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摘 要：近年来出现的“跨界唱法”成为当代高校声乐教学热衷研究的问题。这种唱法把民族、美声、通俗等不同音乐风格融合在一起，形成一种清新自然、大气婉约的跨界演唱风格。这种风格给中国的声乐艺术领域吹来了一股创新之风，对我国声乐作品的表现风格、表演方式以及高校教学的发展都有新的借鉴意义。
关键词：声乐教学；跨界唱法；应用研究
在声乐表演中，美声、民族、通俗的界限日趋淡化，中国的声乐演唱呈现出多元化的趋势，民美、民通、美通等跨界演唱层出不穷，发展到了一个非常繁荣的阶段。跨界演唱，成为超越唱法的界限，相互借鉴、融汇而形成的新型唱法，也成为平时的声乐教学中一个不可回避的问题。
1 跨界演唱在声乐实践中的意义
“跨界唱法”这一名词虽多见于近些年，但有关这种唱法的起源却直可追溯到中国古代的诗歌与曲艺。我们熟知的梅兰芳（声部反串）、李谷一（民通唱法）、殷秀梅（美民唱法）、吴碧霞等艺术家都是跨界演唱的先行者。我国当代声乐教育领域也不乏跨界声乐教学的先导，他们的宝贵经验值得借鉴。
尽管声乐界对于跨界的褒贬不一，但就音乐的价值规律而言，创新是值得提倡的。艺术的魅力在于“动人”，而“动人”并没有固定的标准。在“打动人心”的基础上，讲求科学发声方法，使演唱者的艺术生命力得到延长的同时，作品的演唱形式与表现方式也得到了极大丰富。从这个意义上来看，跨界可谓声乐实践中有关音色的一次“质变”。而全能型歌者的出现，又在提升人类歌唱潜能方面实现了另一次“质”的飞跃。具体到声乐教学，“教学有法，但无定法”。跨界演唱对于师生双方都提出了很高的要求，教师要具备跨界演唱的辨证能力，才能正确引导学生；学生要具备扎实的声乐功底、丰富的演唱经验和深厚的文化艺术修养，跨界演唱才能获得成功。
2 声乐跨界演唱生理基础要求
在研究声乐跨界演唱问题时，首先必须要确认歌唱的物质基础。歌唱者要掌握不同声乐流派唱法技术以及演唱风格，把握肌体歌唱生理运动的平衡与协调，调理歌唱心理，合理运用歌唱技能与技巧，才能完成高标准的跨界演唱。从客观生理条件来看，嗓音类型、歌唱生理机能、生理运动功能都存在着诸多的差异，对于人声嗓音的歌唱发声，生理活动起着举足轻重的作用。同時，对歌唱者歌唱潜能的发挥也具有一定的制约作用。如果歌唱者无先天性嗓音生理缺陷与发声生理和智力障碍，在一定的训练与练习后，在不同唱法领域均能够收获满意结果。
就不同的声乐流派艺术歌唱发声方法与演唱艺术风格而言，均具有相同的歌唱生理基础物质条件。歌唱方法依赖歌唱生理器官与肌体组织，不同流派演唱方法以及歌唱技术在不同歌唱生理运动机能作用下，能够作用人声嗓音器官，使其产生不同的歌唱艺术效果。这种歌唱生理物质基础具有客观存在性，有助于跨越流派唱法技术与演唱风格。当歌唱者追求唱法技术上的创新，必须要强化歌唱机能的训练，练习假声发声，掌握真假声合一唱法，从而提升唱法技术，改善演唱风格。立足于唱法技术角度，与之关联的歌唱技巧、演唱手段在多数情况下不属于特定演唱方法与风格，不能简单划归为某一特定唱法或者风格。
3 声乐跨界演唱技术力量
立足于通行观念，声乐跨界演唱的关键在于唱法技术问题，归根到底于歌唱生理系统的发声生理运动。就歌唱者而言，表现在演唱艺术实践上面，在同等歌唱生理状况下，运用自身歌唱生理组织、器官运动方法控制手段异，针对性地采用特定的技术方法，如流派唱法技术中的真假声过渡转换技术。歌唱者完全依靠自身的嗓音发声生理条件，联合歌唱生理运动，就能演绎不同的演唱风格。
在歌唱发声技术方法上，其制约要素主要表现在两个方面：一是嗓音歌唱生理机能，二是歌唱发声技巧。歌唱发声技巧直接影响着唱法技术的运用。歌唱生理机能主要突出歌唱生理器官及其关联组织的活动能力，后天歌唱机能训练能够增强生理功能与活动能力，但歌唱训练不属于歌唱技术训练范畴中。针对唱法技术的歌唱生理机能而言，应将机能使用纳入唱法技术范畴。但从本质上来讲，歌唱机能不仅仅属于某一特定流派唱法技术以及演唱风格。如真声与假声、强声与弱声等涉及嗓音发声机能，其不属于某一特定唱法技术。但在声乐艺术表现时，将它以特定形式作为专门的歌唱技巧来运用时，则体现了鲜明的上流派唱法技术特征。当歌唱者歌唱机能训练、技能技巧训练不充分，同时对流派唱法技术与演唱风格的认识不足时，就无法胜任跨界演唱。
