论文部分内容阅读
我们所说的艺术品的升值，不是艺术圈内说的升值。艺术圈内说的升值，潜台词升的只是“艺术价值”。一切不谈变现的升值都是耍流氓。各位稍加留意就会注意到，许多画廊和艺术品经纪人推荐作品的时候，只夸大艺术品升值，绝口不提流通和变现。通俗点说，这样的艺术品投资就是“肯定能增值，但什么时候能变现不知道，看运气吧”。
从艺术品投资的角度说“升值”，需要同时符合艺术品特殊规律和市场经济的基本规律。艺术品是特殊的商品，有三个重要的点与其他资产截然不同。如果拿其他行业的成功经验硬套，这是绝对不可行的。2011年以后，搞艺术品基金的那批人，几乎全部都是金融行业的老司机。而实际情况是，这批老司机几乎全军覆没，根本原因是，他们没有尊重艺术品的特殊规律。
那么具体来说，艺术品有哪三大特殊规律呢？
一、 艺术品的根本价值是艺术家的价值，也就是说，物的价值有限，人的价值才是根本。
艺术品是艺术家整体价值的载体，艺术品的价值永远不可能大于艺术家。这句话听起来像废话？不，这可是前十年艺术品行业血的教训。
很多人都過分夸大了单件作品的价值，“代表作”就价值连城，其他的作品就一文不值。所以，早期很多艺术品基金的投资标的物是好多件来自不同艺术家的“代表作”。代表作嘛，都是高位入手，结果，有的艺术家突然换了风格，原先所谓的“代表作”行情大跌。
有的爆出造假、假拍等负面消息，艺术家人都降价了，“代表作”还能持续走高？所以，艺术品投资，本质上是对艺术家的投资，要盯住“人”，不要盯着“物”。失败案例当属日本投资印象派绘画。
上世纪80年代和90年代初，日本经济的复兴，使之产生文化上融入欧洲社会的诉求，因此，他们选中了与日本浮世绘有着关联的印象派。凡·高的《向日葵》由东京安田火灾与海事保险公司以2475万英镑购入。60年代以来，闻名日本的印象画派收藏家、最大的经纪人大佐福吉，在1989年访问纽约的10天中，花费2000万美元购买了一批名画。据日本海关统计，1987年1月到8月间，日本从海外购入的绘画约是87万幅，合计734亿日元，其中有印象画派雷诺阿的《拿扇子的女人》，塞尚的《桌布上的苹果》以及莫奈等人的作品。
到1989年11月的统计，在苏富比和克里斯蒂的拍卖会中，美国人的购买量降到25%，而日本人的购买量达到了39.8%，成为最大的买家。结果，日本经济泡沫破裂之后，这些零散的“名作”被评估到购买价的20%左右。
日本虽然花钱多，但是，由于只是片段性购买零散的高价作品，真正投资印象派艺术家的绝不是日本，而是这些艺术家的祖国——法国。
后来日本学乖了，瞄准了自己本土的艺术家。于是，出现了草间弥生、奈良美智、村上隆、森山大道等艺术大师。
二、 运营就升值，不运营就不升值，甚至有可能阶段性贬值。
艺术品的升值有两个原因：一是随时间自然升值，二是因艺术家的知名度提高而升值。一般来说，自然升值幅度较小，而且，出现旷世经典的几率很小。历史上，绝大多数国宝级艺术品，都是当时或者后来人为运营的结果。
我们常说，某位艺术家进入了美术史。但是，不要忘了，美术史也是人写的。不信大家去看看建国以后的美术史里面，有几个是蒋家王朝的艺术家？
利奥·卡斯蒂里是目前世界上最有影响力的当代艺术画商。
他敏锐判断了冷战时期的美国艺术趋势。由于美国政府迫切输出民族自由的美国价值观，所以，急需不同于古典艺术的新形式。利奥·卡斯蒂里推出的抽象表现主义和波普艺术，获得了政府的直接支持，将纽约艺术圈转变为除巴黎与伦敦以外的最先锋的当代艺术中心，建构了美国的当代艺术史。
