李三汉
　　1954年生于湖北黄陂，1978年毕业于湖北省艺术学院美术系雕塑业，现为湖北省美术院雕塑研究创作室主任
　　作品《忙》获得第二届全国青年美术作品展三等奖
　　2010年创作大型雕塑作品《中华三百六十行》
　　2011年创作大型雕塑作品《首义烽火》，纪念辛亥一百周年
　　亨利·摩尔说：“一件雕塑作品可比真人高大好几倍，但是感觉上却是小的，而几英寸高的小雕刻却可以给人以很大的纪念碑那样宏伟的印象，因为在雕像后面的想象力是巨大的。”
　　雕塑家李三汉的作品就给人这样的感觉，李三汉是农民出身，最早在黄陂做泥塑，基层的生活体验为他日后的创作积累了丰富的素材和灵感。
　　创作题材来源于日常生活，创作风格自然以写实为主，在表现农民真实的生活和劳作之外，也凸显了农村和农人质朴、淳朴的个性。从以往的作品来看，多是老农的形象，逼真的人物塑造给人带来巨大的视觉和情感冲击，给每一位中国人一种亲情的精神震撼。
　　从早期开始，李三汉的创作风格就以写实的手法为主，在改革开放后，80年代中期进而转为创作抽象作品，比如《与城市的对话》等，但后来又回归为写实主义的风格。
　　李三汉强调：“作为一个艺术家，在创作时不能追求时尚、时髦，因为艺术家的作品应该是发自内心。在文革时期的写实主义手法过分强调‘红光亮’是走了极端，但这一时期的创作手法也有出了一些经典的东西，而且很成功。我认为，不能连写实主义的创作手法也全盘否定了，有很多东西值得我们反思。”
　　对于作者而言，做一件大型的雕塑作品，并非易事，复杂的雕塑制作工序是“智力、体力和毅力的艺术”，每件作品都凝聚了艺术家们的心血。一件雕塑作品，要经过重重工序才能得以完成。作品的模型和泥稿，需要反复进行推敲，精益求精，再由专门的人员负责翻石膏模，再就是翻制成玻璃钢与上色。
　　通常一件雕塑作品，少则花上一个月，多则要经过大半年的时间进行打磨，李三汉的雕塑作品集通俗性、普及型、可视性、趣味性和艺术性于一体，在作品里，我们可以看到作坊里细心绣花的绣花女，在小菜行里辛苦挑着担子卖菜的人物，也可以看到在巫术行里的算命先生，在乞骗行里狡诈的小偷，这些人物形象行神兼具，各有特色，让人在观赏作品时，有身临其境之感。
　　对于民间雕塑，李三汉认为，在传承和发扬的同时，也要赋予民间雕塑新的时代意义。民间雕塑并不是一种简单的、可有可无的附属物，它是内在艺术特质外延化的必然结果，是按照“美的规律”进行的一种创造性美化生活的艺术性活动，并以独特的构成元素和美的形式成为现代雕塑不可缺少的一部分。
　　艺术作品不仅要表现内在性，在题材上还要不受限制。好的思想还是要好的艺术手法来表现，早期的艺术创作要不断的汲取理论的知识，但不能盲目的吸收。李三汉说：“作品创作是在构建作品，是在整体组装，所以艺术创作要讲求原装，而不是东拼西凑一个以鲜明个性而出现的艺术语言，可以在艺术家自身实践中得到完善，它仅属于创造它的艺术家自己，纵观中外美术史，只能看到继承的影子，而看不到雷同，每个艺术家的精神世界，造就了艺术的多样性。”