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《东风破》、《千里之外》是周杰伦的两首歌曲，深受人们的喜爱。其实，这两首歌的歌词是台湾著名词作者，周杰伦的御用词人——方文山所作的。描述的是由于时空的阻碍，有情人不能相聚，爱而不得、爱而不能的故事，表现了爱的缺憾、凄美和无奈。
两首歌词有颇多相似之处，如故事情节、意象、意境、情感追求等。《东风破》写一个男子故地重游，不见伊人，触景生情，回想过去的时光，抒发了思念之情。《千里之外》写一个男子痴心等候，隔着时空遥想伊人，也曾到留下爱的旧地寻觅，伊人的美好形象宛如在眼前，抒发了爱的坚贞恒久。
“东风破”应该理解成词牌名的借用。词牌里有“东风第一枝”。“东风第一枝”是大曲，从音乐上讲大曲有“破”，也就是曲的后半部节奏加快，繁弦急促。这里是借古曲来抒发忧伤的爱情。晏殊有描写曲破的词句：“重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。”（《木兰花·玉楼春》）形容乐曲入破之后，随着音乐的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的红衣也随身体翻转而旋飞。古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，从内里暗含感情不能圆满。比如“东风飘兮神灵雨。……思公子兮徒离忧。”（屈原《山鬼》），因此“东风破”应该是有多重涵义的。
《东风破》一开篇就写旧地重游，幻觉中两人还在游戏嬉闹。然而现实是孤灯人影只，对月老酒入喉，凄凉而伤感。“回忆思念瘦”是李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》）的化用。李清照在新婚后丈夫远离，她把对丈夫的思念都倾注到笔端，写出了一首又一首美丽哀婉的词，其中最被人称道的就是这三句。这是一种勾魂摄魄的爱。
《千里之外》的镜头首先对准了现在，“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来。”比喻有沧海桑田、地老天荒的感觉，爱情在时间的延续中从过去到现在越发坚定，痴情苦意一下子攫住了人心。第一段的后三句是回忆分手的情形，镜头旋回到过去。
“花开就一次成熟我却错过。”（《东风破》），“被岁月覆盖你说的花开过去成空白。”（《千里之外》），是用“花开花落”喻时光一去不复返，暗喻美好的青春时代的逝去。在最美好的时光里没有爱的结合，不能不令人遗憾。
《东风破》和《千里之外》中都有幻听现象。因为思念的厚积，因为旧日印象的深刻，因为情感的沉湎，耳边好像有琵琶声（琴声）传来，飘飘渺渺，听不真切。我们想象伊人是会弹琵琶（琴）的，两人相处时，伊人常常为男子弹琵琶（琴），所以男子的幻觉中是伊人的琵琶声（琴声），幽幽诉说着离别后的哀怨忧愁。古典文学中，相会不得的男子常常进入深思迷离、情绪恍惚的状态，会出现幻觉。《诗经·蒹葭》中秋风寒意里的男子苦苦等候伊人不来，焦急中心神飞动，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动，思念伊人而不可及的痴醉清晰可见。
《东风破》、《千里之外》中分手的镜头都如黑白默片中的镜头，可能因为是回忆过去，所以词作者像电影镜头一样用黑白表现：“篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。中景、远景，凄凉、静默，《东风破》中好像自然的声息也没了，只有篱笆外，荒草接天，古道苍茫，分手的一对“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”（柳永《雨霖铃》）。我们猜测方文山应该看过费穆导演的《小城春秋》吧。《千里之外》分手是在城外，我们能想象到古老的城墙，灰黑的砖，浓雾弥漫，风声呼啸，人无语，然而“风声不存在是我在感慨”。“枫叶将故事染色结局我看透。”（《东风破》）“梦醒来是谁在窗台把结局打开，那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。”（《千里之外》）歌词有宿命的意味，分手的双方都很清楚一别的结局是什么，但却无奈，是命运的主宰使两人不能在一起。时空的阻隔让爱刻骨铭心，让爱化为苦苦的思念，化为永恒的雕塑。
