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所有持久的美皆隐含悲伤，持久的爱也同样如是。我从不相信也不追求完美，我尊重并珍惜不完美中的完美。爱和艺术皆如此。
五岁时的梦想
童年在乡村是以散养的状态长大的，基本上处于一种无意识的自由中。长大后回头看，觉得真是幸运。大自然的美铺天盖地无边无际，四季更迭生生不息，目不暇接，总也看不够。我是个很小就对自然很敏感和好奇的人，其中的细微变化和奇妙无穷，常常让我呆看良久。对美的欣赏，大自然是我的启蒙老师。记得五岁的时候，懵懂无知的我光着脚站在门前的空地上，抬起头看着天，心里冒出一个声音：长大了，我要做一个画家。给我几支笔，几支颜料，世界就在我的手中。真正成为独立艺术家，并不是一个自然而然的过程。总之，放弃的够多，坚持的够久，得老天眷顾，梦想实现。而过程波折不足与外人道。
我的第一幅画
2008年，一个朋友邀请我去他的工作室玩，在那里，我画了自己的第一幅油画作品。之后辞职，去远方旅行。回到上海后，机缘巧合，一个韩国画廊老板看到我的作品，当即买下。他在韩国和其他国家都有自己的画廊。回韩国前，他付了一笔定金，约好第二个月再来上海看我的作品。第二个月，所有作品全部被收藏。之后，他每隔1至2个月来一次上海看我的画。因此，我早期的作品全在国外。
不完美中的完美
所有持久的美皆隐含悲伤。持久的爱也同样如是。真正持久的爱大多经历过挫折和风浪。我从不相信也不追求完美，我尊重并珍惜不完美中的完美。爱和艺术皆如此。
和浮华保持距离
清楚知道自己生命中最重要的是什么，将有限的时间和精力交给真正有意义和价值的人和事。和一切浮华的人和事物保持距离。合理的欲望是动力，过度的欲望是泥沼。任何事物都有简单通透的一面。你想要这些，就一定要毫不犹豫放弃另一些。
请相信白己和画之间的私密对话
艺术有着最自由的灵魂，像诗歌像音乐像阳光和微风……观众带着最真实的情感用心看就可以了。艺术是最真诚的，艺术不说谎，请相信自己和画之间的私密对话。至于我的作品和观众之间能产生怎样的化学反应，不是我能决定的，我也从来不去设想。那是观众和作品之间的故事。
我只是一个桥梁
艺术创作，因人而异。于我而言，最重要的老师来自于自然、生活、生命。大自然涵盖绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等一切领域的创造性，具有人类永远无法超越的伟大的永不止息的艺术创造力，我有幸自幼便受益于此。而生活给你许许多多艺术之外的错综滋味，这些滋味反过来可以丰富和滋养艺术。生命充满神秘和奇幻，让我时刻心怀敬畏之心。艺术创作不是一个简单的色彩堆积，而是一个融合已知和未知，可见及不可见的载体。而我，只是—个桥梁而已。
爱是永恒的信仰
油画“荆棘鸟”的创作灵感来源于一个同名的爱情故事。1998年，我第一次看到小说《荆棘鸟》，厚厚的一本，沉甸甸捧在手里，整个人完全陷入到另一个世界里。2009年，偶遇“荆棘鸟”的DVD碟片，再次被深深触动。在澳大利亚广袤的土地上，牧场里，28岁的神父拉尔夫在车站第一次见到10岁的梅姬。大眼睛的梅姬躲在父亲身后，怯生生地探出头悄悄看着神父。嗨！梅姬。拉尔夫弯腰抱起她。那是他们第一次见面，那一个瞬间，暗循一种神秘的牵引，彼此都将对方刻在了自己的生命里，注定了漫長一生倍受煎熬却从未曾放弃过淡漠过的爱。
终其一生，拉尔夫在宗教和爱情之间摇摆痛苦，但没有一刻停止过爱梅姬。而梅姬在经历人生种种的磨难和打击之后，那份始终没有被摧垮的爱，让人动容。很长时间里我被这种情绪围绕，挥散不去，于是决定将这个爱情故事画下来。“荆棘鸟”由此诞生。这是两个彼此深爱从未分离过的灵魂，—个美好、柔软但悲伤的故事。
很多人看过我的作品，都会问我一个同样的问题，关于作品里的信仰。我有自己的信仰，只是不依托于任何宗教形式。我所有的作品都和爱相关，但不局限于爱情。我希望我的作品可以慰籍人心。
爱和悲伤与生俱来
遇到挫折和痛苦的时候，不埋怨不颓废，直接面对就是。 “乱世佳人”里有一句非常经典的台词“tomorrow isanother day”。真正的力量永远来自于自身，他者给你的永远只是助力。生命的能量是巨大的，爱和悲伤与生俱来。
女性的母体性
