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【摘 要】以成羽町美术馆为例，探讨了建筑与周围自然环境的关系，以及周围环境对建筑设计的影响。任何建筑都必须处于一定的环境中，并与环境保持一定的关系，在容忍和制约的环境中，也成为其形成新的环境景观的组成部分。安藤忠雄是塑造情感空间的大师，他的作品追求的是一种“意义”的抽象表达，并且注重基地环境、气候条件、风俗习惯对建筑的影响。此次我们深入去了解安藤忠雄本人的设计理念以及背景经历，重点分析成羽町美术馆的设计，将建筑与自然的关系以一种新的方式去看待，我们将会得到新的建筑感受，这是人类改造自然后所得到的产物。
【关键词】建筑;环境;成羽町美术馆;安藤忠雄
一、自然因素对建筑空间的影响
任何建筑都必须处于一定的环境中，并与环境保持一定的关系，在环境的宽容和约束下，也成为形成新的环境景观不可或缺的一部分。环境质量对建筑有很大的影响，尤其是建筑的布局、外观形状、立面装饰等。因此，在确定建筑的实际位置时，首要问题是选择合适的施工地点。
首先是原始地形如何进行取舍，保留我们所想要表现的东西，通过设计进行最大化的利用，水、山形、太阳光影同样也是属于自然因素。图书馆、美术馆、居住区等文化居住建筑外部空间往往需要温馨的艺术氛围，让人感到亲切、舒适和放松，从而减少疲惫。“空间体验”则是以个人思维为基础，从人们对建筑及其外部空间的体验，以及如何将空间塑造成人类活动的场所。如果能够唤醒人们对空间的内在感受和各种初始体验的回忆，就会使人产生强烈的情感共鸣。
二、安藤忠雄建的理念诠释
建筑的动态连续。安藤忠雄的建筑在形式上有自己的风格，但真正不同的是他的空间侧重的是与人类感官之间的实际交流。在安藤忠雄的建筑作品中，空间是不间断的，通常表现为一系列动态连续的领域，它的扩展和延续是非常多样的。
建筑空间的多功能性。“场所”的形成与人密切相关，场所为人们的生存提供了立足点，人们的活动赋予场所意义。随着时间的推移，一个地方从其使用者的反复活动中获得了其独特和具体的意义和特征。安藤忠雄利用结构的简单几何形状，形成方式，创造了一个复杂多变的生活空间。
三、成町羽美术馆分析
（一）建筑概况
成羽町美术馆建于1992 年，位于日本冈山县，遗址附近有一道石墙，北面有山脉和河流。美术馆用来展示日本印象派画家小岛悟次郎的画作。它位于一座人工水池上，建筑物的主体包括一个立方体盒子、一个长方体盒子和一个贯穿建筑的Z字形坡道。安藤忠雄最擅长的就是利用简单的几何体设计出不简单的整体空间。建筑内部有许多小路，空间充满了戏剧性，就像太阳树的花园。人工水池围绕着建筑，在建筑与山坡之间形成了一个虚拟的界面。成羽町美术馆立面采用清水混凝土和玻璃，室内添加了木地板和木制家具。
（二）总体规划
石垣确定了成羽町美术馆的历史氛围，安藤在原有的石垣内又设置了一段墙体，然后在墙内安放了他的混凝土盒子。为了让美术馆与周围的环境完美的融合，安藤设计了一个人工的水池，这一设计让其建筑旁拥有了美丽的湖光景色，也让建筑与自然相互融合。
（三）平面分析
美术馆的外面是一组石墙废墟，建筑物与石墙平行排列建筑物的入口是一系Z字形坡道，悬臂于人工水池之上。人工水池的形状，我们可以判断出是一个几何形，将其缩减为三个正方形。设计中我们可以看到，正方形盒子是重要的展厅位置，正方形盒子里有咖啡厅和商店。
