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[摘要]随着19世纪民族乐派的兴起和发展，各个民族的音乐开始散发出自己独特的光彩。无论是挪威的格里格还是俄罗斯的鲍罗丁，他们的作品都充满了强烈的民族意识和民间音乐的特色。此时，涌现出了一位将西班牙的民间音乐发展开来并传遍世界的伟大音乐家。他，就是伊萨克·阿尔贝尼兹，《西班牙组曲》的创作者。
[关键词]阿尔贝尼兹；西班牙组曲；民族性；塞维利亚；演奏
一、作曲家及作品背景
伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac·Albeniz），1860年生于西班牙东北部卡塔罗尼亚。在他年幼的时候，便显示出惊人的钢琴演奏天赋和对音乐的敏感，并在4岁的时候在巴塞罗那首次公开演出。
在经历了短暂的天才童年时期之后，阿尔贝尼兹也逐渐走向了叛逆的少年时期。曾经在16岁时进入音乐学院学习，却因为经济和语言的困难没有坚持下去。1883年，在结束了南美的旅行之后，他来到了巴塞罗那定居。在那里，他结识了菲里佩·佩德雷尔。佩德雷尔素有“西班牙民族音乐之父”称号，是一名音乐教师、作曲家，他整理了大量古老的西班牙音乐。他坚持“西班牙的作曲家应写出西班牙自己的音乐”的理念，即扎根于西班牙文化的音乐，从本民族的民歌和舞蹈中获得自己创作的灵感，用于音乐写作和技巧当中。佩德雷尔的理念极大地影响了阿尔贝尼兹，因此后来他创作出了完全不同于当时欧洲音乐风格的作品，非常具有西班牙民族特色。其中最著名的当属《西班牙组曲》。
二、作品风格
作品号为Op.47的《西班牙组曲》创作于1886至1887年，共八首曲子。第一首《格拉纳达》、第二首《卡塔鲁纳》、第三首《塞维利亚舞曲》、第四首《卡迪斯》、第五首《阿斯图拉斯》、第六首《阿拉贡》、第七首《卡斯特拉》和第八首《古巴》。《西班牙组曲》普遍采用了西班牙民间舞蹈节奏，韵律感十分强烈。
第三首名为《塞维利亚》，它位于西班牙南部地区，充满了文化和艺术的气息。阿尔贝尼兹对西班牙的重要艺术形式一一弗拉明戈很感兴趣，而塞维利亚正是弗拉明戈的发源地。可以说，塞维利亚的确是一个充满了弗拉明戈的城市，也处处散发着弗拉明戈的热情奔放和婉转动听。塞维利亚不仅是一座城市，更是一种当地的舞曲。它是从一种卡斯蒂利亚的古老的民间音乐发展出来的，在19世纪受到了弗拉明戈的影响。常常以当地的生活习俗和爱为主题，在节庆的时候表演。虽然塞利维亚其实是6/8拍，但也可以被理解为是3/4拍子。
《塞维利亚舞曲》是带再现的单三部曲式，首尾呼应。而主题与中段的不同情绪的对比更加契合弗拉门戈舞蹈中热情奔放与忧郁哀伤的结合。并且，弗拉明戈中的即兴性也在作品的中段有所体现，让人听起来像是不经意之间流露出来的情感表达，像是在回忆一个故事般的娓娓道来。
三、演奏技巧
首先，强烈的节奏感在整首作品中的地位非常重要，需要牢牢地掌握住节奏，用于模仿出热情有力的弗拉明戈。开头前两小节，就展示出了主题的节奏型，并且这种節奏型在作品中占据了很大的部分。开头的前两小节，是典型的前8分后16分音符的节奏型。此处既要演奏出三拍子的韵律，又要兼顾三个声部，并分出层次来，着重强调中声部。此时右手任务比较繁重，小指要负责打出节奏，又不能太响；中声部的三个手指要弹深，将力量送出去。同时又要注意两小节的句子走向和强弱变化。在第一小节最后一拍和第二小节第一拍应当是句子的中心和力量走向的顶点，之后三个声部都要收回来，用手掌稍微往上提来控制声音，收回句子。
