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[摘 要]随着素质教育的不断深入发展,新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。如何培养学生的审美能力、观察能力、创造能力、审美能力和综合探索能力是每一个美术老师都面临的问题。然而当前美术教学还存在许多问题,如何才能增强美术教学的成果,发挥老师在课堂上的正能量的,是不得不面对的问题。
[关键词]教学扭曲 学习氛围 正能量
在中小学教育中,美术教学起步较晚,缺少可资借鉴的有效教学经验和理论研究。另一方面,美术院校,师范院校的教学本身存在着重技术轻理论的缺陷,身为青年美术教师的我深有感受,在大学中注重的是写教育论文专业也就是技术方面的培养,学生对美术理论课的学习只不过是应对考试罢了,但是进入到中小学任教之后,才知道是“黔驴技穷”。对美术史及鉴赏作品都缺乏一种全盘的把握理解和深入的体验,常常只能把所看的评论文章背一遍给学生听,一旦有学生提出不同的看法和感受,就不知该如何应对,更不会引导。通过几年的美术教学,笔者发现美术鉴赏课中还存以下这些常见的扭曲现象:
一、美术课堂中的扭曲与弊病
(一)把美术课上成“专业课”
在美术鉴赏作品分析中,关于绘画作品中的构图、形式,造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”还好说,学生至少还有点分析能力,讲色彩就必然分析“环境色,对比色,互补色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得在透彻,学生也只会听得索然无味,于是干脆呼呼大睡。
有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招来笑声,哗众取宠。分析作品却三言两语,一笔带过。这种主次不分,不求质量,只求热闹的教学只是让学生走近了作品,而并没有进行剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。
(二)美术课上的“标准答案”
有些教师在作品分析中往往坚持自己的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这也会影响了学生想象力的发挥。
(三)美术课上的“模糊领域”
美术鉴赏课也有一片“模糊领域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来让学生理解理清呢?是艺术家生平历史,还是作品在拍卖会上的价格,这些都需要教师深入思考大量的美术理论常识才能做出正确的选择。
作为一名美术教师,我也是常常思考着这些问题,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。经过课堂实践与调查发现:某些美术欣赏课堂变成“表演舞台”,课堂上看上去绚丽多彩、热闹非凡,实际上却偏离了教学主题。不少老师为了突出“新、奇、趣”而挖空心思地创造迷人地问题情境。“创新”这个词被喊得沸沸扬扬,而实际我们能做到的又有多少?我们的创新精神是不是有点缺乏?
二、美术老师在美术课上如何发挥正能量
对高中美术教学如何提高学生兴趣我有着自己的一点看法:高中课业重,课余时间有限,这要求中学生美术课内容要当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,在教学实践中自己也总结了几点浅显的建议:
第一,教师要加强自身基本功的锻炼“多充电”。一个好的美术老师,应该是具有与信息基本同步,知识面广,兴趣多,讲课方式多样,课堂语言丰富,富于创新与冒险精神等等的特点。对美术史及鉴赏作品要有一种全盘的把握理解和深入的体验,在课堂上才能的心入手游刃有余,这就需要美术教师不断的学习、“充电”补充自己。美术教师既要有过硬的美术专业素质,又要精通教育学、教育心理学,既要肚子里有货,又要有把自己的专业知识传达给学生并为学生所接受的教育技巧。在我国,高中院校的美术教师一般由名牌艺术院校的非师范毕业生直接担任,在校期间并没有受过师范教育,这就要求高中美术老师要自觉加强学习,提高自身的素质,应对教学任务的挑战。
第二,要给学生营造轻松愉悦的学习氛围。美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。例如在学生中学生开展研究性学习,通过讨论分析大型泥塑《收租院》作品,理解城市雕塑的功能、价值、作用及影响。并引导学生对城市雕塑的水平进行评判。通过小组分工合作了解所生活城市的发展以及城市环境的印象,然后从网络收集资料和查阅图书等多种方法,收集、分析、整理所需图片、创意思路等资料;引导学生关注文化生活环境,关注雕塑艺术的习惯与鉴赏的眼光。学生的课余活动应该是丰富多彩的,其中包括举办各种各样的活动,包括运动会和艺术节。在学生的艺术节中,可以专门开辟一个版块作为学生作品的展示区,将平时优秀的学生作品做出集中的展示,这样既是对学生的鼓励和肯定,又可以为学生的文艺活动增添一抹亮色。在采用这种集中展出方式时,需要美术教师与学校做好沟通,对于作品的展出形式、作品的选择做出全方位的规划,这是一个美术教师在课堂教学之外应当付出的努力。