女性的生理结构赋予了女性身体的母体性，无论你是否经历孕育和生养孩子，这种母性的力量是每一个女性自诞生之日起就已具备的。这种母体性，随着岁月的推移，我越发意识到并接收到这种力量的存在，也越发趋向于沉静。母性力是一种宽广、辽阔、寂静、坚韧、持久的力量。无论艺术还是生活，我越来越受益于此。
关于未来的创作
目前正在进行的创作是关于已经被拆迁的故乡的一个系列，我从废墟里找了很多残破的东西，包了一辆车运回到上海。这个系列有雕塑、影像、装置和油画作品。将来，也许有一天会尝试写剧本。不着急。水到自然渠成。
藏家说
罗兰·伊桑洛（Roland Issenlor）
法国希罗艺术基金会主席
2009年，我在一次国际展览中看见棉花的作品，我被她作品中蕴藏着的深邃的生命力所吸引，我从她的画里能清晰感受到舞蹈和音乐的美妙，色彩浓烈但自由灵动，生出无限感。棉花知道如何在这个宇宙中创造出一种独属于她的艺术世界，如此与众不同。我被强烈的吸引住。我收藏了几幅她的作品，挂在我的客厅和卧室。在这些私秘空间里，她的作品参与并融汇进我的家庭和生活。面对她的画作，就像面对一个个美好的梦，总是能从中获取养份。
沈本汉（Jeffrey A Sheehan）
美国沃顿商学院副院长
2013年，我第一次看到棉花的作品并收藏了她的油画“秘境”。这幅作品运抵费城后，一直挂在我在沃顿商学院的办公室里。2015年，我到中国上海，特意去拜访了她的工作室。棉花的作品色彩绚烂，流淌着强大的能量。目光稍作停留，就会被作品引领到一个奇妙的世界中去。在棉花的作品里，每个人都能看到不同的东西，带来愉悦和感动。我对棉花作品印象深刻的还有一组装置作品，运用了早期的一组老旧农具，这件作品让我理解，棉花希望借此唤起观众对过去、乃至对自己的 “根”的观望和反思。她对生命和时代的这种深入思考，让我一直关注她的创作。
李益中 室内设计师
李益中空间设计（深圳、成都）创始人
2011年，我在上海美术馆看过棉花的展览。今年4月，棉花在深圳大学美术馆举办个展，我专程去看，对棉花的作品有了相对更为深刻的了解。我喜欢她作品中扑面而来浓郁的色彩和炽烈情感。我收藏的作品名为“礼物”，在展厅里，我对这幅作品一见倾心，它带给我一种生命的深邃和神秘感，一下子打动我的心。这件作品挂在我办公室的休息区，正对着我的办公桌，一抬头就能看见。在我看来，好的艺术品应该能够与之时时产生对话和情感交流。
五岁时的梦想
童年在乡村是以散养的状态长大的，基本上处于一种无意识的自由中。长大后回头看，觉得真是幸运。大自然的美铺天盖地无边无际，四季更迭生生不息，目不暇接，总也看不够。我是个很小就对自然很敏感和好奇的人，其中的细微变化和奇妙无穷，常常让我呆看良久。对美的欣赏，大自然是我的启蒙老师。记得五岁的时候，懵懂无知的我光着脚站在门前的空地上，抬起头看着天，心里冒出一个声音：长大了，我要做一个画家。给我几支笔，几支颜料，世界就在我的手中。真正成为独立艺术家，并不是一个自然而然的过程。总之，放弃的够多，坚持的够久，得老天眷顾，梦想实现。而过程波折不足与外人道。
我的第一幅画
2008年，一个朋友邀请我去他的工作室玩，在那里，我画了自己的第一幅油画作品。之后辞职，去远方旅行。回到上海后，机缘巧合，一个韩国画廊老板看到我的作品，当即买下。他在韩国和其他国家都有自己的画廊。回韩国前，他付了一笔定金，约好第二个月再来上海看我的作品。第二个月，所有作品全部被收藏。之后，他每隔1至2个月来一次上海看我的画。因此，我早期的作品全在国外。
不完美中的完美
所有持久的美皆隐含悲伤。持久的爱也同样如是。真正持久的爱大多经历过挫折和风浪。我从不相信也不追求完美，我尊重并珍惜不完美中的完美。爱和艺术皆如此。
和浮华保持距离
清楚知道自己生命中最重要的是什么，将有限的时间和精力交给真正有意义和价值的人和事。和一切浮华的人和事物保持距离。合理的欲望是动力，过度的欲望是泥沼。任何事物都有简单通透的一面。你想要这些，就一定要毫不犹豫放弃另一些。
请相信白己和画之间的私密对话
艺术有着最自由的灵魂，像诗歌像音乐像阳光和微风……观众带着最真实的情感用心看就可以了。艺术是最真诚的，艺术不说谎，请相信自己和画之间的私密对话。至于我的作品和观众之间能产生怎样的化学反应，不是我能决定的，我也从来不去设想。那是观众和作品之间的故事。
我只是一个桥梁
