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收集·触动人心的力量
“某一天可能我的产品会出现在古着店铺中，20年后也被像我一样的人喜欢，并且希望一直使用下去。这就是我热衷的东西。”——中村世纪
主打复古元素的潮流品牌其实不少，但很少有人像日本潮牌 Visvim 的创始人中村世纪一样，把收藏复古物件当作人生最大爱好，又不断从中汲取设计的灵感，创造出无法取代、跨越古今的独特风格。
写进基因的“收集癖”
在成为潮牌 Visvim的主理人很久很久以前，中村就是一个迷恋收集旧物的人了。他感慨自己的血液里流淌着“收集癖”的基因：家里从奶奶开始，就爱好收藏，爸爸和妈妈是非常活跃的收藏家，叔叔婶婶几十年来都喜欢收集表现主义艺术作品……在这样的家庭长大，难怪他从14岁开始就开始迷恋和收藏复古的衣服。“我从很小的时候便开始收集古董了，对那些只存在于跳蚤市场和小古董店的物品，有着非同一般的情感。”
在 Visvim 的大多门店内，人们会看到复古的沙发、台灯；Visvim的新品展示会也不如说是古物集会更合适——除了展示新系列衬衫、鞋履及饰品，更多的是中村世纪的私人收藏品，包括历史感十足的米奇老鼠布玩偶、老旧的飞行护目镜、古物香水……他的收藏品有很多来自美国西部或印第安部落的饰品，这些也是中村世纪在设计时候的灵感来源。
《纽约时报》的记者曾经造访过中村世纪位于日本的家，发现那里才是中村世纪的收藏基地。在那幢已有 250 年历史的房子里，除了有传统的日式室内设计，也融合了浓厚的美式风格。他家就像一个巨大的杂货店，布满了各式各样他与妻子一同收集的心爱旧物。这些旧物不只是挂起来看的收藏，也完全融入他的生活中，墙上的旧吉他每天早上都会拿出来弹，日常用的碗碟也是有百年历史的日本瓷器。这些东西对于其他人来说也许是垃圾，但对于他来说如同珍宝。
中村世纪说自己常在旅行中收集喜欢的东西，巴黎、慕尼黑、美国西岸……在日本，他也会经常出现在京都老城区的跳蚤市场。他旅行的时候至少会带 五个行李箱，有时海关人员会要求他开箱检查。而当他打开箱子的时候他们就会发现，里面全是来自 18 世纪的旧衣服。“这对我来说是无上的宝藏，虽然对别人来说可能就是一堆废物而已。”
创造一个品牌，来延续对旧物的感情
中村世纪在 2000 年创办 Visvim 这个品牌，也许可以说，Visvim 是他对旧物感情的延续。旧物给他的感触，潜移默化地影响着他对品牌的理念。“我的灵感大多来自老的纺织品、漂亮精致的老旧物品。我一直尽力把产品做成我喜欢的复古物件那样，它们很 powerful。”
中村世纪把对古物的热爱表现在自己的品牌中，但他从不认为自己是个设计师，而只是一位“制造商品的男子”。他并不希望制造一些仅外观有复古味儿的单品，而想制造一些真正能保留很久、充满质感的产品。
回想那个人们普遍认为东西可以反复利用的年代，他认为当时人们的脑海中是没有“抛弃”这个概念的。大家常常将自己不能再继续使用的东西传给下一代。“我就穿过我姐姐的牛仔裤 —— 这在我出生的1970 年代是很平常的事。现在却不同，一切似乎都是一次性的。甚至当你拿着一部简简单单的相机来到商店时，也会被告知不能修了。这也是我喜欢古董车的原因，因为它们都是可以被修复的古董。我不否认现代技术与高科技产品，我只是很享受这种老的生活传统。所以，我想结合这二者（旧与新）的优势制作产品。”
于是，当他开始做品牌之后，就一直在探究运用什么样的方法才能令自己的产品也像那些旧物一样触动人心。对他来说，这个“找回感觉”的过程非常有趣。“身处这些有意义的事物之中，真的让我感觉特别好。这些东西对我的特殊价值，远超贩卖它们所带来的经济价值。正如同我在手工地毯与印第安部落鞋上所倾注的热爱一样。我欣赏这些事物，然后再从它们身上得到灵感，而且希望用这些灵感制作出来的产品，能够像触动我一样触动其他人。”
中村世纪一直强调，希望制作出能够使用非常久的产品，为此，他亲自到世界各地搜集任何能够改良产品的材料，反复尝试，一心一意创作出极为耐用的商品——比如全植物的蓝染T恤、树皮制成的耐久长袍等，让使用者可以随着旧化的过程，感受的质感与美丽。他说：“我的目标就是要创造在未来可以被当作古物收藏的对象。”他称之为“future vintage”。
今年，中村世纪举办过一场名为“Old Visvim Never Dies”的展览，意在展示Visvim产品着用多年后呈现出的独特魅力，展品中为数不少是中村世纪个人着用的私物。他曾经说过，希望自己的产品能够在复古店铺出现。如今visvim踏入第16个年头，这个目标正在逐渐实现。
