我们眼前的世界是色彩斑斓、丰富多彩的，彩色摄影在我们生活中占有非常重要的位置。现代人的生活，无论是数码相机还是手机拍摄，已经离不开彩色摄影。探寻大自然，发现生活中美妙的色彩是每一位摄影人都希望做到的事。艺术理论家朱羽君老师说过：“由于色彩对人们的视觉刺激最鲜明，人的视觉神经对色彩的反应最快，所以人们在视觉上、思想上、精神上的现象，无不与彩色的世界有着紧密的内在联系。所有造型艺术都重视对色彩的研究和运用，用于传达思想感情，创作生动感人的艺术形象。”
　　大自然中的色彩有表达情感的作用。每个人由于生活阅历以及性格、情感的不同，对自然界中色彩的感受也是不一样的。红色表示热情似火，黄色表示雍容华贵，蓝色表示深远和洁净，绿色代表着和平与生命……这都是在我们每个人的生活经历中形成的情感感受。马克思说：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”美国华裔当代著名风光摄影家李元先生的风光摄影作品非常具有个性、哲理和诗意。他在自然界中选择那些代表着丰富情感个性的画面，利用早晨或者傍晚的光线营造出不一样的氛围。
　　在摄影艺术范畴之内，色彩是有个性的，它来自于我们长期的生活积累以及丰富的联想。色彩会影响到人的思想感情以及对生活的认识，这都是因为色彩的个性所造成的。世界各地不同民族对色彩的寓意也有所不同。比如，欧洲人结婚服装喜欢用白色;而中国汉族婚礼中，从花轿到礼服都是大红颜色。

　　当代摄影家里，马丁·帕尔（Martin Parr）可谓是非常善于运用色彩的人，他的作品色彩夸张浓烈。拍摄中，他使用反转片和闪光灯，在生活中寻找那些色彩对比强烈、饱和度高的场景与人物进行创作，探寻、发现生活中不一样的色彩，并用于讽刺和抨击社会。
　　丰富多彩的颜色，让生活变得曼妙多姿，也让摄影创作多一些可能。被誉为美国彩色摄影之父的威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）是色彩的魔术师。他的作品《红色天花板》是最著名、被提及最多的作品。他曾说：“《红色天花板》是这么有力。当你看着它，就像是鲜红的血溅湿了墙壁。”埃格尔斯顿对于色彩的运用是奔放而冷峻的，他不以色彩对生活的干预进行浪漫化的处理，而是以他特有的鲜艳明快的色彩反衬现实的空寂与无奈。
　　摄影艺术家们对彩色摄影也有特殊偏好，创作出非同一般的摄影作品。德国著名摄影家弗雷德·赫尔佐格（FredHerzog）是第一批大量拍摄彩色照片的攝影师之一。他将相机聚焦在店面、霓虹灯标志、广告牌、咖啡馆和人群中，记录下那个时代绚丽的色彩。他说：“我知道我在拍摄艺术。这就是年轻人的自负。我也知道我所做的是独一无二的，总有一天我将用它带给人们震撼。”像这样的摄影艺术家还有很多。
　　总而言之，我们要努力提高自己的艺术鉴赏能力，用一双慧眼发现在自然界中还有与我们身边不一样的色彩，创作出丰富多彩而又富有艺术内涵的摄影艺术作品。“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”罗丹的话为我们引航。