论文部分内容阅读
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)12-0084-01
摘要：在高职院校的音乐教学中，声乐教学占有非常重要的地位。在新形势下要创新高职声乐教学模式，逐步构建新的高职院校声乐教学体系，从而促进高职院校声乐教学的快速发展。
关键词：高职院校 教学模式改革 思路探索
声乐课在高职院校中是一门技能性很强的课程，高职院校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是想通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。但是，目前的高职院校声乐教学受到原来陈旧教学理念及过时的传统教学模式的影响，很多教学弊端逐步凸显了出来。因此，在新形势下，高职院校必须采取切实措施进行有效改革，通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化的音乐课程、调整课程结构和教学内容，使高职院校的声乐教学能够实现良性发展。
一、构建多元化的声乐授课体系
1.高职院校声乐课程的开设形式要尽力做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合。其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。通过长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的综合声乐素质。
2.需要把声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合，做到多头并进。一些高职院校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但是对系统的声乐理论知识的教学却经常忽视。声乐教师应明白，只有运用系统而科学的声乐理论知识为指导的演唱技巧才能更显实力，只有具体实践指导下的声乐理论学习才更具科学性和系统性。所以，教师要建立起完整科学的，并且有层次感的系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合。
二、采用多样化的教学手段和教学方法
声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养高职学生学习声乐艺术的兴趣。
1.运用多媒体技术来提高学生的学习兴趣。高职院校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，信息技术多媒体恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习声乐的兴趣。
2.通过引导学生多读音乐书籍提高自身的文化修养。歌唱不仅仅是唱出来就可以，它是一门需要深厚的文化蓄积做基础的艺术，所以应引导学生多读与音乐有关的书籍，通过多读音乐书籍来不断提高自己的文化修养。要能从深层理解艺术作品的内涵，要让学生真正明白生动的艺术表现力是必须要有广博的文化艺术修养来支撑的。
3.要改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和自觉性。这需要严格遵循因材施教的基本原则，认真分析学生的个体差异，然后分类分层教学，让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生都有飞跃性的提高。
三、激发潜能，严格训练
1.在高职院校的声乐教学中，首要的问题是训练学生的正确歌唱姿势。歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱的艺术效果，因此，声乐教师必须要努力培养学生正确的歌唱姿势。比如严格要求学生歌唱的时候两脚分开，并且距离要达到半尺左右，两腿站直站稳，头部端正等。
2.高职院校的声乐教学基本功训练中要严格训练学生的呼吸方法。歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有着原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能完成的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更加饱满。
3.积极引导学生使用混声歌唱和练习。所谓的混声就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且还具备了假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱或练习的时候能应用混声，就能使声区达到统一，声音就会更加圆润、更加流畅，也更加优美动听，而且还能使声音有强烈的穿透力。训练学生使用混声的时候，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。声乐教师还可以采用哼唱练习法来引导学生使用混声，通过这样的引导方法让学生真实体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，这样才可以保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、声乐教学与艺术实践相结合
1.声乐是一门表演性和实践性都非常强的艺术，课堂教学为艺术实践提供有力保证，优秀的艺术表现需要依靠丰富的声乐理论知识。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生艺术实践中所获得的直接经验又可以弥补声乐理论学习中学不到的知识和技巧，从实践中积累和积淀的知识才能让学生更容易掌握和运用。
2.学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并能从实践的成败得失中调整和提高自己。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。通过实践教学还可以不断开拓学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立起正确的艺术观和世界观。
3.声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，如采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，可以使学生达到独自上台演唱的水平，通过声乐专业教师的点评和分析，学生可以分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。此外，还可以利用课余时间组织学生编排节目训练，给予他们自行创编和实践的机会。学生通过自己的亲身实践，可以有效提高自己的个性创造力和想象力。
总之，声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，在高职院校教育教学中具有着特殊的作用，处于十分重要的地位，是其他学科无法取代的。在当前新的社会形势下，我们通过声乐教学，可以使学生变得更加开朗活泼、头脑灵活、记忆力增强，让学生保持心理的稳定与平衡，与外界处于协调、和谐的积极状态，并促进学生的素质得到全面提高，培养出适应经济建设和社会发展的高质量的实用型人才。
