李庚自幼喜爱中国古典文学艺术，对绘画更加痴迷，秉承其父李可染训教，钻研水墨，取得了丰硕成果，在国际上声誉日隆。清华大学教授王鲁湘称其“血液中流淌着父亲李可染先生对神秘崇高的宇宙精神悠然神往的可贵品质。对自然神性有一种发自灵府的会意……山水风云无言大美，水墨语言的玄化鸿蒙，在他看来都是道通天地的律动，他所做的就是‘从而和之’让气韵发自笔端……把父亲早年的墨戏和晚年的抽象推到了一个风神飘举的境界，他的绘画作品玄韵淡泊，情思淹济，风气韵度似父亲而更恣纵迈达”。
　　20世纪80年代初，李庚经日本文豪蒙井上靖先生荐举跻身日本文化艺术界，后经日本著名哲学家梅原猛先生邀请，进入美术大学从事教学和研究工作，并受托重建曾因明治维新“脱亚入欧论”影响而被废除的大学水墨画课程，成为20世纪80年代日本画系教研室仅有的外籍教官之一，被认为日本京都第三学派梅原猛的新人之一。李庚曾在日本的两个美术大学里导入“水墨画研究学分制度”，参与推动日本系列“研究性”和“前倾性”的艺术研究活动。他的古典技法及素材表现，还有墨的研究最受青年学生们的支持与欢迎，包括日本画系、油画系、建筑系、立体造型系、陶艺系、染织系、影像系等。李庚经过在前西德和日本十几年的潜心研究，最终创立了具有抽象性和观念性的“素材+表现”、“从零开始”等新的海外水墨教学方法。如今，李庚的艺术已自成体系，被日本艺术界称为“心境山水”、“新古典主义”、“染色媒体+麻草类支持体”研究系列。
　　李庚是一位有着浪漫主义情怀的学者型艺术家，深厚的艺术修养使他得以纵横驰骋于水墨间，勇于探索，不断求真，将东方与西方、古典与现代巧妙地结合起来应用，他的水墨气象万千，有无穷的意味和悠远的境界。
　　李庚对明清宫廷山水绘画空间关系和古典艺术技法有着精深的研究，对墨象的研究也同样取得了卓著成果，他的水墨表现手法主要是积墨法和没骨法。李庚早期作品多趋向于写实主义的抒情派；中期为表现主义、抽象主义的浪漫派；后期为古典主义超越派；近期为澄怀派，有“透明水墨的诗人”和“墨的呼唤者”之称。李庚的同事一一日本文化勋章获得者一一日本京都国立美术馆馆长河北伦明说：“使我感铭的是他那使人不可思议的画才，还有不知足的热烈求知精神。他有很高的天分，却衣装朴素地在世界各地探索不已。几乎是用步行僧式的态度，按东方先辈画家们的方法‘行万里路，读万卷书’。”目前，李庚的主要代表作有《麻+染色+黑》系列、《墨+表现》系列、《西班牙之夜》、《意大利之桥》、《西德之河》、《古都三桥》系列、《诗人》系列、《为世纪末大作曲家马勒而作》系列、《彭城怀古》等。日本现代文学巨匠水上勉评价道：“李庚的画给人感到大，笔的力度如音响一样逗人入其境，山也在动，水也在流，使人想到东方学派，在小小的纸上总是布满岩石、繁林茂树，水流涌出，这就是李庚的山水画。不管怎样，小的画也存在着空间的妙意。他的绘画透过纸通向宇宙。”
　　除绘画外，李庚对日本以及西域绘画、铜版画、素描、壁画以及文艺复兴早期艺术的发展进行过深入研究，真对宋元、明清绘画研究提出文人画是“概念的享受”的观点。
　　李庚的作品具有前卫性和时代感。画家申明，它是现代社会的需要，也是现代社会的重要组成部分。我国诗坛泰斗艾青在1987年就说过，李庚的作品“在人们面前展开—个诗一般的世界，但愿能引起共鸣”。面对中国的快速发展，李庚深有感触地说：“现代化不是西方所专有。中国以及亚洲正通过巨大的努力进入到现代化社会。其重要的组成部分就是对抽象思维以及抽象性的感性享受。现代化将微观世界及宏观世界带进我们今天的生活中……一个新的奇妙的世界展现在眼前，打开你的心扉吧，不要拒绝你不知道的东西，而是感觉它、理解它及运用它来创造一个新世界。”
　　2012年，李庚肩负起了李可染画院执行院长的重任，几年来已经取得丰盈硕果。他认为李可染的艺术是中国的，同时也是世界的，因此在学术研究模式方面展开了新的探索：“画院+研究所的模式，画院将海外大学+研究所的学术研究模式结合起来，这既是众多专家的心愿，也是承续几千年中图文化的方式之一。我们相信这种模式一定会给中国的艺术事业带来新的生气。”