这是我们第二次以Gucci秋冬广告片为灵感跳板，邀约征集时尚小说的创作。这是Gucci新任创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）执掌后的第一组大片，也是一组非常不“大片”的大片——场景是街头，或者幽暗的室内；人物常常被画面的边缘切割，或者被挤到构图的边缘；两张看似有关联却又不能准确言说的照片被拼接在一起，以近乎蒙太奇的手法暗示着一些发生、一些事件、一些角色、一些关系……与其说是广告大片，不如说是一组时装实验影像，介于叙事与状态之间，让人肆意遐想又无从落脚。
　　我想这也是为什么在短短两周的时间内，我们就收到了那么多以这些图片为灵感的小说作品，可惜不能一一在杂志上呈现。这些故事里面，有爱情，有背叛，有情仇，有自我的认知与探索……但所有的故事里面，都弥漫着一种厚厚的情绪，像是湿热的夏季空气中包裹着身体的水汽。这些情绪可能来自画面里几乎要吞噬主人公的夕阳，也可能是侵蚀着年轻身体的阴影，抑或是一个动作一个眼神，Gucci的影像里面，每一个元素和细节都散发着感官与感情的催化剂。
　　感官与感情的催化是时装的必要属性，纵使理性是时装创作的必要元素，而理性的分析也可以被像分析艺术手法一样运用在对时装的解读上，但是归根结底，时装是关于人的相遇，是关于这样的相遇制造的情绪。
　　米开理掌舵后的这组大片的确更多的是关于情绪，就像之前提到的，两幅图片的拼贴只能隐隐约约地暗示关联的可能性，而这种非理性的手法所成就的就是一个无限的想象空间。与其说是两张照片，不如说是两个定格的瞬间，而之前之中之后都发生了什么，就交给了每一个观者。
　　每一个设计师可能都有其心中理想的男女形象，而他们的设计便是用剪裁和面料将其理想形象翻译为具体的“角色”，这些角色的特质又与穿者本身的气质发生复杂而微妙的化学反应，就像Gucci的这些影像，在邀请我们去翻译和塑造属于我们自己的角色。
　　于是就有了这次的时尚小说。