（四）流线分析
沿着Z字形坡道到达美术馆的走廊，人们站在坡道上可以看到远处的山和水，人们在游览的过程中，穿梭于室内外的空间中，与自然景观和文化艺术保持间隙性的联系。安藤忠雄热衷于利用几何形体，把美术馆变成一个简单又丰富的艺术空间，这是一个集文化遗传与自然景观于一体的文化建筑。
（五）功能分析
由于插入了参观坡道，建筑师使众多的室内外空间都变成了很奇特的具有一定角度的空间，而不是简单的盒子结构。在建筑内部，展览上的双层围楼的陈列室和展区，连同咖啡厅、商店、贮藏区、办公区和后勤区都与有墙无顶的空白空间形成对比。从内部观察周围的环境会有不同的效果。
（六）材料分析
在安藤忠雄的建筑中，常可以看到水的存在，水在安藤忠雄的建筑里就像画龙点睛之笔，在成羽町美术馆中，就利用了水，建筑入口是一组悬挑于人工水池之上的Z字形坡道，水将建筑物的倒影完美的衬托了出来。将建筑和山体融入水面，创造出一个安逸舒适的空间。
说到混泥土，就会想到安藤忠雄，有一个重要的原因是他更想要追寻建筑的原型。混泥土给人的第一视觉冲击就是直接、裸露、朴素，这种返璞归真的视觉感受，带给人们最纯粹的自然感，混泥土是唯一能造出近乎空原型的建筑素材。安藤忠雄的建筑基本上除了混泥土，另一种就是玻璃，安藤忠雄经常把玻璃和混泥土灌在一起，借助了玻璃的魔力，营造了神奇的光感世界。而有了玻璃，光也随之而来，从而营造出更好的光影效果。
四、浅谈对成羽町美术馆的理解
相信很多人在看到成羽町美术馆时的最直觀感受就是，一个毫不起眼的水泥盒子，看不出用了什么设计手法，就好似安藤忠雄随性的拿了两个盒子胡乱的拼凑得来的。而正是这种疑问使得我更充满了好奇，想要探寻这位著名的建筑大师如何把美与这样简单的“盒子”融合与一体，得到世界的瞩目。
美是一个没有唯一形容的词语，每个人的审美都不一样，同一个物体在不同的人眼里都会是不一样的评价。而一个成功的设计，被大部分人认可的建筑，它是利用了哪种美来吸引大众的呢？
任何产品都是在满足功能的基础上才会去继续设计上的加分，而成羽町美术馆的功能性很强，尽管它造型简单，但是规划合理，流线通畅。在设计上，20世纪20年代，现代主义建筑的崛起，世界近一百年的发展格局都以此为标杆，各地纷纷以千篇一律的造型简单、外表光洁的方盒子式建筑。但是人们在经过冰冷的、简洁的建筑后，开始追寻经济迅速发展而失去的东西——与自然的本质关系。安藤忠雄利用最简单的混泥土，把建筑放置于水面之上把建筑与周围的自然背景相融合。
而玻璃的最大用处，就是制造光影。安藤忠雄热爱自然，喜爱自然，尊重自然，他的设计总是与大自然息息相关，他们互相成就，这也是一种美。设计美学是为了让人类能够除了生理上，心理上也得到一种满足，美是人类一生都在追寻的东西。
五、结语
设计本就是社会的隐射，任何设计都与社会息息相关，我们从安藤忠雄的设计理论可以看到清寂的“禅”之情愫，同一的“自然”情结和整体性的场所情致。而成羽町美术馆最让人接受的“美”，应该就是大师安藤忠雄继承了东方文化、尊重自然、与自然融为一体的自然观。一个成功的设计，对重要的就是它是否能让人产生共鸣，设计之美就是赋予钢筋水泥情感，赋予建筑历史文脉，这也是作为设计师的追求。
参考文献：
[1]张荣华. 安藤忠雄建筑创作的东方文化意蕴表达[D]. 哈尔滨工业大学，2008.
[2]蓝志杰. 安藤忠雄与贝聿铭建筑作品分析与比较研究[D]. 河北工程大学，2016.
