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摘要：在美术创作过程中，写生发挥着重要的作用，通过写生练习有利于创作者对创作对象有更为精细准确的掌握，并能够对创作语言进行合理的运用。本文将站在美术创作的艺术性和表现力的视角，对美术创作中写生的重要性进行探究。
关键词：美术创作 写生 艺术表现 绘画
一、写生创作的艺术观察
人们通常说艺术来源于生活，那么美术创作同样也需要创作者对生活进行细致的观察，从而找到艺术创作的题材。在美术绘画中，写生不只是描摹物体，创作者在进行写生时，首先必须对事物形成观察意识，通过细致的观察，对写生对象的基本形态和美学特征有足够的掌握。通过此过程，创作者对事物的基本情况有了充分的了解，并有了一个大体的创作轮廓，更为关键的是通过观察和分析创作对象，能够对其内在特质有更深刻的了解，从中获取艺术特征，发掘出其艺术潜能。比如说，绘画者在创作中国传统山水画过程中，通过写生对山峰、树木以及河流存在的关系有清楚的认知，进而可以从它们的位置关联和色彩形态，从山水韵味中产生诗意般的情感，并将其充分运用到创作中。
创作者可以在山水等对象的表现上更加具有内涵，合理采用技术手法，让画作的色彩与留白协调一致，从而使欣賞者在观赏画作时能够深刻体会到创作者所传递出的情感内涵。我国现代画家齐白石曾在其《写生论》中提到，创作者的心目当中必须对自然万物的基本形态有所掌握，只有这样才能充分展现在绘画中。创作者对于未曾见过的事物是没有办法绘制出来的。齐白石关于写生着重强调了其对现实事物的展现，在写生过程中要进行深入的挖掘，慢慢地感受。理解事物所具备的特征，不断揣摩事物，形成创作思路及理念，只有这样，绘画水平才能有所提高。由此可以看出，写生在美术创作中的重要性，不仅可以更好地观察和领悟事物的表现形式与深刻内涵，还有利于创作者形成正确的创作思路和理念，从而使创作者的美术创作能力得到有效的提升。
二、写生创作的艺术学习
美术创作者在写生和描摹现实环境中的自然色彩之外，在进行美术作品创作之前，往往会去临摹那些过往优秀的美术作品，对于创作者所运用的艺术色彩、体现的艺术魅力有更为深刻的感悟，并对其进行充分的学习和借鉴。通过此过程，学习者可以养成良好的学习和感受的思维能力，对于写生对象在绘画中的结构构图以及绘画技法要有充分的掌握，并对优秀美术作品所体现的现实环境和艺术表现之间的取舍和沟通进行深入细致的分析研究，从而对美术创作在现实中的表现规律有充足的了解，对于作品传递出的艺术特性有更为切身的感受。比如说，在对古代绘画技法进行学习的过程中，美术学习者可以试着采用写生的方式，对古代优秀绘画作品中所运用的创作技艺手法有所掌握，进而对于其创作魅力所在有更加深刻的领悟。宋代文人画在文化艺术发展过程中具有极强的代表性，在绘画方面主要侧重于追求清新淡雅脱俗的境界，那么，创作者在进行绘画创作过程中，经常会采用虚无、空旷的对象事物进行充分的展现，以此使整体的艺术风格和气息格调得到烘托。
在进行写生的时候，学习者可以试着将写生中的真实与艺术创作两者之间做对比，从而掌握它们之间的相同及不同之处，进而可以对创作者在创作作品中所产生的思考和想要表达的内容有更为深刻的体悟。学习者通过对不同艺术创作风格进行反复的揣摩，从而逐渐形成独属于自己的新的创作思维，并最终将其运用到创作中。
三、写生创作的美术理解
创作者在进行美术创作的过程中，不应该只在“形似”的层面一直停留着，而必须有更高的追求，也就是“神思”。然而美术创作能力并不是短时间就能够形成的，创作者必须经过日久天长、不断地积累经验，进而可以形成属于自己的创作理念。创作者通过写生的方式，可以在美术创作的过程中慢慢形成创作思路，从而加深对美术的理解。
很多创作者在刚开始学习美术的时候，通常会感到十分困惑，对于美术创作的目的及其所要坚持的理念还没有充分的了解。那么这就需要创作者在学习过程中，必须加强在写生方面的学习和训练，创作者通过写生可以认识到情感和自然两者之间彼此的关联性，建立在情感表现之上而进行自然再创作的动力，进而形成科学合理的美术创作理念。
四、结语
总而言之，在美术创作过程中，写生是其必不可少的重要组成部分，美术创作者通过写生的方式，不仅可以使观察力和绘画技巧得到有效的提升，还可以在写生过程中进行不断思考，加深感受和领悟，从而对美术创作理念的理解也会更为深刻，并能够更好地展现美术作品的独特艺术魅力。
参考文献：
[1]刘小菊，沈代东，杨薇，冯凯.探析写生在美术创作中的重要性[J].美与时代（中），2018（05）.
[2]石剑青.浅谈在美术写生教学中培养学生创新能力的途径[J].美术教育研究，2015（10）.
[3]齐俊生，张云翔.谈美术写生教学与艺术创作的关系[J].美术大观，2016（04）.
