一只低调的盒子

来源 :大视野iLOOK | 被引量 : 0次 | 上传用户:fyfy76
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  2000年,在东京南青山一条不起眼的名为Myuki大街上,Miuccia Prada女士任命Herzog & de Meuron设计了Prada在东京的Epicenter,这栋六层宛如切割钻石般的独栋建筑在15年后的今天来看,依旧是东京最与众不同的杰出建筑之一。建筑表面的绿色玻璃外立面采用对角网格设计,在光线的折射下熠熠生辉,相信对于许多前往东京旅行购物或朝拜时尚建筑殿堂的人,Prada Epicenter已经成为必到之地。而下次再来这条不算特别起眼的街道时,大家一定要预留更多的时间,因为就在Prada Epicenter 的对面,Miu Miu南青山精品店已经落成,并已于今年3月底正式开幕。


  Herzog & de Meuron这对建筑设计界双子星对于中国人来说并不陌生,他们联手打造了北京鸟巢,而两人当初将伦敦泰晤士河边的发电站(Bankside Power Station)改造成泰特现代艺术馆(Tate Modern)的案例至今仍被现代艺术迷及建筑设计师们津津乐道。有了之前打造Prada Epicenter愉快的合作经历,当Miuccia Prada女士想要建造Miu Miu东京旗舰店时,就毫不犹豫选择了Herzog & de Meuron作为店铺的设计者。


  Herzog & de Meuron 设计东京Prada Epicenter已经是10多年前的事了, 当再次受邀设计Miu Miu东京旗舰店时,他们已经意识到Prada Epicenter早已成为人们东京购物地图上重要的一站,因此在设计邻近的Miu Miu东京旗舰店时,他们尝试了各种不同的建筑类型,加上受限于当地法规对于高度的限制,他们展开采用小体积、更具私密性建筑的研究。在为这家店铺开幕特别设计的手册里,Herzog& de Meuron写道:“我们通过以下想法来传达我们的理念:与其把它设计成一个百货商店,不如打造成一个家;更隐蔽而非更开放,更低调而非更奢华,更朦胧而非更清晰。”


  其结果呈现世人眼前的是一个半掩的盒子,标志着入口位置,并让行人能够瞥见店内陈设。需要走近这个箱形结构后,才会透过玻璃窗发现高达两层楼的店铺内部,并意识到这是一家设计感强烈的精品店。在这个超大倾斜金属华盖背面,是圆融的铜质表面,圆润柔和的边缘线条与金属箱外部锋利的不锈钢边角无缝接合。店铺的外立面既未设置标识,也不华丽,只是如镜面般光滑的抛光表面,就好像用一支巨大的画笔扫平了钢镶板外立面通常采用的哑光表面。这种表面令过往行人心生好奇,禁不住驻足凝望。然而,与一般店橱窗呈现景观不同,他们看到的并不是心中预期的透视效果橱窗,而是自己的倒影。


  而店铺内包覆以锦缎的洞穴般的壁龛就像剧院包厢一样,与全球其他统一设计风格的Miu Miu店铺不同的是,这家精品店里所有的陈列架都是带有圆弧角度的,连阶梯的金属扶手也是经过无数次试验打造出的弯度。这家店铺在桌台和陈列柜上展售着诱人的精美商品,而温馨的沙发和扶手椅更是凸显出两位设计师想要让这家Miu Miu旗舰店打造成一个家的本意。


  而Herzog & de Meuron的设计理念与Miu Miu品牌初创时Miuccia Prada女士对Miu Miu的期许不谋而合。Miuccia Prada于1993年创立了Miu Miu,由于和Prada相比,无论在价格上、创意输出或是客群定位上均找寻不出什么明显差异,时至今日,人们对于Prada和Miu Miu仍然傻傻分不清,而觉得Miu Miu是Prada副牌的也大有人在。但是不得不纠正的是,即使Miu Miu与Prada灵魂相近,但是它们却流着不同的血液。根据Miuccia Prada女士对于Prada和Miu Miu的差别在哪这个问题的解答,我们或许能更清晰地感受到Miuccia Prada是如何把握两个品牌的定位。“设计对于我来说是个复杂的过程,我在一件单品中想要表达很多观点,有的时候会有自相矛盾的可能。Miu Miu的设计过程和Prada是完全不同的,Miu Miu没有Prada那么复杂,Miu Miu给人的感觉是来源于即刻的解读,展现的是女性天真动人的一面,而Prada更为精致和复杂。”


  创作Miu Miu的时候,Miuccia Prada女士从来都不会对一个灵感进行过多的思考或加工,否则就会抛弃这个灵感,找寻下一个。因为Miu Miu想要表达的东西从来都是来源于此刻的,只存在于当下的,是不假思索的。Miu Miu是个充满创意又带点烂漫天真的品牌,有着强烈的个性:充满矛盾,同时也独立自主。品牌创立至今已经走过了20个年头,任性的Miu Miu却一直以大胆创新和极富个人主义的风格在时装界不断带来令人耳目一新的突破。这个品牌的许多经典之作,至今仍让人回味不已,两年前Dazed & Confused杂志借出了Miu Miu近10年来出彩的各个系列款式,拍摄了一组致敬大片。时装评论人林剑在微博评述道:“Miu Miu女孩从来也没露出什么肉,但就是这么诱人可口。”