4 声乐教学中“跨界”唱法的运用及要求
综合考量“跨界”音乐的优点和缺点，在音乐发展的宏观背景下，“跨界”演唱的合理性还是大于其局限性的。因此，只要立足于发展的角度将其合理性放大，同时规避其局限性，则“跨界”音乐的发展将对整个音乐历史的发展产生极大的积极作用。因此，高校的音乐教育要想培育出适合时代发展需要的复合型人才，任重而道远。
对于声乐教师来说，首先应提高自身音乐欣赏水平、音乐鉴赏能力，转变思想，开拓思路，通于尝试“跨界”的演唱方法。同时，在教学过程中，教师首先要敢于淡化固有的唱法划分方式、打破传统唱法分类的界线，对不同风格的曲目和不同的演唱技巧的演唱方式认真研究、学习，并持有包容开放的积极态度，鼓励学生打开思路，自主学习音乐知识和不同的演唱方法，培养学生欣赏和驾驭不同风格音乐作品的能力。这样不仅使学生对不同流派的演唱技巧和风格有一个全面的认识，具备基本的表现不同音乐特征的能力，而且使其在主观上也会产生一种追求完美“跨界”的动力和强烈的艺术表现欲望，只有这样其演唱才能更加纯正，其个性特色才能充分地、会面地显现出来。
针对“跨界”演唱，高校及教师应在高等教育中更好地进行教学。在训练过程中，教师要多注意观察学生声音上的特点，根据每个学生的自身嗓音条件，设计其教学计划和培养方式。在保持学生独有个性特色、声音特色的情况下，进行“跨界”演唱的学习。在声乐教学过程中，教师要有正确的教学方法，要根据学生自身特点，科学合理地进行发声、气息、位置、表演等的训练。“跨界”应该是具备了扎实的演唱功底后而进行的多重演唱方式的探索。因而，要想把不同风格、不同唱法的音乐都能熟练掌握并运用，就应该在扎实的演唱功底上加入不同风格
参考文献：
[1]邓珏.论跨界唱法与声乐教学[J] .剑南文学：经典教苑，2012（7）.
[2]琚军红.“跨界唱法”对现代声乐教学的启示[J].中国音乐，2012（03）.
[3]郑清元.论跨界唱法在声乐演唱中的应用研究[J].音乐时空，2014（20）.
关键词：声乐教学；跨界唱法；应用研究
在声乐表演中，美声、民族、通俗的界限日趋淡化，中国的声乐演唱呈现出多元化的趋势，民美、民通、美通等跨界演唱层出不穷，发展到了一个非常繁荣的阶段。跨界演唱，成为超越唱法的界限，相互借鉴、融汇而形成的新型唱法，也成为平时的声乐教学中一个不可回避的问题。
1 跨界演唱在声乐实践中的意义
“跨界唱法”这一名词虽多见于近些年，但有关这种唱法的起源却直可追溯到中国古代的诗歌与曲艺。我们熟知的梅兰芳（声部反串）、李谷一（民通唱法）、殷秀梅（美民唱法）、吴碧霞等艺术家都是跨界演唱的先行者。我国当代声乐教育领域也不乏跨界声乐教学的先导，他们的宝贵经验值得借鉴。
尽管声乐界对于跨界的褒贬不一，但就音乐的价值规律而言，创新是值得提倡的。艺术的魅力在于“动人”，而“动人”并没有固定的标准。在“打动人心”的基础上，讲求科学发声方法，使演唱者的艺术生命力得到延长的同时，作品的演唱形式与表现方式也得到了极大丰富。从这个意义上来看，跨界可谓声乐实践中有关音色的一次“质变”。而全能型歌者的出现，又在提升人类歌唱潜能方面实现了另一次“质”的飞跃。具体到声乐教学，“教学有法，但无定法”。跨界演唱对于师生双方都提出了很高的要求，教师要具备跨界演唱的辨证能力，才能正确引导学生；学生要具备扎实的声乐功底、丰富的演唱经验和深厚的文化艺术修养，跨界演唱才能获得成功。
2 声乐跨界演唱生理基础要求
在研究声乐跨界演唱问题时，首先必须要确认歌唱的物质基础。歌唱者要掌握不同声乐流派唱法技术以及演唱风格，把握肌体歌唱生理运动的平衡与协调，调理歌唱心理，合理运用歌唱技能与技巧，才能完成高标准的跨界演唱。从客观生理条件来看，嗓音类型、歌唱生理机能、生理运动功能都存在着诸多的差异，对于人声嗓音的歌唱发声，生理活动起着举足轻重的作用。同時，对歌唱者歌唱潜能的发挥也具有一定的制约作用。如果歌唱者无先天性嗓音生理缺陷与发声生理和智力障碍，在一定的训练与练习后，在不同唱法领域均能够收获满意结果。