其次，作品中的声部较多，突出旋律和长句子的歌唱也十分重要。谱例1
第四小节到第七小节主题的进入，伴随着多声部的出现。右手上面旋律要弹深推进，尤其突出无名指与小指。两个手指要主动弹，勾住琴键，弹得亮而饱满。由于四五指本身比较弱，可以稍微抬高一点点。在第六小节处，句子也不能断掉，经过几个中声部音的过渡，马上进入第七小节，要求右手手指力量加强，将旋律推向下一个句子，以便连成乐段。伴奏和弦色彩很重要，所以根音需要被听见，要弹深，手指柔和地向前推。其中后16分和8分音符的节奏型要弹得轻巧纤弱，同时要清晰分明。所以左手需要瞬间变换力量的输出，中间几个手指为了弹轻，要和大指小指在不同的深度上敲击琴键；换言之，要比大指小指触键的深度浅。另外一处，是旋律在不同声部的歌唱，需要快速清晰地变换。谱例2
此处在作品中多次出现，是两个乐段衔接的部分，前两小节是上一个主题的结束，马上链接下一个主题的引子。我们可以看到，前两小节的旋律在上面，而后两小节则变换到了中声部。右手在前半部分要注重四五指的力量，稍稍将更多的意识放在这两个手指上，勾住琴键，将上面的旋律弹出来；然后迅速转移重量到前三个手指，四五指要变得很轻巧，来完成后半部分的中声部旋律。手腕不易过低，稍微提起一点，有利于灵活地变换。
综上，是作者对《塞维利亚舞曲》背景风格和演奏技巧的浅析。
虽然这支作品比较短小，但其中充满了丰富的异国文化和音乐底蕴，如果我们不加以了解就演奏，只是机械地弹音符而已，就没有任何意义了。不单是对此作品，其它的音乐作品其实也要这样去了解和学习。这样，不仅可以提高演奏的效率和水平，还能够全面地提高自己的文化修养。
[关键词]阿尔贝尼兹；西班牙组曲；民族性；塞维利亚；演奏
一、作曲家及作品背景
伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac·Albeniz），1860年生于西班牙东北部卡塔罗尼亚。在他年幼的时候，便显示出惊人的钢琴演奏天赋和对音乐的敏感，并在4岁的时候在巴塞罗那首次公开演出。
在经历了短暂的天才童年时期之后，阿尔贝尼兹也逐渐走向了叛逆的少年时期。曾经在16岁时进入音乐学院学习，却因为经济和语言的困难没有坚持下去。1883年，在结束了南美的旅行之后，他来到了巴塞罗那定居。在那里，他结识了菲里佩·佩德雷尔。佩德雷尔素有“西班牙民族音乐之父”称号，是一名音乐教师、作曲家，他整理了大量古老的西班牙音乐。他坚持“西班牙的作曲家应写出西班牙自己的音乐”的理念，即扎根于西班牙文化的音乐，从本民族的民歌和舞蹈中获得自己创作的灵感，用于音乐写作和技巧当中。佩德雷尔的理念极大地影响了阿尔贝尼兹，因此后来他创作出了完全不同于当时欧洲音乐风格的作品，非常具有西班牙民族特色。其中最著名的当属《西班牙组曲》。
二、作品风格
作品号为Op.47的《西班牙组曲》创作于1886至1887年，共八首曲子。第一首《格拉纳达》、第二首《卡塔鲁纳》、第三首《塞维利亚舞曲》、第四首《卡迪斯》、第五首《阿斯图拉斯》、第六首《阿拉贡》、第七首《卡斯特拉》和第八首《古巴》。《西班牙组曲》普遍采用了西班牙民间舞蹈节奏，韵律感十分强烈。