  Miu Miu南青山店于今年3月底开幕时,把当时刚刚在巴黎发布的2015秋冬时装秀特别带到东京,来庆祝这家精品店的新生。一众时尚界及演艺圈名流,包括章子怡、菊地凛子、水原希子等,都盛装出席,之后多达1000名客人参与了大型的秀后派对。虽说时装系列和巴黎秀场的并无二致,然而发布会现场巧妙地选用了这家Miu Miu店铺的标志性元素,像艺术品展览一样装点在场馆各处:天桥上方的天花板上悬挂着一把具有纪念意义的充气椅;塑料楼梯成为大厅内的装饰用雕塑;玻璃橱窗陈列柜则变身为可供使用的大型吧台,展示的也并非手袋而是茶点。这些经典元素在脱离了原始的环境和用途之后,反而被赋予了一种浪漫的诗意色彩。
  总而言之,也许你并不是Miu Miu的忠实顾客,或许你还是不知道Prada和Miu Miu的本质区别,但相信你已经将Miu Miu南青山精品店列入了来东京的必去之地。我们都不必纠结这家店到底是Miu Miu在全球化风潮下的一个叛逆之举,抑或是想要引领下一波时装精品店追求个性化的全新潮流的一次尝试,重要的是,它不仅是时装精品店中独一无二的存在,还是建筑界的新谈资。哦,不要忘了,它还是一只低调的盒子。

其他文献
这是我们第二次以Gucci秋冬广告片为灵感跳板,邀约征集时尚小说的创作。这是Gucci新任创作总监亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)执掌后的第一组大片,也是一组非常不“大片”的大片——场景是街头,或者幽暗的室内;人物常常被画面的边缘切割,或者被挤到构图的边缘;两张看似有关联却又不能准确言说的照片被拼接在一起,以近乎蒙太奇的手法暗示着一些发生、一些事件、一些角色、一些关系……与
期刊
音乐和摄影,就像充满烟味的屋子和洒了一地的啤酒一样,根本分不开!
期刊
打破男女性别分歧的视角,这是一种态度而不是一个轮廓。是“当代”;是“不再重复”;是“尚未发生”;也是现在我们看到的谭维维……
期刊
距离38万千米,是地球望向月球的直线距离;直径39毫米,是月亮表盘在手腕上遮盖的面积,由135枚轮齿驱策的齿轮带动转盘,转出的是不同阶段的月相。  42小时动力储存、140年制表的精湛工艺、每小时振动21600次的机芯,这些精确和理性的数字,也许在第一时间无法吸引女性的注意,而让人抬起眼帘的,是映射在表盘上若隐若现的月光。它仿佛将这段旋律轻柔地带到耳边 “Fly me to the moon an
期刊
Aesthetic  不知道Aesthetic什么意思吗?哇,那你就太不文艺啦,回你的cubical里写PPT去吧。别混了。Aesthetic就是美学啊,那么香奈儿肯定有自己的美学,甚至可以说,香奈儿是我们现在穿衣服美学的鼻祖。比如,她第一个用黑色,20世纪20年代,只有两种人穿黑色:寡妇和保姆。那时候的时尚美学容不下黑色,而香奈儿第一个用黑色,以至于今天哪个时尚人敢说自己衣柜里没黑色?再比如,香
期刊
期刊
今年的米兰,除了不温不火的世博会和时装周外,最新鲜的要数闪着微光的Fondazione Prada米兰新馆的开幕了。虽地处荒凉工业区,但Fondazione Prada米兰新馆仍以其众多亮点吸引了包括奥巴马两个女儿在内的各路人马前往一探Prada的艺术底蕴。Fondazione Prada米兰新馆是由设计了央视新楼的荷兰建筑师Rem Koolhaas领衔的OMA大都会建筑事务所设计。这个项目的亮点
期刊
我学了一个新名词:“Flaneur”。 意思就是闲情漫步。  “巴黎人不走路,巴黎人闲情漫步。” 在爱马仕“闲情漫步” 年题的晚宴上,爱马仕的CEO,Axel Dumas 这样介绍2015年的主题。  当时我的第一反应是 Monty Python 的 Ministry of Silly Walks, 一群老爷们迈着各种怪异步伐在伦敦街上乱走。  随便上网搜一下,发现 flaneur 不是一个简单的
期刊
期刊
如果你已经看过由美国著名时尚摄影师史蒂文·梅塞(Steven Meisel)掌镜的Prada 2015秋冬广告大片,很有可能,让你印象最深的不是模特古灵精怪的发型,也不是颜色讨喜的双排扣外套,更不是模特们不知去向的眼神,而是时尚界新面孔艾弗瑞·布兰查德(Avery Blanchard)手中恣意挽着的、号称下一个 It Bag 的“Prada Inside Bag”。  当Prada在过去几年以其他
期刊