[3]曾舒娅. 建筑外部空间与自然光影的关联[D]. 重庆大学，2009.
[4]何异. 高科技园建筑组群空间形态构成研究[D]. 湖南大学，2009.
作者简介：
贺雯洁（1997.09—），女，汉族，江西吉安人，广西艺术学院建筑艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：西南民族传统建筑与现代环境艺术设计研究。
【关键词】建筑;环境;成羽町美术馆;安藤忠雄
一、自然因素对建筑空间的影响
任何建筑都必须处于一定的环境中，并与环境保持一定的关系，在环境的宽容和约束下，也成为形成新的环境景观不可或缺的一部分。环境质量对建筑有很大的影响，尤其是建筑的布局、外观形状、立面装饰等。因此，在确定建筑的实际位置时，首要问题是选择合适的施工地点。
首先是原始地形如何进行取舍，保留我们所想要表现的东西，通过设计进行最大化的利用，水、山形、太阳光影同样也是属于自然因素。图书馆、美术馆、居住区等文化居住建筑外部空间往往需要温馨的艺术氛围，让人感到亲切、舒适和放松，从而减少疲惫。“空间体验”则是以个人思维为基础，从人们对建筑及其外部空间的体验，以及如何将空间塑造成人类活动的场所。如果能够唤醒人们对空间的内在感受和各种初始体验的回忆，就会使人产生强烈的情感共鸣。
二、安藤忠雄建的理念诠释
建筑的动态连续。安藤忠雄的建筑在形式上有自己的风格，但真正不同的是他的空间侧重的是与人类感官之间的实际交流。在安藤忠雄的建筑作品中，空间是不间断的，通常表现为一系列动态连续的领域，它的扩展和延续是非常多样的。
建筑空间的多功能性。“场所”的形成与人密切相关，场所为人们的生存提供了立足点，人们的活动赋予场所意义。随着时间的推移，一个地方从其使用者的反复活动中获得了其独特和具体的意义和特征。安藤忠雄利用结构的简单几何形状，形成方式，创造了一个复杂多变的生活空间。
三、成町羽美术馆分析
（一）建筑概况
成羽町美术馆建于1992 年，位于日本冈山县，遗址附近有一道石墙，北面有山脉和河流。美术馆用来展示日本印象派画家小岛悟次郎的画作。它位于一座人工水池上，建筑物的主体包括一个立方体盒子、一个长方体盒子和一个贯穿建筑的Z字形坡道。安藤忠雄最擅长的就是利用简单的几何体设计出不简单的整体空间。建筑内部有许多小路，空间充满了戏剧性，就像太阳树的花园。人工水池围绕着建筑，在建筑与山坡之间形成了一个虚拟的界面。成羽町美术馆立面采用清水混凝土和玻璃，室内添加了木地板和木制家具。
（二）总体规划
石垣确定了成羽町美术馆的历史氛围，安藤在原有的石垣内又设置了一段墙体，然后在墙内安放了他的混凝土盒子。为了让美术馆与周围的环境完美的融合，安藤设计了一个人工的水池，这一设计让其建筑旁拥有了美丽的湖光景色，也让建筑与自然相互融合。
（三）平面分析
美术馆的外面是一组石墙废墟，建筑物与石墙平行排列建筑物的入口是一系Z字形坡道，悬臂于人工水池之上。人工水池的形状，我们可以判断出是一个几何形，将其缩减为三个正方形。设计中我们可以看到，正方形盒子是重要的展厅位置，正方形盒子里有咖啡厅和商店。
（四）流线分析
沿着Z字形坡道到达美术馆的走廊，人们站在坡道上可以看到远处的山和水，人们在游览的过程中，穿梭于室内外的空间中，与自然景观和文化艺术保持间隙性的联系。安藤忠雄热衷于利用几何形体，把美术馆变成一个简单又丰富的艺术空间，这是一个集文化遗传与自然景观于一体的文化建筑。
（五）功能分析