就不同的声乐流派艺术歌唱发声方法与演唱艺术风格而言，均具有相同的歌唱生理基础物质条件。歌唱方法依赖歌唱生理器官与肌体组织，不同流派演唱方法以及歌唱技术在不同歌唱生理运动机能作用下，能够作用人声嗓音器官，使其产生不同的歌唱艺术效果。这种歌唱生理物质基础具有客观存在性，有助于跨越流派唱法技术与演唱风格。当歌唱者追求唱法技术上的创新，必须要强化歌唱机能的训练，练习假声发声，掌握真假声合一唱法，从而提升唱法技术，改善演唱风格。立足于唱法技术角度，与之关联的歌唱技巧、演唱手段在多数情况下不属于特定演唱方法与风格，不能简单划归为某一特定唱法或者风格。
3 声乐跨界演唱技术力量
立足于通行观念，声乐跨界演唱的关键在于唱法技术问题，归根到底于歌唱生理系统的发声生理运动。就歌唱者而言，表现在演唱艺术实践上面，在同等歌唱生理状况下，运用自身歌唱生理组织、器官运动方法控制手段异，针对性地采用特定的技术方法，如流派唱法技术中的真假声过渡转换技术。歌唱者完全依靠自身的嗓音发声生理条件，联合歌唱生理运动，就能演绎不同的演唱风格。
在歌唱发声技术方法上，其制约要素主要表现在两个方面：一是嗓音歌唱生理机能，二是歌唱发声技巧。歌唱发声技巧直接影响着唱法技术的运用。歌唱生理机能主要突出歌唱生理器官及其关联组织的活动能力，后天歌唱机能训练能够增强生理功能与活动能力，但歌唱训练不属于歌唱技术训练范畴中。针对唱法技术的歌唱生理机能而言，应将机能使用纳入唱法技术范畴。但从本质上来讲，歌唱机能不仅仅属于某一特定流派唱法技术以及演唱风格。如真声与假声、强声与弱声等涉及嗓音发声机能，其不属于某一特定唱法技术。但在声乐艺术表现时，将它以特定形式作为专门的歌唱技巧来运用时，则体现了鲜明的上流派唱法技术特征。当歌唱者歌唱机能训练、技能技巧训练不充分，同时对流派唱法技术与演唱风格的认识不足时，就无法胜任跨界演唱。
4 声乐教学中“跨界”唱法的运用及要求
综合考量“跨界”音乐的优点和缺点，在音乐发展的宏观背景下，“跨界”演唱的合理性还是大于其局限性的。因此，只要立足于发展的角度将其合理性放大，同时规避其局限性，则“跨界”音乐的发展将对整个音乐历史的发展产生极大的积极作用。因此，高校的音乐教育要想培育出适合时代发展需要的复合型人才，任重而道远。
对于声乐教师来说，首先应提高自身音乐欣赏水平、音乐鉴赏能力，转变思想，开拓思路，通于尝试“跨界”的演唱方法。同时，在教学过程中，教师首先要敢于淡化固有的唱法划分方式、打破传统唱法分类的界线，对不同风格的曲目和不同的演唱技巧的演唱方式认真研究、学习，并持有包容开放的积极态度，鼓励学生打开思路，自主学习音乐知识和不同的演唱方法，培养学生欣赏和驾驭不同风格音乐作品的能力。这样不仅使学生对不同流派的演唱技巧和风格有一个全面的认识，具备基本的表现不同音乐特征的能力，而且使其在主观上也会产生一种追求完美“跨界”的动力和强烈的艺术表现欲望，只有这样其演唱才能更加纯正，其个性特色才能充分地、会面地显现出来。
针对“跨界”演唱，高校及教师应在高等教育中更好地进行教学。在训练过程中，教师要多注意观察学生声音上的特点，根据每个学生的自身嗓音条件，设计其教学计划和培养方式。在保持学生独有个性特色、声音特色的情况下，进行“跨界”演唱的学习。在声乐教学过程中，教师要有正确的教学方法，要根据学生自身特点，科学合理地进行发声、气息、位置、表演等的训练。“跨界”应该是具备了扎实的演唱功底后而进行的多重演唱方式的探索。因而，要想把不同风格、不同唱法的音乐都能熟练掌握并运用，就应该在扎实的演唱功底上加入不同风格
参考文献：
[1]邓珏.论跨界唱法与声乐教学[J] .剑南文学：经典教苑，2012（7）.
[2]琚军红.“跨界唱法”对现代声乐教学的启示[J].中国音乐，2012（03）.
[3]郑清元.论跨界唱法在声乐演唱中的应用研究[J].音乐时空，2014（20）.