在今日不会再有这种情况了，交通的极大便利，通讯工具的极为先进，让空间缩短到几乎忽略不计，但同时这种海枯石烂的爱也难得一见了。
《千里之外》点明空间的辽远。歌词中一再强调时空的阻隔造成爱的缺憾。“天在山外”，“我两鬓斑白”，“天在山外”，“我等你来”，“被岁月覆盖”，“花开过去”，所以“沉默年代不该太遥远的相爱”。这种爱太苦太苦了，所以才有男子痛苦的呼喊。“生死难猜用一生去等待”让人联想到古乐府诗《上邪》中的决绝坚定：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”
这种爱情太古老，太古老了，古老的好像是从诗经乐府唐诗宋词元曲中走出来的。坚贞的等候，苦苦的等候，痴痴的怀想，抱着回忆生活也只有古典文学中才有。方文山不仅歌词中的词汇句法章法圆融巧熟蕴涵不尽的古典风味，而且歌唱的爱情散发着极深婉极精纯的古典芬芳，应该说，方文山歌唱的是古典的爱情，延续的是从《诗经》一路走来的古典文学里爱的审美。
方文山的歌词是很现代的：镜头感很强，意象的组接和跳跃是运用蒙太奇的手法，时空打破，重新链接。感官的交互作用，无一不显出现代派的风采。但方文山更是中国的，古典中国的：月、浊酒、琵琶、篱笆、古道、梨花白、青苔、琉璃、芙蓉、采莲船……古典的词汇和意象；接近对偶的句式，类似重章的结构，语言和节奏的形式感很强。离别的故事，爱的缺憾，永恒的怀想，抒情的纯净性，表达的是千百年来基本的情感经验模式。它和当下是别样的、是温暖醉人的、是弥足珍贵的。
《东风破》、《千里之外》是方文山为周杰伦写的歌词，不是所谓的诗。但是正如余光中所说，“诗经、乐府、唐绝、元曲，无一不在指证：许许多多好诗都产生在诗和音乐结婚的蜜月，不，蜜朝蜜代。”（余光中《现代诗与摇滚乐》，散文选集·第二辑《听听那冷遇》P334，时代文艺出版社，1997年8月）所以，我们也可以这样理解方文山的歌词，就是“现代版的诗”。
（作者单位：南京邮电大学社会科学系）
编校：张红玲
两首歌词有颇多相似之处，如故事情节、意象、意境、情感追求等。《东风破》写一个男子故地重游，不见伊人，触景生情，回想过去的时光，抒发了思念之情。《千里之外》写一个男子痴心等候，隔着时空遥想伊人，也曾到留下爱的旧地寻觅，伊人的美好形象宛如在眼前，抒发了爱的坚贞恒久。
“东风破”应该理解成词牌名的借用。词牌里有“东风第一枝”。“东风第一枝”是大曲，从音乐上讲大曲有“破”，也就是曲的后半部节奏加快，繁弦急促。这里是借古曲来抒发忧伤的爱情。晏殊有描写曲破的词句：“重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。”（《木兰花·玉楼春》）形容乐曲入破之后，随着音乐的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的红衣也随身体翻转而旋飞。古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，从内里暗含感情不能圆满。比如“东风飘兮神灵雨。……思公子兮徒离忧。”（屈原《山鬼》），因此“东风破”应该是有多重涵义的。
《东风破》一开篇就写旧地重游，幻觉中两人还在游戏嬉闹。然而现实是孤灯人影只，对月老酒入喉，凄凉而伤感。“回忆思念瘦”是李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》）的化用。李清照在新婚后丈夫远离，她把对丈夫的思念都倾注到笔端，写出了一首又一首美丽哀婉的词，其中最被人称道的就是这三句。这是一种勾魂摄魄的爱。
《千里之外》的镜头首先对准了现在，“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来。”比喻有沧海桑田、地老天荒的感觉，爱情在时间的延续中从过去到现在越发坚定，痴情苦意一下子攫住了人心。第一段的后三句是回忆分手的情形，镜头旋回到过去。