由于插入了参观坡道，建筑师使众多的室内外空间都变成了很奇特的具有一定角度的空间，而不是简单的盒子结构。在建筑内部，展览上的双层围楼的陈列室和展区，连同咖啡厅、商店、贮藏区、办公区和后勤区都与有墙无顶的空白空间形成对比。从内部观察周围的环境会有不同的效果。
（六）材料分析
在安藤忠雄的建筑中，常可以看到水的存在，水在安藤忠雄的建筑里就像画龙点睛之笔，在成羽町美术馆中，就利用了水，建筑入口是一组悬挑于人工水池之上的Z字形坡道，水将建筑物的倒影完美的衬托了出来。将建筑和山体融入水面，创造出一个安逸舒适的空间。
说到混泥土，就会想到安藤忠雄，有一个重要的原因是他更想要追寻建筑的原型。混泥土给人的第一视觉冲击就是直接、裸露、朴素，这种返璞归真的视觉感受，带给人们最纯粹的自然感，混泥土是唯一能造出近乎空原型的建筑素材。安藤忠雄的建筑基本上除了混泥土，另一种就是玻璃，安藤忠雄经常把玻璃和混泥土灌在一起，借助了玻璃的魔力，营造了神奇的光感世界。而有了玻璃，光也随之而来，从而营造出更好的光影效果。
四、浅谈对成羽町美术馆的理解
相信很多人在看到成羽町美术馆时的最直觀感受就是，一个毫不起眼的水泥盒子，看不出用了什么设计手法，就好似安藤忠雄随性的拿了两个盒子胡乱的拼凑得来的。而正是这种疑问使得我更充满了好奇，想要探寻这位著名的建筑大师如何把美与这样简单的“盒子”融合与一体，得到世界的瞩目。
美是一个没有唯一形容的词语，每个人的审美都不一样，同一个物体在不同的人眼里都会是不一样的评价。而一个成功的设计，被大部分人认可的建筑，它是利用了哪种美来吸引大众的呢？
任何产品都是在满足功能的基础上才会去继续设计上的加分，而成羽町美术馆的功能性很强，尽管它造型简单，但是规划合理，流线通畅。在设计上，20世纪20年代，现代主义建筑的崛起，世界近一百年的发展格局都以此为标杆，各地纷纷以千篇一律的造型简单、外表光洁的方盒子式建筑。但是人们在经过冰冷的、简洁的建筑后，开始追寻经济迅速发展而失去的东西——与自然的本质关系。安藤忠雄利用最简单的混泥土，把建筑放置于水面之上把建筑与周围的自然背景相融合。
而玻璃的最大用处，就是制造光影。安藤忠雄热爱自然，喜爱自然，尊重自然，他的设计总是与大自然息息相关，他们互相成就，这也是一种美。设计美学是为了让人类能够除了生理上，心理上也得到一种满足，美是人类一生都在追寻的东西。
五、结语
设计本就是社会的隐射，任何设计都与社会息息相关，我们从安藤忠雄的设计理论可以看到清寂的“禅”之情愫，同一的“自然”情结和整体性的场所情致。而成羽町美术馆最让人接受的“美”，应该就是大师安藤忠雄继承了东方文化、尊重自然、与自然融为一体的自然观。一个成功的设计，对重要的就是它是否能让人产生共鸣，设计之美就是赋予钢筋水泥情感，赋予建筑历史文脉，这也是作为设计师的追求。
参考文献：
[1]张荣华. 安藤忠雄建筑创作的东方文化意蕴表达[D]. 哈尔滨工业大学，2008.
[2]蓝志杰. 安藤忠雄与贝聿铭建筑作品分析与比较研究[D]. 河北工程大学，2016.
[3]曾舒娅. 建筑外部空间与自然光影的关联[D]. 重庆大学，2009.
[4]何异. 高科技园建筑组群空间形态构成研究[D]. 湖南大学，2009.
作者简介：
贺雯洁（1997.09—），女，汉族，江西吉安人，广西艺术学院建筑艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：西南民族传统建筑与现代环境艺术设计研究。