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近日，法国著名干邑品牌马爹利举办的“2010马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家作品巡展在广东美术馆举行，展出四位获奖艺术家——著名油画家周春芽、雕塑家刘建华、时尚摄影师冯海及法国先锋摄影家贝蒂娜·瑞姆斯的艺术作品。“马爹利非凡艺术人物”评选始于2004年，今年已迈入第7个年头，7年间共评选出20多位在摄影、绘画、雕塑等艺术领域充满灵感与才华的国内外艺术家。孟尼亚是法国干邑世家马爹利公司的全球品牌传承总监，本刊就马爹利的“非凡艺术人物”评选、“关注未来艺术英才”以及马爹利的艺术收藏等问题对话孟尼亚，“马爹利非凡艺术人物”评选的标准是什么?为何选择与当代艺术进行合作?又该如何看待当下商业品牌与当代艺术频繁合作的现状?
《收藏·拍卖》：在和这届马爹利非凡人物获奖艺术家冯海做交流时发现，他是在“2010马爹利非凡艺术人物”巡展的前一天才得知自己被评选为“非凡人物”。我们想了解“马爹利非凡艺术人物”的评选标准和评选过程是怎样的?
孟尼亚：每一届马爹利非凡艺术人物的评选都有一个评选委员会，这个评选委员会是由当代艺术圈有一定权威的人物组成，其中包括北京、上海、广州三地的美术馆的馆长、中央美术学院的院长、策展人以及知名艺术家等。评选的标准必须体现马爹利品牌价值以及追求，所挑选的对象是具有独立的思考、追求创意的艺术家。
“马爹利非凡艺术人物”评选今年已经是第7年，从学术角度来讲，我们会充分尊重每年专家顾问们给出的建议。从品牌角度来讲；我们对这些艺术家所表达出来的艺术精神是不是吻合马爹利所推崇的独立思维和无限创意，也有我们自己的判断。马爹利会始终推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术。
《收藏·拍卖》：作为一个历史悠久的干邑世家，是什么促使马爹利在艺术方面一直有很多的投入?
孟尼亚：“Art”是马爹利品牌的DNA，马爹利的英文“Martell”中就能找到“Art”这个词，因此，作为历史最悠久的干邑世家，马爹利自创立之初便与艺术有着不解之缘。我们选择了艺术这样一个平台能够让我们和消费者之间有更好的沟通，因为艺术从定义来讲不分地区，而艺术家之间的语言是相通的。
《收藏·拍卖》：现在很多大的品牌和企业都有自己的艺术收藏或者艺术博物馆，我们想知道马爹利自身有没有自己的艺术收藏?如果有，马爹利的艺术收藏遵循怎样的收藏理念?
孟尼亚：马爹利创立于1715年，那时是法国艺术、建筑、绘画和雕塑蓬勃发展的黄金时代。马爹利家族最早期也收藏了一些艺术品，这些艺术品跟马爹利当时的品质有着很大的关联。后来马爹利家族所在的城堡转给了别人，所以马爹利家族的个人收藏就没有延续下去。然而对我而言，艺术不应“据为己有”，而是应该让更多的人欣赏和感悟。收藏艺术品往往把艺术品放在一个私人的空间，而马爹利更希望帮助消费者去领略艺术品的风采，所以相比起收藏艺术，马爹利更愿意去推广艺术。通过评选非凡人物、设立基金会和奖学金、出版以及巡展等方式来推广艺术，让成千上万的艺术爱好者都能去了解艺术家及他们的作品。马爹利更希望为艺术爱好者及艺术家提供一种交流方式。
从今年开始，马爹利也会开始收藏一些年轻艺术家的作品。因为今年马爹利和今日美术馆共同推出“关注未来艺术英才”的计划。这个项目将面向所有30岁以下的青年艺术家，不限艺术创作形式和媒介，以创新能力、思考能力、材料使用能力、规制合理性、审美把握能力为标准，通过建立专业的推荐评选委员会推选出60位左右的年轻艺术家，然后在这个基础之上选出最终的胜者，“马爹利艺术基金”会收藏这些年轻艺术家的作品并且捐赠给今日美术馆进行展出，进一步支持优秀青年艺术人才的培养并推动中国当代艺术的发展。
《收藏·拍卖》：现在国内外很多大品牌都与当代艺术有着各种各样的合作形式，商业和艺术的界限被弱化了，刚才在跟此次得奖的艺术家冯海交流时得知，他此次参展的作品是在得奖后才创作的，请问马爹利这种大品牌和当代艺术的合作是否会对艺术家的个人创作产生影响?您个人怎么看待商业品牌和当代艺术的合作?
