摘  要   业内有句行话，紫砂装饰艺术中最有人文底蕴的非陶刻莫属。由此可见，“陶刻语言”的继承和发展对紫砂艺术的日益精进有着重要的地位和作用。本文以作品“紫砂陶刻插屏”为例，浅析传统手工艺插屏和紫砂陶艺的结合，以及紫砂陶刻的艺术美。
　　关键词   插屏;陶刻;艺术美
　　 宜兴有“陶的古都”之称，其中以紫砂艺术最为知名。宜兴紫砂历经几百年的历史，不断发展传承，形成一门独特的传统手工艺，产生了多种实用观赏价值兼备的艺术品。它既是一部薪火相传的传承史，又是一部开拓创新的发展史。宜兴紫砂包含中国优秀传统文化，尤其是陶刻装饰，集诗、书、画、印于一体，是紫砂装饰中常用的技法，既使作品内容更为丰富，提升了紫砂工艺品的文气，又传承了传统文化。
　　随着时代的发展和生活水平的提高，人们的精神需求越来越高、审美也趋于多样化，人们开始注重茶室空间的营造，紫砂逐渐与多种文化形式交融，随之发展出雕塑、砚台、香插等多种手工艺品，以满足人们越发精致化的需求。
　　 紫砂陶刻插屏将紫砂和插屏相结合，推陈出新、大胆创新，创造出新的艺术形式，发扬了传统技艺。插屏是中国传统工艺美术品，最早用于遮蔽和做临时隔断，被归为家具的一种，后来用作几案上的摆设。插屏由座框和插芯两部分组成，传统插屏大部分由顶级红木做外框，用和田玉或天然大理石做插芯，在座框中插入图画或彩绘瓷板等，供人赏玩。此作品融入现代陶艺，别具匠心地选择紫砂为材质，既契合插屏古色古香的传统风韵，又为书画装饰找到了优秀的载体，符合现代人的审美观，合乎现代陶艺多样化的发展潮流。欣赏此插屏，座框设计极具明清家具风，座框设计十分稳定，又采用镂雕工艺塑造出传统纹饰，簡约大气又不乏空灵雅趣。
　　 插芯作为赏玩的主体，是整个作品的重中之重。此插屏在紫砂上陶刻，紫砂肌理色泽丰富，砂而不砾，以质朴古雅的特色著称，深受人们喜爱。陶刻广泛用于紫砂壶的创作中，清代陈曼生学习汉碑，从石刻中汲取营养，笔画雄浑恣肆、奇绝老辣，他把篆刻融入到紫砂壶装饰中，是将诗文书画和紫砂陶艺结合起来的第一人。紫砂陶刻相比传统书画更有难度，传统书画是以笔作画，紫砂陶刻是以刀代笔，十分考验陶刻者的腕力和定力，抑扬顿挫、深浅纵横，一刀一划都要把控有度。好的陶刻不仅讲究刀法，还讲究章法。陶刻内容要与作品相结合，方寸之间的内容布局要合理，太满则无味，太空则式弱，这与艺人自身的素养密不可分。紫砂陶刻者需要一定的书画功底，临帖习字、写生学画，阅读古文诗词，不断提高自身的文化艺术素养，腹有诗书、胸有丘壑，才能信手拈来、挥毫泼墨，正所谓：刀法见功底，章法见胸怀。
　　 欣赏此插屏，只见正面刻绘“江山如此多娇图”，模仿中国当代画家傅抱石和关山月所创作的巨幅山水画，该画以毛泽东的《沁园春·雪》词意为题材，描绘了云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景，画中高山大岭，白雪皑皑，万里长城，逶迤起伏，莽莽黄河，奔流不息，气象万千。整幅画面集中表现了祖国的壮丽山河，描绘出最能代表民族精神的景物，如苍劲的青松，雄浑的山岩，莽莽平原，绵绵雪岭，所有这些都跃然于画中。万里长城是中华民族悠久文化的象征，冉冉旭日展示了新中国灿烂光辉的前程。整幅画作布局精巧、主次分明、深浅纵横，用刀粗放不羁，浑厚而有深度，显示出磅礴壮观的气势，虽为模仿，却呈现出不同的韵味，足见刀功深厚、匠心独具。插屏另一面刻字：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆;俱往矣，数风流人物，还看今朝”，这是毛泽东诗词《沁园春·雪》中的经典语句，采用篆体字，风格鲜明，字如铸金，奇逸飞动又不乏含蓄浑厚，极有古意。作品题词与刻绘相得益彰，主旨统一鲜明，刀功深厚，一刀一划刚柔并济，让人感受到雄浑磅礴的气势和美的满足，心中涌起对祖国壮丽河山的热爱之情以及身为中国人的自豪感，这便是作品所带来的更深层次的价值。
　　 紫砂陶刻插屏集传统诗书画和紫砂陶艺于一体，临仿经典、融会贯通，以深厚的刀功还原了“江山如此多娇”的壮观景象，又融入了自身理解，推陈出新，使作品表现出极强的观赏性和文化性。身为现代紫砂壶艺创作者，应注重作品的思想性，从传统文化中汲取灵感，在艺术的“再创造化”中继承优秀文化，发扬其精神内涵。