在生活中，每个人都难免会有艰难的时刻，有人选择逃避，有人努力让自己跳出来，还有人决定把过去的时光深深埋在心底，渐渐遗忘。王宇涵的“For Tough Times”系列首饰作品，是她在大学毕业前夕对之前二十几年人生做的总结。她喜欢“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这句诗，“当回头看的时候，那些艰难的时光真的值得感谢，是人生很大的财富。“For Tough Times”这个系列以银废料为主要材料，这些银废料是王宇涵大学四年存下的，都是练习做首饰时的一些失败的试验品。首饰设计和其他设计门类不同，不仅要会设计，还要会做金工的部分。为了表现银饰的肌理，王宇涵自学了捶击、珠粒、墨鱼骨铸造等方法，她一点点去找材料，不断实验，最终令“For Tough Times”的每一款首饰独立成型，但冥冥之中气质又互相契合。
　　对王宇涵而言，每一件作品都是精心制作，但过程中让她记忆犹新的是珠粒戒指。这个戒指的指圈是她学做戒指时的第一个废弃试验品，“堆叠的珠粒在上面起到宝石的装饰作用，珠粒并不是通过银焊药一粒粒焊起来的，而是通过配一种特殊的胶，再整体地烘，让珠子自然融合在一起”，当时这样的工艺王宇涵是初次尝试，试验了几十次才摸索到最佳配方，对她而言，“中间的过程既崩溃，还充满期待”。
　　王宇涵认为做设计从始至终都要有一根主线，就是你想表达什么，以及传递出怎样的情绪。比如她所采用的这些银废料都经过激烈的火烧和不断捶打，但她想让它们传递出的情绪是平静、舒服的，不需要多么耀眼，只要人戴上时，可以让内心平静下来。所以她会首先从改变颜色入手，通过不断地浸酸来还原银本身的纯白色，也不进行任何抛光处理，最后呈现出来的结果温和沉着，颇有时光的味道。
　　现在，王宇涵在国内第一家独立设计师首饰工作室Hey！Jewel工作，对个人作品和商业营销有了不少体会。在她看来，个人的作品本来就是要表达个人的一些观点、想法，如果是商业设计，就另当别论了。而当代首饰最吸引她的部分就是材料的多样性，“在传统首饰中，设计是为了让材料的附加值更大，但在當代首饰中，材料是为设计服务的，一切重在传递，不一定非要用贵金属金银，反而更注重与佩戴者的互动”。