孟尼亚：我认为这对艺术家的创作没有影响。首先，“马爹利非凡艺术人物”的评选所重视的就是艺术家独立思考的能力和无限创意的潜质，既然这样，我们又怎么会去影响艺术家的独立性呢?其次，即便是艺术家在获奖后为巡展创作作品的过程中，我们也绝对不会对艺术家的创作进行干涉，而是让艺术家自由地发挥。
不可否认，马爹利的传播构思是针对自身的消费群体来制定的。很多年前，马爹利在中国的消费群体大多以富商为主；近年来，伴随中国经济的飞速发展，中国本土的中产阶级应运而生并成为了马爹利消费群体的主力军。在面对这样一个高端群体时，马爹利选择以艺术为媒介，在自己与客户之间搭建一个沟通平台来加强客户群对自身品牌的认识。在很多出于商业性推出的活动中，马爹利一直是站在幕后，希望得到消费者的认同，并让艺术走进消费者的生活，但马爹利并不会干预到艺术家的创作。
关于商业品牌与当代艺术的合作，的确，现在越来越多的奢侈品牌都在关注当代艺术，并围绕这个方面做了很多赞助，我个人认为这是一件好事，这对艺术家的成长，艺术圈的资源以及奢侈品牌来说都是一个多赢的举措。因为赞助当代艺术的各个品牌不可能用排他式的方法去进行艺术的赞助，所以总体来说奢侈品牌对当代艺术的赞助为艺术家的创作提供了更多发挥的空间，也在创意上更多地鼓励艺术家进行独立思考。通过奢侈品牌的参与，让更多的人能了解艺术，这应该是一件值得庆祝的事情。
《收藏·拍卖》：在和这届马爹利非凡人物获奖艺术家冯海做交流时发现，他是在“2010马爹利非凡艺术人物”巡展的前一天才得知自己被评选为“非凡人物”。我们想了解“马爹利非凡艺术人物”的评选标准和评选过程是怎样的?
孟尼亚：每一届马爹利非凡艺术人物的评选都有一个评选委员会，这个评选委员会是由当代艺术圈有一定权威的人物组成，其中包括北京、上海、广州三地的美术馆的馆长、中央美术学院的院长、策展人以及知名艺术家等。评选的标准必须体现马爹利品牌价值以及追求，所挑选的对象是具有独立的思考、追求创意的艺术家。
“马爹利非凡艺术人物”评选今年已经是第7年，从学术角度来讲，我们会充分尊重每年专家顾问们给出的建议。从品牌角度来讲；我们对这些艺术家所表达出来的艺术精神是不是吻合马爹利所推崇的独立思维和无限创意，也有我们自己的判断。马爹利会始终推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术。
《收藏·拍卖》：作为一个历史悠久的干邑世家，是什么促使马爹利在艺术方面一直有很多的投入?
孟尼亚：“Art”是马爹利品牌的DNA，马爹利的英文“Martell”中就能找到“Art”这个词，因此，作为历史最悠久的干邑世家，马爹利自创立之初便与艺术有着不解之缘。我们选择了艺术这样一个平台能够让我们和消费者之间有更好的沟通，因为艺术从定义来讲不分地区，而艺术家之间的语言是相通的。
《收藏·拍卖》：现在很多大的品牌和企业都有自己的艺术收藏或者艺术博物馆，我们想知道马爹利自身有没有自己的艺术收藏?如果有，马爹利的艺术收藏遵循怎样的收藏理念?