借着政治风向，他推出了罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔、克莱斯·奥登伯格、罗伊·利希滕斯坦因等二十多位世界级当代艺术大师。
其实艺术家跟明星很像，有人运营，知名度就会提高，知名度高了作品就升值。
所以，自古以来，艺术家都有包装自己的意识。到近代，又产生了专门包装艺术家的画廊和经纪人。当然，运营是有分寸的。运营的本义是传播艺术家的价值。但是，违背价值过度包装，靠天价假拍、政治套词、权力钻营等手段进行的包装，可以短时间内把艺术家知名度做上去。
但是，也有跌落尘埃的巨大风险。自从反腐以来，原先用于给官员送礼、洗钱的“官画”市场惨不忍睹，投资这种艺术家的人已经哭死一大片。
前面提到那些失败的艺术品基金，也掉进了这个坑里。他们购进一批作品，然后就囤在仓库等着升值，三年五年也没人管艺术家，还想着每年20%的增值？
这都行的话，我们大家明天都辞职回家睡觉，睡到来年找老板要求涨工资吧。
三、艺术品版权价值远远大于这件艺术品的物权价值：越卖越值钱。
根据咱们一直以来的理念，艺术品的价值，绝对不能只是一件东西的价值，而是一个体系。时髦点的说法，是艺术品、艺术家的文化IP价值。大家不要小看艺术品的版权价值，它的能量远远大于艺术品本身。只不过，之前的艺术市场化程度较低，“艺术产业”也是近几年的新提法，版权的价值没有机会体现而已。
如果，把迪士尼和漫威的角色创作看成艺术品原作，那么，这些作品一开始是没有太多价值的。当它们衍生出的动画片、玩具风靡全球的时候，版权变成了巨大的、源源不断的财富。更有意思的是，版权值钱了，原作也随着版权值钱了。现在你再去买那些原稿，肯定是价值不菲的。
这就是艺术品最吸引人的妙处：越卖越值钱，永远卖不完。
摘自微信公众号“阿尔法工场”
从艺术品投资的角度说“升值”，需要同时符合艺术品特殊规律和市场经济的基本规律。艺术品是特殊的商品，有三个重要的点与其他资产截然不同。如果拿其他行业的成功经验硬套，这是绝对不可行的。2011年以后，搞艺术品基金的那批人，几乎全部都是金融行业的老司机。而实际情况是，这批老司机几乎全军覆没，根本原因是，他们没有尊重艺术品的特殊规律。
那么具体来说，艺术品有哪三大特殊规律呢？
一、 艺术品的根本价值是艺术家的价值，也就是说，物的价值有限，人的价值才是根本。
艺术品是艺术家整体价值的载体，艺术品的价值永远不可能大于艺术家。这句话听起来像废话？不，这可是前十年艺术品行业血的教训。
很多人都過分夸大了单件作品的价值，“代表作”就价值连城，其他的作品就一文不值。所以，早期很多艺术品基金的投资标的物是好多件来自不同艺术家的“代表作”。代表作嘛，都是高位入手，结果，有的艺术家突然换了风格，原先所谓的“代表作”行情大跌。
有的爆出造假、假拍等负面消息，艺术家人都降价了，“代表作”还能持续走高？所以，艺术品投资，本质上是对艺术家的投资，要盯住“人”，不要盯着“物”。失败案例当属日本投资印象派绘画。
上世纪80年代和90年代初，日本经济的复兴，使之产生文化上融入欧洲社会的诉求，因此，他们选中了与日本浮世绘有着关联的印象派。凡·高的《向日葵》由东京安田火灾与海事保险公司以2475万英镑购入。60年代以来，闻名日本的印象画派收藏家、最大的经纪人大佐福吉，在1989年访问纽约的10天中，花费2000万美元购买了一批名画。据日本海关统计，1987年1月到8月间，日本从海外购入的绘画约是87万幅，合计734亿日元，其中有印象画派雷诺阿的《拿扇子的女人》，塞尚的《桌布上的苹果》以及莫奈等人的作品。