“某一天可能我的产品会出现在古着店铺中，20年后也被像我一样的人喜欢，并且希望一直使用下去。这就是我热衷的东西。”——中村世纪
主打复古元素的潮流品牌其实不少，但很少有人像日本潮牌 Visvim 的创始人中村世纪一样，把收藏复古物件当作人生最大爱好，又不断从中汲取设计的灵感，创造出无法取代、跨越古今的独特风格。
写进基因的“收集癖”
在成为潮牌 Visvim的主理人很久很久以前，中村就是一个迷恋收集旧物的人了。他感慨自己的血液里流淌着“收集癖”的基因：家里从奶奶开始，就爱好收藏，爸爸和妈妈是非常活跃的收藏家，叔叔婶婶几十年来都喜欢收集表现主义艺术作品……在这样的家庭长大，难怪他从14岁开始就开始迷恋和收藏复古的衣服。“我从很小的时候便开始收集古董了，对那些只存在于跳蚤市场和小古董店的物品，有着非同一般的情感。”
在 Visvim 的大多门店内，人们会看到复古的沙发、台灯；Visvim的新品展示会也不如说是古物集会更合适——除了展示新系列衬衫、鞋履及饰品，更多的是中村世纪的私人收藏品，包括历史感十足的米奇老鼠布玩偶、老旧的飞行护目镜、古物香水……他的收藏品有很多来自美国西部或印第安部落的饰品，这些也是中村世纪在设计时候的灵感来源。
《纽约时报》的记者曾经造访过中村世纪位于日本的家，发现那里才是中村世纪的收藏基地。在那幢已有 250 年历史的房子里，除了有传统的日式室内设计，也融合了浓厚的美式风格。他家就像一个巨大的杂货店，布满了各式各样他与妻子一同收集的心爱旧物。这些旧物不只是挂起来看的收藏，也完全融入他的生活中，墙上的旧吉他每天早上都会拿出来弹，日常用的碗碟也是有百年历史的日本瓷器。这些东西对于其他人来说也许是垃圾，但对于他来说如同珍宝。
中村世纪说自己常在旅行中收集喜欢的东西，巴黎、慕尼黑、美国西岸……在日本，他也会经常出现在京都老城区的跳蚤市场。他旅行的时候至少会带 五个行李箱，有时海关人员会要求他开箱检查。而当他打开箱子的时候他们就会发现，里面全是来自 18 世纪的旧衣服。“这对我来说是无上的宝藏，虽然对别人来说可能就是一堆废物而已。”
创造一个品牌，来延续对旧物的感情
中村世纪在 2000 年创办 Visvim 这个品牌，也许可以说，Visvim 是他对旧物感情的延续。旧物给他的感触，潜移默化地影响着他对品牌的理念。“我的灵感大多来自老的纺织品、漂亮精致的老旧物品。我一直尽力把产品做成我喜欢的复古物件那样，它们很 powerful。”
中村世纪把对古物的热爱表现在自己的品牌中，但他从不认为自己是个设计师，而只是一位“制造商品的男子”。他并不希望制造一些仅外观有复古味儿的单品，而想制造一些真正能保留很久、充满质感的产品。
回想那个人们普遍认为东西可以反复利用的年代，他认为当时人们的脑海中是没有“抛弃”这个概念的。大家常常将自己不能再继续使用的东西传给下一代。“我就穿过我姐姐的牛仔裤 —— 这在我出生的1970 年代是很平常的事。现在却不同，一切似乎都是一次性的。甚至当你拿着一部简简单单的相机来到商店时，也会被告知不能修了。这也是我喜欢古董车的原因，因为它们都是可以被修复的古董。我不否认现代技术与高科技产品，我只是很享受这种老的生活传统。所以，我想结合这二者（旧与新）的优势制作产品。”
于是，当他开始做品牌之后，就一直在探究运用什么样的方法才能令自己的产品也像那些旧物一样触动人心。对他来说，这个“找回感觉”的过程非常有趣。“身处这些有意义的事物之中，真的让我感觉特别好。这些东西对我的特殊价值，远超贩卖它们所带来的经济价值。正如同我在手工地毯与印第安部落鞋上所倾注的热爱一样。我欣赏这些事物，然后再从它们身上得到灵感，而且希望用这些灵感制作出来的产品，能够像触动我一样触动其他人。”
中村世纪一直强调，希望制作出能够使用非常久的产品，为此，他亲自到世界各地搜集任何能够改良产品的材料，反复尝试，一心一意创作出极为耐用的商品——比如全植物的蓝染T恤、树皮制成的耐久长袍等，让使用者可以随着旧化的过程，感受的质感与美丽。他说：“我的目标就是要创造在未来可以被当作古物收藏的对象。”他称之为“future vintage”。
今年，中村世纪举办过一场名为“Old Visvim Never Dies”的展览，意在展示Visvim产品着用多年后呈现出的独特魅力，展品中为数不少是中村世纪个人着用的私物。他曾经说过，希望自己的产品能够在复古店铺出现。如今visvim踏入第16个年头，这个目标正在逐渐实现。