摘要：在高职院校的音乐教学中，声乐教学占有非常重要的地位。在新形势下要创新高职声乐教学模式，逐步构建新的高职院校声乐教学体系，从而促进高职院校声乐教学的快速发展。
关键词：高职院校 教学模式改革 思路探索
声乐课在高职院校中是一门技能性很强的课程，高职院校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是想通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。但是，目前的高职院校声乐教学受到原来陈旧教学理念及过时的传统教学模式的影响，很多教学弊端逐步凸显了出来。因此，在新形势下，高职院校必须采取切实措施进行有效改革，通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化的音乐课程、调整课程结构和教学内容，使高职院校的声乐教学能够实现良性发展。
一、构建多元化的声乐授课体系
1.高职院校声乐课程的开设形式要尽力做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合。其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。通过长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的综合声乐素质。
2.需要把声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合，做到多头并进。一些高职院校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但是对系统的声乐理论知识的教学却经常忽视。声乐教师应明白，只有运用系统而科学的声乐理论知识为指导的演唱技巧才能更显实力，只有具体实践指导下的声乐理论学习才更具科学性和系统性。所以，教师要建立起完整科学的，并且有层次感的系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合。
二、采用多样化的教学手段和教学方法
声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养高职学生学习声乐艺术的兴趣。
1.运用多媒体技术来提高学生的学习兴趣。高职院校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，信息技术多媒体恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习声乐的兴趣。
2.通过引导学生多读音乐书籍提高自身的文化修养。歌唱不仅仅是唱出来就可以，它是一门需要深厚的文化蓄积做基础的艺术，所以应引导学生多读与音乐有关的书籍，通过多读音乐书籍来不断提高自己的文化修养。要能从深层理解艺术作品的内涵，要让学生真正明白生动的艺术表现力是必须要有广博的文化艺术修养来支撑的。
3.要改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和自觉性。这需要严格遵循因材施教的基本原则，认真分析学生的个体差异，然后分类分层教学，让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生都有飞跃性的提高。
三、激发潜能，严格训练
1.在高职院校的声乐教学中，首要的问题是训练学生的正确歌唱姿势。歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱的艺术效果，因此，声乐教师必须要努力培养学生正确的歌唱姿势。比如严格要求学生歌唱的时候两脚分开，并且距离要达到半尺左右，两腿站直站稳，头部端正等。
2.高职院校的声乐教学基本功训练中要严格训练学生的呼吸方法。歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有着原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能完成的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更加饱满。
3.积极引导学生使用混声歌唱和练习。所谓的混声就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且还具备了假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱或练习的时候能应用混声，就能使声区达到统一，声音就会更加圆润、更加流畅，也更加优美动听，而且还能使声音有强烈的穿透力。训练学生使用混声的时候，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。声乐教师还可以采用哼唱练习法来引导学生使用混声，通过这样的引导方法让学生真实体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，这样才可以保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、声乐教学与艺术实践相结合
1.声乐是一门表演性和实践性都非常强的艺术，课堂教学为艺术实践提供有力保证，优秀的艺术表现需要依靠丰富的声乐理论知识。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生艺术实践中所获得的直接经验又可以弥补声乐理论学习中学不到的知识和技巧，从实践中积累和积淀的知识才能让学生更容易掌握和运用。
2.学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并能从实践的成败得失中调整和提高自己。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。通过实践教学还可以不断开拓学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立起正确的艺术观和世界观。
3.声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，如采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，可以使学生达到独自上台演唱的水平，通过声乐专业教师的点评和分析，学生可以分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。此外，还可以利用课余时间组织学生编排节目训练，给予他们自行创编和实践的机会。学生通过自己的亲身实践，可以有效提高自己的个性创造力和想象力。
总之，声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，在高职院校教育教学中具有着特殊的作用，处于十分重要的地位，是其他学科无法取代的。在当前新的社会形势下，我们通过声乐教学，可以使学生变得更加开朗活泼、头脑灵活、记忆力增强，让学生保持心理的稳定与平衡，与外界处于协调、和谐的积极状态，并促进学生的素质得到全面提高，培养出适应经济建设和社会发展的高质量的实用型人才。