律的形态
旋律的构成，同语言的构成有其相似之处。语言是随着人类社会历史的发展而发展的，人们凭借它交流思想情感。音乐中的旋律来源于生活而又高于生活，是曲作者在社会生活的体验中产生音乐意识，加上他们对社会的态度与思想境界、审美情趣、个性等，产生旋律的风格；在传统音乐语言的基础上，不断发展出新的音乐语言的旋律，表现着时代的内容。那么旋律究竟是如何运动的呢？
1.旋律的进行
音与音之间的连接即为旋律的进行。它包括级进，跳进，同音反复三种基本形式，进行和跳进还有进行方向和音程进行力度上的区别。
A．同音反复 连续的同音反复进行。
在传统歌曲的写作中不太常用，不是旋律的典型进行。旋律中局部或片断这样的进行，其旋律意义让位于节奏、表情的强弱处理、多声部的和声音响或某种特殊语气、语言音调的表达。
例1：《大刀进行曲》 麦新 词曲
例2：《解放军进行曲》 公木 词 郑律成 曲
例3：《工农兵联合起来》 红军歌曲
以上这类歌曲的同音反复在传统歌曲中往往力度强劲，情绪激昂。
但是在流行歌曲（POP，流行摇滚，R&B，演唱类歌曲）的创作中，同音反复的现象却屡见不鲜，被大量运用，而且被赋予它更新的表现意义。如：
例4：《我可以抱你吗》小虫 词曲
例5：《我可以抱你吗》小虫 词曲
例6：《忘情水》 李安修 词陈耀川 曲
上面例4、例5中连续的3、5和2的同音进行体现了一种倾述与呼唤性的效果。例6中用的连续的同音进行体现的是一种叙述性的效果。这类歌曲同音和级进音组合用的较多，叙述性，说唱性较为明显，力度也较强。
B．级进进行 依照音阶（调式内的自然音与半音）二度的上行、下行进行。
例7：《天地在我心》 刘欢 词郑方、刘欢 曲
例8：《开往幸福岛》 苏来 词曲
例9：《一无所有》 崔健 词曲
例10：《别在伤口上撒盐》邬裕康 词郭子 曲
上面例7是典型的小波浪型的音阶式的级进进行，这种旋律进行显得流畅、平稳、圆润；例8是典型的下行级进，例9是上行级进和下行级进的结合；例10是上行级进的范例。
特点：上行级进具有逐渐加强紧张度，有一种冲力的效果，下行具有松弛柔和的效果，上下行结合能使旋律流畅、平稳。但要注意，长时间使用级进会使人感到疲倦、厌烦。
C．跳进进行三度及三度以上的旋律进行，三度跳进在小幅度的旋律进行中属于中性，也称“小跳”。三度以上的为大跳，尤其是六度以上的大跳
例11：《东方女孩》 张沪华 词谭健常 曲
例12：《祝你平安》 刘青 词曲
上面两例都是三度小跳的例子，结合二度进行具有一种平滑婉转的效果。
例13：《好汉歌》 易茗 词赵季平 曲
例14：《我是不是该安静地走开》 张方露 词陈绣男 曲
例13是较为典型六度以上的大跳（八度）的例子，旋律粗犷，豪放，爽朗。例14情绪高涨，激昂，表现的是一种无奈的呐喊。
以上列举的只是部分例子，实际作品中级进，同音进行，跳进经常组合运用，共同抒发特定的思想感情。
2.旋律线
旋律线：旋律进行中，由于音高的变化而形成上下起伏的线条称为旋律线。旋律线是听觉上所产生的线性印象。音乐中不同的旋律通常可以表达不同的情感和内容。如果用五线谱记谱，其五线谱本身就是这种线条的体现。聆听音乐时，旋律线是随着时间的延续在空间中展现的。一首歌曲如果把旋律简化，去掉节奏、节拍、长短、强弱只剩下单个等时值音时，便看到了一条清晰的旋律线。（如例15，16）