到1989年11月的统计，在苏富比和克里斯蒂的拍卖会中，美国人的购买量降到25%，而日本人的购买量达到了39.8%，成为最大的买家。结果，日本经济泡沫破裂之后，这些零散的“名作”被评估到购买价的20%左右。
日本虽然花钱多，但是，由于只是片段性购买零散的高价作品，真正投资印象派艺术家的绝不是日本，而是这些艺术家的祖国——法国。
后来日本学乖了，瞄准了自己本土的艺术家。于是，出现了草间弥生、奈良美智、村上隆、森山大道等艺术大师。
二、 运营就升值，不运营就不升值，甚至有可能阶段性贬值。
艺术品的升值有两个原因：一是随时间自然升值，二是因艺术家的知名度提高而升值。一般来说，自然升值幅度较小，而且，出现旷世经典的几率很小。历史上，绝大多数国宝级艺术品，都是当时或者后来人为运营的结果。
我们常说，某位艺术家进入了美术史。但是，不要忘了，美术史也是人写的。不信大家去看看建国以后的美术史里面，有几个是蒋家王朝的艺术家？
利奥·卡斯蒂里是目前世界上最有影响力的当代艺术画商。
他敏锐判断了冷战时期的美国艺术趋势。由于美国政府迫切输出民族自由的美国价值观，所以，急需不同于古典艺术的新形式。利奥·卡斯蒂里推出的抽象表现主义和波普艺术，获得了政府的直接支持，将纽约艺术圈转变为除巴黎与伦敦以外的最先锋的当代艺术中心，建构了美国的当代艺术史。
借着政治风向，他推出了罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔、克莱斯·奥登伯格、罗伊·利希滕斯坦因等二十多位世界级当代艺术大师。
其实艺术家跟明星很像，有人运营，知名度就会提高，知名度高了作品就升值。
所以，自古以来，艺术家都有包装自己的意识。到近代，又产生了专门包装艺术家的画廊和经纪人。当然，运营是有分寸的。运营的本义是传播艺术家的价值。但是，违背价值过度包装，靠天价假拍、政治套词、权力钻营等手段进行的包装，可以短时间内把艺术家知名度做上去。
但是，也有跌落尘埃的巨大风险。自从反腐以来，原先用于给官员送礼、洗钱的“官画”市场惨不忍睹，投资这种艺术家的人已经哭死一大片。
前面提到那些失败的艺术品基金，也掉进了这个坑里。他们购进一批作品，然后就囤在仓库等着升值，三年五年也没人管艺术家，还想着每年20%的增值？
这都行的话，我们大家明天都辞职回家睡觉，睡到来年找老板要求涨工资吧。
三、艺术品版权价值远远大于这件艺术品的物权价值：越卖越值钱。
根据咱们一直以来的理念，艺术品的价值，绝对不能只是一件东西的价值，而是一个体系。时髦点的说法，是艺术品、艺术家的文化IP价值。大家不要小看艺术品的版权价值，它的能量远远大于艺术品本身。只不过，之前的艺术市场化程度较低，“艺术产业”也是近几年的新提法，版权的价值没有机会体现而已。
如果，把迪士尼和漫威的角色创作看成艺术品原作，那么，这些作品一开始是没有太多价值的。当它们衍生出的动画片、玩具风靡全球的时候，版权变成了巨大的、源源不断的财富。更有意思的是，版权值钱了，原作也随着版权值钱了。现在你再去买那些原稿，肯定是价值不菲的。
这就是艺术品最吸引人的妙处：越卖越值钱，永远卖不完。
摘自微信公众号“阿尔法工场”