孟尼亚：马爹利创立于1715年，那时是法国艺术、建筑、绘画和雕塑蓬勃发展的黄金时代。马爹利家族最早期也收藏了一些艺术品，这些艺术品跟马爹利当时的品质有着很大的关联。后来马爹利家族所在的城堡转给了别人，所以马爹利家族的个人收藏就没有延续下去。然而对我而言，艺术不应“据为己有”，而是应该让更多的人欣赏和感悟。收藏艺术品往往把艺术品放在一个私人的空间，而马爹利更希望帮助消费者去领略艺术品的风采，所以相比起收藏艺术，马爹利更愿意去推广艺术。通过评选非凡人物、设立基金会和奖学金、出版以及巡展等方式来推广艺术，让成千上万的艺术爱好者都能去了解艺术家及他们的作品。马爹利更希望为艺术爱好者及艺术家提供一种交流方式。
从今年开始，马爹利也会开始收藏一些年轻艺术家的作品。因为今年马爹利和今日美术馆共同推出“关注未来艺术英才”的计划。这个项目将面向所有30岁以下的青年艺术家，不限艺术创作形式和媒介，以创新能力、思考能力、材料使用能力、规制合理性、审美把握能力为标准，通过建立专业的推荐评选委员会推选出60位左右的年轻艺术家，然后在这个基础之上选出最终的胜者，“马爹利艺术基金”会收藏这些年轻艺术家的作品并且捐赠给今日美术馆进行展出，进一步支持优秀青年艺术人才的培养并推动中国当代艺术的发展。
《收藏·拍卖》：现在国内外很多大品牌都与当代艺术有着各种各样的合作形式，商业和艺术的界限被弱化了，刚才在跟此次得奖的艺术家冯海交流时得知，他此次参展的作品是在得奖后才创作的，请问马爹利这种大品牌和当代艺术的合作是否会对艺术家的个人创作产生影响?您个人怎么看待商业品牌和当代艺术的合作?
孟尼亚：我认为这对艺术家的创作没有影响。首先，“马爹利非凡艺术人物”的评选所重视的就是艺术家独立思考的能力和无限创意的潜质，既然这样，我们又怎么会去影响艺术家的独立性呢?其次，即便是艺术家在获奖后为巡展创作作品的过程中，我们也绝对不会对艺术家的创作进行干涉，而是让艺术家自由地发挥。
不可否认，马爹利的传播构思是针对自身的消费群体来制定的。很多年前，马爹利在中国的消费群体大多以富商为主；近年来，伴随中国经济的飞速发展，中国本土的中产阶级应运而生并成为了马爹利消费群体的主力军。在面对这样一个高端群体时，马爹利选择以艺术为媒介，在自己与客户之间搭建一个沟通平台来加强客户群对自身品牌的认识。在很多出于商业性推出的活动中，马爹利一直是站在幕后，希望得到消费者的认同，并让艺术走进消费者的生活，但马爹利并不会干预到艺术家的创作。
关于商业品牌与当代艺术的合作，的确，现在越来越多的奢侈品牌都在关注当代艺术，并围绕这个方面做了很多赞助，我个人认为这是一件好事，这对艺术家的成长，艺术圈的资源以及奢侈品牌来说都是一个多赢的举措。因为赞助当代艺术的各个品牌不可能用排他式的方法去进行艺术的赞助，所以总体来说奢侈品牌对当代艺术的赞助为艺术家的创作提供了更多发挥的空间，也在创意上更多地鼓励艺术家进行独立思考。通过奢侈品牌的参与，让更多的人能了解艺术，这应该是一件值得庆祝的事情。