例15：
例16：
上两例均是旋律线的直观图示。从旋律线我们可以看到其中还包括这些信息：乐音的级进和跳进进行，高潮点和低潮点。而这些信息对我们直接分析或写作旋律有着重要的作用。如下图：
例17：
A、环绕进行（波浪线）
B、下行进行（下行线）
C、上行进行（上行线）
D、平行进行（平行线）
上图中A是曲线型旋律线，D是以同音反复为特点的平行直线型，B和C是向上直线和曲线型和向下直线和曲线型旋律线。
总的来说，歌曲的旋律线可以分为直线型和曲线型两大类。在实际作品中大多都是直线型和曲线型的组合运用。
（1）．直线型旋律线
A．平行直线进行
在传统歌曲中同音反复的平行直线进行，用的不太多；在旋律的局部运用时，往往力度强劲，情绪激昂，具有排山倒海的气势，形成宏伟壮阔的音乐场景。例1，2，3都属于这类。
在流行歌曲的创作中直线型旋律用的较多。这与流行歌曲重视旋律的口语化，擅长直述衷肠式的表现特点有关。因而这种旋法在较慢速度、中低音区、字位较密时往往带有宣叙性与倾述性，感情真挚朴实。其实我们看看上面的例4，例5，例6都能看出，其连续的同音进行体现的是一种倾述与呼唤性的情感。
在速度较快、音区较高时，则具有感情强烈和发泄性的特点。如例9的《一无所有》表现了一种躁动，呐喊的情绪，再如：
例18：《九月九的酒》 陈树 词朱德容 曲
例19：《清清白白在人间》 甄勇刚 词阿飚 曲
B．斜向直线进行（包括向上直线和向下直线）
向上直线进行如前面例10，还如下面例20
例20：《茉莉飘香，激情飞扬》 张智慧词阿飚 曲
向下直线进行如例8，还有下面的例21
例21:《愿赌服输》 那英 词 吴大伟 曲
上面两例分别是向上和向下的直线进行。斜向直线进行在歌曲中常局部运用强调了某种情绪的增长、紧张或减弱、舒缓；
（2）.曲线型旋律线
曲线型旋律线在传统歌曲和传统流行歌曲中十分常见，尤其是一些民谣类风格的歌曲往往注意借景抒情，情景交融，偏重于以情感人。如：
例22:《东方之珠》 罗大佑 词曲
例23:《青藏高原》 张千一 词曲
现代流行歌曲中用曲线型旋律多表现歌词简洁、旋律性强、民族风格较浓的歌曲。与一般歌曲旋法相似。如：
例24：《牵手》 李子恒 词曲
例25：《好人一生平安》 易茗 词 雷蕾 曲
以上各例阐述了各种旋律线的特征。如果我们分析一下我们曾经唱过或听过的一些歌曲，就会发现这些歌曲的旋律线的进行方向是千差万别的、非常丰富的。例如：著名的德国音乐家贝多芬的《第九交响曲》中的终曲合唱《欢乐颂》，没有大起大落、大升大降，只是级进平稳的旋律线，以及同一旋律的重复，造成了一种坚定而庄严、神圣的情绪。 电影《海外赤子》插曲《生活是这样美好》，波浪式起伏的旋律线，形成了欢快、跳跃、活泼而又抒情的情绪。美国影片《音乐之声》中的《孤独的牧羊人》中的旋律线，好像是在模仿小羊的叫声.......等等。
当然，旋律写作不是简单的图示解剖，更不是机械的拼凑或理性的推算；音乐本身就是一门情感的艺术，是很感性的艺术；在创作中，我们只能把教程中的规律作为参照，或作为构思旋律的切入点；具体实践中需要我们练好音乐理论基本功，体验生活，摆脱理性思维，倾注强烈的情感，才能一气呵成写出好的旋律来！
注:本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文