第三首名为《塞维利亚》，它位于西班牙南部地区，充满了文化和艺术的气息。阿尔贝尼兹对西班牙的重要艺术形式一一弗拉明戈很感兴趣，而塞维利亚正是弗拉明戈的发源地。可以说，塞维利亚的确是一个充满了弗拉明戈的城市，也处处散发着弗拉明戈的热情奔放和婉转动听。塞维利亚不仅是一座城市，更是一种当地的舞曲。它是从一种卡斯蒂利亚的古老的民间音乐发展出来的，在19世纪受到了弗拉明戈的影响。常常以当地的生活习俗和爱为主题，在节庆的时候表演。虽然塞利维亚其实是6/8拍，但也可以被理解为是3/4拍子。
《塞维利亚舞曲》是带再现的单三部曲式，首尾呼应。而主题与中段的不同情绪的对比更加契合弗拉门戈舞蹈中热情奔放与忧郁哀伤的结合。并且，弗拉明戈中的即兴性也在作品的中段有所体现，让人听起来像是不经意之间流露出来的情感表达，像是在回忆一个故事般的娓娓道来。
三、演奏技巧
首先，强烈的节奏感在整首作品中的地位非常重要，需要牢牢地掌握住节奏，用于模仿出热情有力的弗拉明戈。开头前两小节，就展示出了主题的节奏型，并且这种節奏型在作品中占据了很大的部分。开头的前两小节，是典型的前8分后16分音符的节奏型。此处既要演奏出三拍子的韵律，又要兼顾三个声部，并分出层次来，着重强调中声部。此时右手任务比较繁重，小指要负责打出节奏，又不能太响；中声部的三个手指要弹深，将力量送出去。同时又要注意两小节的句子走向和强弱变化。在第一小节最后一拍和第二小节第一拍应当是句子的中心和力量走向的顶点，之后三个声部都要收回来，用手掌稍微往上提来控制声音，收回句子。
其次，作品中的声部较多，突出旋律和长句子的歌唱也十分重要。谱例1
第四小节到第七小节主题的进入，伴随着多声部的出现。右手上面旋律要弹深推进，尤其突出无名指与小指。两个手指要主动弹，勾住琴键，弹得亮而饱满。由于四五指本身比较弱，可以稍微抬高一点点。在第六小节处，句子也不能断掉，经过几个中声部音的过渡，马上进入第七小节，要求右手手指力量加强，将旋律推向下一个句子，以便连成乐段。伴奏和弦色彩很重要，所以根音需要被听见，要弹深，手指柔和地向前推。其中后16分和8分音符的节奏型要弹得轻巧纤弱，同时要清晰分明。所以左手需要瞬间变换力量的输出，中间几个手指为了弹轻，要和大指小指在不同的深度上敲击琴键；换言之，要比大指小指触键的深度浅。另外一处，是旋律在不同声部的歌唱，需要快速清晰地变换。谱例2
此处在作品中多次出现，是两个乐段衔接的部分，前两小节是上一个主题的结束，马上链接下一个主题的引子。我们可以看到，前两小节的旋律在上面，而后两小节则变换到了中声部。右手在前半部分要注重四五指的力量，稍稍将更多的意识放在这两个手指上，勾住琴键，将上面的旋律弹出来；然后迅速转移重量到前三个手指，四五指要变得很轻巧，来完成后半部分的中声部旋律。手腕不易过低，稍微提起一点，有利于灵活地变换。
综上，是作者对《塞维利亚舞曲》背景风格和演奏技巧的浅析。
虽然这支作品比较短小，但其中充满了丰富的异国文化和音乐底蕴，如果我们不加以了解就演奏，只是机械地弹音符而已，就没有任何意义了。不单是对此作品，其它的音乐作品其实也要这样去了解和学习。这样，不仅可以提高演奏的效率和水平，还能够全面地提高自己的文化修养。