[4]孙红.基于生活视角的美术写生教学探析[J].成才之路，2015（35）.
（作者简介：徐占林，男，榆树市博物馆，三级美术师，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：美术创作 写生 艺术表现 绘画
一、写生创作的艺术观察
人们通常说艺术来源于生活，那么美术创作同样也需要创作者对生活进行细致的观察，从而找到艺术创作的题材。在美术绘画中，写生不只是描摹物体，创作者在进行写生时，首先必须对事物形成观察意识，通过细致的观察，对写生对象的基本形态和美学特征有足够的掌握。通过此过程，创作者对事物的基本情况有了充分的了解，并有了一个大体的创作轮廓，更为关键的是通过观察和分析创作对象，能够对其内在特质有更深刻的了解，从中获取艺术特征，发掘出其艺术潜能。比如说，绘画者在创作中国传统山水画过程中，通过写生对山峰、树木以及河流存在的关系有清楚的认知，进而可以从它们的位置关联和色彩形态，从山水韵味中产生诗意般的情感，并将其充分运用到创作中。
创作者可以在山水等对象的表现上更加具有内涵，合理采用技术手法，让画作的色彩与留白协调一致，从而使欣賞者在观赏画作时能够深刻体会到创作者所传递出的情感内涵。我国现代画家齐白石曾在其《写生论》中提到，创作者的心目当中必须对自然万物的基本形态有所掌握，只有这样才能充分展现在绘画中。创作者对于未曾见过的事物是没有办法绘制出来的。齐白石关于写生着重强调了其对现实事物的展现，在写生过程中要进行深入的挖掘，慢慢地感受。理解事物所具备的特征，不断揣摩事物，形成创作思路及理念，只有这样，绘画水平才能有所提高。由此可以看出，写生在美术创作中的重要性，不仅可以更好地观察和领悟事物的表现形式与深刻内涵，还有利于创作者形成正确的创作思路和理念，从而使创作者的美术创作能力得到有效的提升。
二、写生创作的艺术学习
美术创作者在写生和描摹现实环境中的自然色彩之外，在进行美术作品创作之前，往往会去临摹那些过往优秀的美术作品，对于创作者所运用的艺术色彩、体现的艺术魅力有更为深刻的感悟，并对其进行充分的学习和借鉴。通过此过程，学习者可以养成良好的学习和感受的思维能力，对于写生对象在绘画中的结构构图以及绘画技法要有充分的掌握，并对优秀美术作品所体现的现实环境和艺术表现之间的取舍和沟通进行深入细致的分析研究，从而对美术创作在现实中的表现规律有充足的了解，对于作品传递出的艺术特性有更为切身的感受。比如说，在对古代绘画技法进行学习的过程中，美术学习者可以试着采用写生的方式，对古代优秀绘画作品中所运用的创作技艺手法有所掌握，进而对于其创作魅力所在有更加深刻的领悟。宋代文人画在文化艺术发展过程中具有极强的代表性，在绘画方面主要侧重于追求清新淡雅脱俗的境界，那么，创作者在进行绘画创作过程中，经常会采用虚无、空旷的对象事物进行充分的展现，以此使整体的艺术风格和气息格调得到烘托。
在进行写生的时候，学习者可以试着将写生中的真实与艺术创作两者之间做对比，从而掌握它们之间的相同及不同之处，进而可以对创作者在创作作品中所产生的思考和想要表达的内容有更为深刻的体悟。学习者通过对不同艺术创作风格进行反复的揣摩，从而逐渐形成独属于自己的新的创作思维，并最终将其运用到创作中。
三、写生创作的美术理解
创作者在进行美术创作的过程中，不应该只在“形似”的层面一直停留着，而必须有更高的追求，也就是“神思”。然而美术创作能力并不是短时间就能够形成的，创作者必须经过日久天长、不断地积累经验，进而可以形成属于自己的创作理念。创作者通过写生的方式，可以在美术创作的过程中慢慢形成创作思路，从而加深对美术的理解。
很多创作者在刚开始学习美术的时候，通常会感到十分困惑，对于美术创作的目的及其所要坚持的理念还没有充分的了解。那么这就需要创作者在学习过程中，必须加强在写生方面的学习和训练，创作者通过写生可以认识到情感和自然两者之间彼此的关联性，建立在情感表现之上而进行自然再创作的动力，进而形成科学合理的美术创作理念。
四、结语
总而言之，在美术创作过程中，写生是其必不可少的重要组成部分，美术创作者通过写生的方式，不仅可以使观察力和绘画技巧得到有效的提升，还可以在写生过程中进行不断思考，加深感受和领悟，从而对美术创作理念的理解也会更为深刻，并能够更好地展现美术作品的独特艺术魅力。
参考文献：
[1]刘小菊，沈代东，杨薇，冯凯.探析写生在美术创作中的重要性[J].美与时代（中），2018（05）.
[2]石剑青.浅谈在美术写生教学中培养学生创新能力的途径[J].美术教育研究，2015（10）.
[3]齐俊生，张云翔.谈美术写生教学与艺术创作的关系[J].美术大观，2016（04）.
[4]孙红.基于生活视角的美术写生教学探析[J].成才之路，2015（35）.
（作者简介：徐占林，男，榆树市博物馆，三级美术师，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）