【摘 要】
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中华文化博大精深、源远流长,工艺美术作品作为彰显中国特色、弘扬民族精神的艺术瑰宝,具有重要的审美价值、科技价值和历史价值.8月24日,由国家博物馆与中国美术家协会共同主办“第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”正式启幕,展览展出了中国美术家协会向全国征集遴选和特邀的近270件组作品.展览展示了当代工艺美术的新工艺、新技法、新材料、新创意、新作品,彰显手工“匠心匠理”,以及具有传统价值和时代精神的优秀创作成果.
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中华文化博大精深、源远流长,工艺美术作品作为彰显中国特色、弘扬民族精神的艺术瑰宝,具有重要的审美价值、科技价值和历史价值.8月24日,由国家博物馆与中国美术家协会共同主办“第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”正式启幕,展览展出了中国美术家协会向全国征集遴选和特邀的近270件组作品.展览展示了当代工艺美术的新工艺、新技法、新材料、新创意、新作品,彰显手工“匠心匠理”,以及具有传统价值和时代精神的优秀创作成果.
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一、基本信息概况rn《匡庐图》[图1]又名《庐山图》《庐山三峡桥》,是明代画家唐寅绘制的绢本设色立轴画,整幅画纵达148.5cm,横为72.2cm.此画于1964年在休宁县被屯溪文物商店购入,又于1966年收归安徽省博物馆.《匡庐图》是全景山水,在画面中,山峰高耸,山石硬朗,古木萧索,泉水清冽,意境凄惨荒凉.在看到这幅画时,我们仿佛能感到情绪瞬间的忧伤.
我的发言基本上是以文学角度出发的,我认为我尚不能够对中国的水墨画创作现状进行介绍,我想和大家分享的是对于张江舟展览的题目“Soul Whispers”(尘寰·墨语)和他作品名称的一些思考.rn标题“尘寰·墨语”汇集了灵魂的概念,其中包括精神的概念(即智力的根源和中枢),心灵的概念(即情感的根源和中心),以及良知的概念(即道德的起源和中心),此外还有一种窃窃私语式的表达,主要为两种,一为对情感和观念的低声表达,二是不具有固定形式的对情感和情绪的表达.
两宋时期流行一类由仙人、灵龟、仙鹤、松树、山石等元素构成画面的人物故事镜,被称为仙人龟鹤齐寿镜.该类铜镜画面元素组成形式多样,纹饰暗含道教神仙思想以及祈祝长生、祝寿等社会功能,是宋代世俗社会生活的艺术反映.rn一、宋代仙人龟鹤齐寿镜的类型rn依据镜背仙人、龟、鹤的构图,将所收集到的31枚宋代仙人龟鹤齐寿镜分为八型.
款识:银河忽如瓠子决,泻向人间添春热.跳珠委佩未足拟,碾破月轮成琼屑.老夫足迹半天下,北游溟渤西西夏.南北东西无此奇,目悸心惊敢模写.四山雷动蛟龙吼,万里西行一引乎.山神梦泣海翻澜,只恐群鳌载山走.丁亥六月,同孝慈道兄来游西康途也.孝恢老兄指点山川,故赉夜借瓦寺沟写图并赋呈正.大千弟张爱.
书法与绘画的边界:rn“一字书”(ichijisho/single-character works)是井上有一最具有代表性的书法形式,即在一张纸上仅写一字,或是为数不多的文字.其也被视为书法的现代形式,呈示出书法与绘画的交叉点,将绘画与文字语汇结合,展现出绘画意象与言语构筑的世界.这一书法形式的诞生,缘于20世纪70年代井上有一个人生活的转折变化.70年代早期,井上有一私宅附近的公寓建造令其搬家,直至1975年才归于安定.翌年,井上有一退休,终于能够全心致力于书法创作.
作为中国当代水墨人物画的代表性画家,早在1998年,张江舟便凭借聚焦民族题材、颂唱崇高精神的《圣途》震撼过众人的心灵.这一时期,他在承续徐悲鸿、蒋兆和人物画体系的同时,将西方艺术的光影、明暗有机融入精准的笔墨结构之中,自此埋下了一条抒情的隐线.新世纪以来,他以广博的学术视野、深厚的理论学养持续锤炼作品的精神内涵,逐渐感悟到中西方文化虽有差异,但人心相通,对于苦难与欢愉的共情没有国界,于是转入对于人类宏大命题的思考.题材内容上,以真切的生命情感展开对于人生价值、生死、命运等终极命题的追问,富于人道主义情怀;
中国古代的水上运动项目主要包括弄潮、游泳和跳水.rn原始社会渔猎时期,华夏先民依山傍水而居,上山打猎,下水捕鱼,在与水的长期接触中逐渐学会了游泳.《诗经·谷风》有“就其深矣,方之舟之;就其浅矣,泳之游之”的诗句,意即过深河要乘舟坐船,过浅水游泳即可.游是浮游,泳则是潜泳,当时人们已经具有潜泳技能.
所见即所读,它实际上代表着一种理解,一种认知的过程,张江舟的这批作品需要我们用更多的情感元素去进行解读与回应.当下全球都在疲于应对新冠肺炎疫情带给我们的冲击,张江舟创作于疫情期间的这批巨幅作品让我们在疫情之下,重新思考艺术对于人类命运的表达.rn这批作品呈现出一种非常浓缩的意象表达,包含着很多的图腾元素,而这种图腾元素又散发出强烈的艺术张力.诸如我们能够在作品中看到非常巨大的、沉重的手,它们彼此握在一起或者说缠结在一起,象征了共同的人性.作品中的人物呈现出一种非常紧密的状态,以一种变换无形的形式,表达着一
水墨艺术不只是中国的艺术,也不只是一个中国文化的身份问题,在当代语境中,我们能不能把水墨作为一种普遍性的方法,来面对当代艺术史的危机以及当代世界人性的危机与文化的危机?水墨能不能作为一种普遍的方法?如果水墨是可以的,那它真的就具有当代性和世界性.我想从两个方面来讨论“水墨作为方法”的路径问题:rn首先,我们大致可以把整个当代艺术的危机诊断为某种“单一化”危机,中国的水墨艺术则是双向的艺术,体现为各种“之间”状态的“转化”:抽象与自然、图像与灵魂、表现与沉默、黑与白之间.西方的概念艺术大致都陷入到一种单一化
显然对于来自不同国家的我们,通过语言和文字很难完整地传递和表达我们的思想,甚至由于翻译上的难度某些含义会因此而丢失.比如张江舟2012年的作品《白光》,其名称的德语翻译为“weiβes Licht”(白色的光),但其实这在德语中是非常晦涩的表达.rn与此相反,绘画语言则不存在任何沟通上的障碍.上述这件作品的语言方式,就为我清楚地读懂它提供了很多种可能.抛开作品中所有现、当代的表达方式不谈,我从这件作品上读懂了“谢赫六法”,即:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写.同时,作为一位源于西