艺术创作，因人而异。于我而言，最重要的老师来自于自然、生活、生命。大自然涵盖绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等一切领域的创造性，具有人类永远无法超越的伟大的永不止息的艺术创造力，我有幸自幼便受益于此。而生活给你许许多多艺术之外的错综滋味，这些滋味反过来可以丰富和滋养艺术。生命充满神秘和奇幻，让我时刻心怀敬畏之心。艺术创作不是一个简单的色彩堆积，而是一个融合已知和未知，可见及不可见的载体。而我，只是—个桥梁而已。
爱是永恒的信仰
油画“荆棘鸟”的创作灵感来源于一个同名的爱情故事。1998年，我第一次看到小说《荆棘鸟》，厚厚的一本，沉甸甸捧在手里，整个人完全陷入到另一个世界里。2009年，偶遇“荆棘鸟”的DVD碟片，再次被深深触动。在澳大利亚广袤的土地上，牧场里，28岁的神父拉尔夫在车站第一次见到10岁的梅姬。大眼睛的梅姬躲在父亲身后，怯生生地探出头悄悄看着神父。嗨！梅姬。拉尔夫弯腰抱起她。那是他们第一次见面，那一个瞬间，暗循一种神秘的牵引，彼此都将对方刻在了自己的生命里，注定了漫長一生倍受煎熬却从未曾放弃过淡漠过的爱。
终其一生，拉尔夫在宗教和爱情之间摇摆痛苦，但没有一刻停止过爱梅姬。而梅姬在经历人生种种的磨难和打击之后，那份始终没有被摧垮的爱，让人动容。很长时间里我被这种情绪围绕，挥散不去，于是决定将这个爱情故事画下来。“荆棘鸟”由此诞生。这是两个彼此深爱从未分离过的灵魂，—个美好、柔软但悲伤的故事。
很多人看过我的作品，都会问我一个同样的问题，关于作品里的信仰。我有自己的信仰，只是不依托于任何宗教形式。我所有的作品都和爱相关，但不局限于爱情。我希望我的作品可以慰籍人心。
爱和悲伤与生俱来
遇到挫折和痛苦的时候，不埋怨不颓废，直接面对就是。 “乱世佳人”里有一句非常经典的台词“tomorrow isanother day”。真正的力量永远来自于自身，他者给你的永远只是助力。生命的能量是巨大的，爱和悲伤与生俱来。
女性的母体性
女性的生理结构赋予了女性身体的母体性，无论你是否经历孕育和生养孩子，这种母性的力量是每一个女性自诞生之日起就已具备的。这种母体性，随着岁月的推移，我越发意识到并接收到这种力量的存在，也越发趋向于沉静。母性力是一种宽广、辽阔、寂静、坚韧、持久的力量。无论艺术还是生活，我越来越受益于此。
关于未来的创作
目前正在进行的创作是关于已经被拆迁的故乡的一个系列，我从废墟里找了很多残破的东西，包了一辆车运回到上海。这个系列有雕塑、影像、装置和油画作品。将来，也许有一天会尝试写剧本。不着急。水到自然渠成。
藏家说
罗兰·伊桑洛（Roland Issenlor）
法国希罗艺术基金会主席
2009年，我在一次国际展览中看见棉花的作品，我被她作品中蕴藏着的深邃的生命力所吸引，我从她的画里能清晰感受到舞蹈和音乐的美妙，色彩浓烈但自由灵动，生出无限感。棉花知道如何在这个宇宙中创造出一种独属于她的艺术世界，如此与众不同。我被强烈的吸引住。我收藏了几幅她的作品，挂在我的客厅和卧室。在这些私秘空间里，她的作品参与并融汇进我的家庭和生活。面对她的画作，就像面对一个个美好的梦，总是能从中获取养份。
沈本汉（Jeffrey A Sheehan）
美国沃顿商学院副院长
2013年，我第一次看到棉花的作品并收藏了她的油画“秘境”。这幅作品运抵费城后，一直挂在我在沃顿商学院的办公室里。2015年，我到中国上海，特意去拜访了她的工作室。棉花的作品色彩绚烂，流淌着强大的能量。目光稍作停留，就会被作品引领到一个奇妙的世界中去。在棉花的作品里，每个人都能看到不同的东西，带来愉悦和感动。我对棉花作品印象深刻的还有一组装置作品，运用了早期的一组老旧农具，这件作品让我理解，棉花希望借此唤起观众对过去、乃至对自己的 “根”的观望和反思。她对生命和时代的这种深入思考，让我一直关注她的创作。
李益中 室内设计师
李益中空间设计（深圳、成都）创始人
2011年，我在上海美术馆看过棉花的展览。今年4月，棉花在深圳大学美术馆举办个展，我专程去看，对棉花的作品有了相对更为深刻的了解。我喜欢她作品中扑面而来浓郁的色彩和炽烈情感。我收藏的作品名为“礼物”，在展厅里，我对这幅作品一见倾心，它带给我一种生命的深邃和神秘感，一下子打动我的心。这件作品挂在我办公室的休息区，正对着我的办公桌，一抬头就能看见。在我看来，好的艺术品应该能够与之时时产生对话和情感交流。