“花开就一次成熟我却错过。”（《东风破》），“被岁月覆盖你说的花开过去成空白。”（《千里之外》），是用“花开花落”喻时光一去不复返，暗喻美好的青春时代的逝去。在最美好的时光里没有爱的结合，不能不令人遗憾。
《东风破》和《千里之外》中都有幻听现象。因为思念的厚积，因为旧日印象的深刻，因为情感的沉湎，耳边好像有琵琶声（琴声）传来，飘飘渺渺，听不真切。我们想象伊人是会弹琵琶（琴）的，两人相处时，伊人常常为男子弹琵琶（琴），所以男子的幻觉中是伊人的琵琶声（琴声），幽幽诉说着离别后的哀怨忧愁。古典文学中，相会不得的男子常常进入深思迷离、情绪恍惚的状态，会出现幻觉。《诗经·蒹葭》中秋风寒意里的男子苦苦等候伊人不来，焦急中心神飞动，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动，思念伊人而不可及的痴醉清晰可见。
《东风破》、《千里之外》中分手的镜头都如黑白默片中的镜头，可能因为是回忆过去，所以词作者像电影镜头一样用黑白表现：“篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。中景、远景，凄凉、静默，《东风破》中好像自然的声息也没了，只有篱笆外，荒草接天，古道苍茫，分手的一对“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”（柳永《雨霖铃》）。我们猜测方文山应该看过费穆导演的《小城春秋》吧。《千里之外》分手是在城外，我们能想象到古老的城墙，灰黑的砖，浓雾弥漫，风声呼啸，人无语，然而“风声不存在是我在感慨”。“枫叶将故事染色结局我看透。”（《东风破》）“梦醒来是谁在窗台把结局打开，那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。”（《千里之外》）歌词有宿命的意味，分手的双方都很清楚一别的结局是什么，但却无奈，是命运的主宰使两人不能在一起。时空的阻隔让爱刻骨铭心，让爱化为苦苦的思念，化为永恒的雕塑。
在今日不会再有这种情况了，交通的极大便利，通讯工具的极为先进，让空间缩短到几乎忽略不计，但同时这种海枯石烂的爱也难得一见了。
《千里之外》点明空间的辽远。歌词中一再强调时空的阻隔造成爱的缺憾。“天在山外”，“我两鬓斑白”，“天在山外”，“我等你来”，“被岁月覆盖”，“花开过去”，所以“沉默年代不该太遥远的相爱”。这种爱太苦太苦了，所以才有男子痛苦的呼喊。“生死难猜用一生去等待”让人联想到古乐府诗《上邪》中的决绝坚定：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”
这种爱情太古老，太古老了，古老的好像是从诗经乐府唐诗宋词元曲中走出来的。坚贞的等候，苦苦的等候，痴痴的怀想，抱着回忆生活也只有古典文学中才有。方文山不仅歌词中的词汇句法章法圆融巧熟蕴涵不尽的古典风味，而且歌唱的爱情散发着极深婉极精纯的古典芬芳，应该说，方文山歌唱的是古典的爱情，延续的是从《诗经》一路走来的古典文学里爱的审美。
方文山的歌词是很现代的：镜头感很强，意象的组接和跳跃是运用蒙太奇的手法，时空打破，重新链接。感官的交互作用，无一不显出现代派的风采。但方文山更是中国的，古典中国的：月、浊酒、琵琶、篱笆、古道、梨花白、青苔、琉璃、芙蓉、采莲船……古典的词汇和意象；接近对偶的句式，类似重章的结构，语言和节奏的形式感很强。离别的故事，爱的缺憾，永恒的怀想，抒情的纯净性，表达的是千百年来基本的情感经验模式。它和当下是别样的、是温暖醉人的、是弥足珍贵的。
《东风破》、《千里之外》是方文山为周杰伦写的歌词，不是所谓的诗。但是正如余光中所说，“诗经、乐府、唐绝、元曲，无一不在指证：许许多多好诗都产生在诗和音乐结婚的蜜月，不，蜜朝蜜代。”（余光中《现代诗与摇滚乐》，散文选集·第二辑《听听那冷遇》P334，时代文艺出版社，1997年8月）所以，我们也可以这样理解方文山的歌词，就是“现代版的诗”。
（作者单位：南京邮电大学社会科学系）
编校：张红玲