[关键词]教学扭曲 学习氛围 正能量
在中小学教育中,美术教学起步较晚,缺少可资借鉴的有效教学经验和理论研究。另一方面,美术院校,师范院校的教学本身存在着重技术轻理论的缺陷,身为青年美术教师的我深有感受,在大学中注重的是写教育论文专业也就是技术方面的培养,学生对美术理论课的学习只不过是应对考试罢了,但是进入到中小学任教之后,才知道是“黔驴技穷”。对美术史及鉴赏作品都缺乏一种全盘的把握理解和深入的体验,常常只能把所看的评论文章背一遍给学生听,一旦有学生提出不同的看法和感受,就不知该如何应对,更不会引导。通过几年的美术教学,笔者发现美术鉴赏课中还存以下这些常见的扭曲现象:
一、美术课堂中的扭曲与弊病
(一)把美术课上成“专业课”
在美术鉴赏作品分析中,关于绘画作品中的构图、形式,造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”还好说,学生至少还有点分析能力,讲色彩就必然分析“环境色,对比色,互补色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得在透彻,学生也只会听得索然无味,于是干脆呼呼大睡。
有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招来笑声,哗众取宠。分析作品却三言两语,一笔带过。这种主次不分,不求质量,只求热闹的教学只是让学生走近了作品,而并没有进行剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。
(二)美术课上的“标准答案”
有些教师在作品分析中往往坚持自己的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这也会影响了学生想象力的发挥。
(三)美术课上的“模糊领域”
美术鉴赏课也有一片“模糊领域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来让学生理解理清呢?是艺术家生平历史,还是作品在拍卖会上的价格,这些都需要教师深入思考大量的美术理论常识才能做出正确的选择。
作为一名美术教师,我也是常常思考着这些问题,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。经过课堂实践与调查发现:某些美术欣赏课堂变成“表演舞台”,课堂上看上去绚丽多彩、热闹非凡,实际上却偏离了教学主题。不少老师为了突出“新、奇、趣”而挖空心思地创造迷人地问题情境。“创新”这个词被喊得沸沸扬扬,而实际我们能做到的又有多少?我们的创新精神是不是有点缺乏?
二、美术老师在美术课上如何发挥正能量
对高中美术教学如何提高学生兴趣我有着自己的一点看法:高中课业重,课余时间有限,这要求中学生美术课内容要当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,在教学实践中自己也总结了几点浅显的建议:
第一,教师要加强自身基本功的锻炼“多充电”。一个好的美术老师,应该是具有与信息基本同步,知识面广,兴趣多,讲课方式多样,课堂语言丰富,富于创新与冒险精神等等的特点。对美术史及鉴赏作品要有一种全盘的把握理解和深入的体验,在课堂上才能的心入手游刃有余,这就需要美术教师不断的学习、“充电”补充自己。美术教师既要有过硬的美术专业素质,又要精通教育学、教育心理学,既要肚子里有货,又要有把自己的专业知识传达给学生并为学生所接受的教育技巧。在我国,高中院校的美术教师一般由名牌艺术院校的非师范毕业生直接担任,在校期间并没有受过师范教育,这就要求高中美术老师要自觉加强学习,提高自身的素质,应对教学任务的挑战。
第二,要给学生营造轻松愉悦的学习氛围。美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。例如在学生中学生开展研究性学习,通过讨论分析大型泥塑《收租院》作品,理解城市雕塑的功能、价值、作用及影响。并引导学生对城市雕塑的水平进行评判。通过小组分工合作了解所生活城市的发展以及城市环境的印象,然后从网络收集资料和查阅图书等多种方法,收集、分析、整理所需图片、创意思路等资料;引导学生关注文化生活环境,关注雕塑艺术的习惯与鉴赏的眼光。学生的课余活动应该是丰富多彩的,其中包括举办各种各样的活动,包括运动会和艺术节。在学生的艺术节中,可以专门开辟一个版块作为学生作品的展示区,将平时优秀的学生作品做出集中的展示,这样既是对学生的鼓励和肯定,又可以为学生的文艺活动增添一抹亮色。在采用这种集中展出方式时,需要美术教师与学校做好沟通,对于作品的展出形式、作品的选择做出全方位的规划,这是一个美术教师在课堂教学之外应当付出的努力。