《好莱坞往事》的视觉效果非常惊人。它给人的感觉非常现代，但同时会让人想到上世纪60年代末的电影风格。这里面有过去的东西，也有新的东西。

　　罗伯特：是的，我们的目的就是唤起人们对过去和现在的回忆。昆汀和我都希望电影看起来像发生在此时此地，但又会把时间带回到过去一些。我们没有谈论这件事，但我心里想，让我们创造一些过去、现在和未来交织的东西吧。

拍摄这部电影使用了很多灯光，尤其是夜景的拍摄。现在的电影都不会用那么多的光了。

　　罗伯特：我们要做的是给这个故事塑造画面。昆汀想讲个故事，他塑造自己的文字、段落，每页的内容，然后他也希望画面风格能够与之匹配——而不只是“这是2019年做的，我们决定不点灯”的风格。

所以，打了这么多灯是为了塑造画面？

　　罗伯特：是的，我会使用强光进行照明。有的情况下，我会稍微控制一下灯光的使用，但我一直在努力地让画面富有表现力。
　　比如布拉德·皮特和玛格丽特·库里在车里的时候，我用加了柔光板的镝灯给他们打光，我想让灯光比平常更明显。
　　我能看到布拉德被完全照亮了（通常情况下我会尽量不这么做的），但是，我也不想把他的亮度调到和车窗背景相同的程度。我一直在尝试平衡不同时期的不同美学风格。

昆汀會评价你的布光吗？

　　罗伯特：昆汀什么都会评论一下。如果他想要某种特定的感觉，他会在拍摄前和我谈。例如，曼森家族的袭击者们在车里说话的时候，昆汀想要非常深的黑色。
　　这是最难实现的场景之一。我在接近一个半的曝光点下，用LED灯营造出没有照明的黑暗感觉。我特别挣扎，但最终还是找到了电影里能看到的那种感觉。

这部电影是关于光明和黑暗的。

　　罗伯特：绝对是的，而玛格特·罗比饰演的莎朗·塔特就是照亮整部电影的一束光。

听伊凡（调色师）说，这部电影DI过程的视觉参考是胶片样片？

　　罗伯特：是的，昆汀想要拍胶片，这些冲洗出来的样片就是他的视觉参考。这也是为什么伊凡从项目最初就参与了进来，因为我们需要创造出昆汀喜欢的样片风格。
　　这就意味着我在拍摄的时候就得创造出电影的风格，而不是等到后期再做出来的，我在镜头里看到的，就是我们要在DI里设置好的效果。
　　我不太喜欢这样的工作方式，我更希望提高数字阶段的可操作性，但是拍《好莱坞往事》，我必须按照我的胶片样片来工作。
　　我们在DI里重现了昆汀在胶片样片中看到的画面风格。这些胶片的色调很难用LUT进行数字化模拟，但FotoKem对创作的高追求，以及伊凡对胶片的了解，使之成为可能，他是世界上最好的调色师！

这部电影的画面质感也非常惊人，强烈的对比度和高饱和度。

　　罗伯特：最近上映的电影看起来都风格相似，我们就想为这部电影找到一个不同的风格。为了提供更多层次的饱和度，服装和化妆也必须做出调整，所以在前期制作中，我们和美术指导也针对服装和化妆进行了很多次沟通。

人物的肤色也非常饱和。

　　罗伯特：是的。只要有条件，我们就会把所有的钨丝灯和LED灯都接到调光台上，它们的光线就会非常温暖，给皮肤带来这种独特的质感。

你和昆汀合作完成的镜头设计吗？

　　罗伯特：昆汀是个大师，他会设计好当天想拍的一系列镜头。不管我们是用吊臂还是移动摄影车来拍，重要的是完成他清单上的拍摄任务。
　　使用吊臂已经成为我们俩和全体摄制组的习惯。我们可以用它直接拍出昆汀想要的镜头，甚至不需要设计出来。
　　我会和昆汀合作拍摄，因为我是掌机。他倾向于中景或更广的镜头。如果他想要中心构图，我们就中心构图；或者他觉得把镜头移动一点，让画面留白也可以，那我们就这么做。
　　昆汀和我现在很合拍。这么多年来，我已经知道要怎么预测他想要的东西，因此我们很少会步调不一致。在这层关系上，我们是完全信任的，我非常幸运能和他保持这样的合作关系。昆汀想要什么，我就拍什么。

你如何照亮被拍摄对象？

　　罗伯特：我的方法就是把灯架在对拍摄对象来说最好的位置，这个位置在我看来是最棒的。一般情况下，我还会在远处放一个加了柔光罩的背景光，比如史蒂夫·麦奎因（戴米恩·路易斯饰）在曼森豪宅派对的那场戏。
　　我更倾向于使用Maxi，NineLight或者是Dino（几种钨丝灯型），但最后还是选了菲涅尔灯。比如，当曼森家族走向Cielo Drive时，他们是在黑暗中行走，路边只有几个路灯，20K的背光照亮他们的轮廓。我想要画面里只有他们的影子在向摄影机移动，给人物补光的就只有微弱的反射光线。

你标志性的顶光照明好像没怎么在这部电影中出现？

　　罗伯特：我已经很久没怎么拍过顶光啦。比如说，在Musso