摘 要：动画作为一种具有创造力的综合性艺术表现形式，从20世纪初诞生以来就以其独特的视听体验深受各年龄段观者喜爱。从1916年世界上第一部有色动画出现开始，色彩的运用在动画片中日益频繁，动画创作者对于颜色的使用和搭配也日益重视。动画色彩具有塑造角色形象、烘托画面氛围的作用。从一部动画片的大致构想到开始制作以及其制作过程，动画中所涉及的角色设计、场景设计、构思的背景还有整部动画的建立这些都与色彩有着紧密的联系。
　　关键词：动画；色彩；作用
　　动画设计是一种包含视、听、音乐、文学、电影的艺术产物，一部动画作品的成功包含着许许多多的因素，而色彩就在其中扮演着十分重要的角色，一部优秀的动画作品离不开色彩元素的表现。色彩在动画刻画角色情感、营造环境氛围、增进剧情、加强情节、丰富画面、以及提高动画本身的欣赏价值中都起到了关键性的表现作用。
　　一、动画与色彩
　　绚烂明亮的色彩使人心情愉悦，感受到活力和生气，暗淡灰沉的色彩使人感觉压抑苦闷，阴郁难过。色彩不但可以丰富人内心的情感唤起人类的情感活动，还会具有特殊的打动人心灵的效果，激烈的色彩碰撞还会使人感到心灵和视觉的双重震撼。动画作为导演创造出来的世界，色彩在这个被创造出来的世界中更是一种神奇的存在，具有不可思议的魔力，它不但可以刺激视觉，还能引发一种与之相对的情感体验，而在这种情感体验的基础之上，色彩又同时增加了寓意和象征的功能。
　　对于每个动画设计工作者而言，大家都希望自己的作品具有一定的独特性，希望自己的作品与众不同，并且根据剧本需要每部动画片都有自己特别想要表达的中心思想和核心内涵，此刻色彩就在其中承担着异常重要的角色。色彩会使人的视觉因其产生独特的观赏体验，因此不同的色彩组合可以构成不同的观感体验，而由各种色彩组成而成的不同形态方式也成就了每部片子不同的画面风格。就当今的动画制作流程以及观众观感体验来看，较之字幕与图像，色彩所占的位子依旧处于前列。由此可见，动画作品中色彩的重要性不言而喻，因此，合理的色彩选择与协调的色彩运用，都会对最后作品的完成贡献力量并且可以更大限度的增加观众的观感体验。不仅如此，导演还可以通过色彩传递自己想要表达的情感主旨，表达片子内涵从而引起观者共鸣。作为一个优秀的动画设计者，首先需要了解设计中色彩的重要地位，知晓色彩属性，灵活搭配和利用各种色彩，这样才更有利于提高影片质量，增加观众满意度。
　　二、动画色彩在角色设计中的运用
　　动画作品因为自己独特的视听效果受到各个年龄阶段人们的喜爱，这与动画角色可爱的造型设计、鲜艳的色彩对比和夸张有趣的动作、诙谐幽默的剧情密切相关，从某种方面来说，动画作品中的角色设计决定了作品的质量和成功。动画角色设计除了造型、表情、动作以外，色彩设计也是可以令角色大放异彩的关键一环。动画角色的色彩设计范围较为宽广，创作者可以充分发挥其想象空间从现实和虚幻中寻找创作灵感。一旦设计师确定色彩后，就可以着手创作，继而角色的造型就会呈现出令人意想不到的五彩缤纷的效果。动画创作过程复杂，环节众多，因此角色的色彩设计使用的颜色种类通常较少、配色相对简练，以便修改并且利于大批复杂的角色动作设计。相反，假若颜色太过丰富繁杂，不但增加了工作量，角色动起来后还会有眼花缭乱的感觉，产生事倍功半的坏效果，让人得不偿失。一般情况下，一部动画片中会出现许许多多的角色，对一个优秀的动画设计工作者而言，除了每个角色的色彩设计要得当以外，角色与角色之间的色彩搭配也应该符合剧情。有时主角和配角也可以通过颜色进行区分。设计动画造型的色彩时，要以主角为中心，按主次分明的原则设计色彩，使主角与配角有所区别，层次分明。主角的色彩纯度、明度相对偏高，演出时能快速抓住观众的眼球。配角的色彩纯度和明度相对偏低，保证它们在场时不会抢夺主角的戏份和观众的注意力。在进行系列角色的造型设计时，要根据角色在剧中戏份的比重，安排色彩的先后顺序。
　　色彩是影视动画艺术中塑造角色造型最直观的基本元素，能够加强角色性格特征。和谐美妙的色彩应用可以使角色的性格更加突出、鲜明使人易于理解易于接受，给人一种恰到好处的美感，从而会产生独特的审美效果和出其不意的表达效果。动画作品中的人物色彩能刻画角色的性格特点，增强人物形象，例如美国影片《花木兰》中所出现的想要征服中原的北方匈奴头领，作为反面人物，其用色采用大面积灰黑色调，令人感觉难以接近，使他凶神恶煞的形象变得更加直观生动。
　　三、动画色彩在场景设计中的运用
　　每个动画镜头，就如在特定的时间点展现出的一幅独立的畫作，由于故事的发展与情节的变化，角色会随着剧情发展在不同的场景中出现，以此营造不同的环境氛围。动画作为一种重要的视听艺术，其画面效果对于整片的成功性而言显得尤为重要，而角色与场景的色彩搭配就构成了这种我们所需的画面效果。场景与角色的色彩搭配最重要的便是和谐，其次要在和谐的基础上各自独立避免混淆。
　　在场景的色彩设计中，首先需要考虑的是影片的整体表现风格与受众需求。以最近深受众多儿童喜爱的英国动画片《小猪佩奇》为例，该片整体采用马卡龙配色，色彩干净明亮，场景风格简单精炼，整体表现风格扁平卡通，在活泼与柔和之间找到了平衡，充分照顾到幼儿更易被清新明快的色块吸引的视觉特征，其简洁吸睛的配色特点为该片后来的成功奠定了不可或缺的基础。其次，场景风格的设计必须要符合剧本情景设置，例如一个动画影片需要表现战争场景，就可以将场面色调整体降低或者营造出阴天的气氛，来映衬战争的残酷同时也可以和和平时期的明朗色调形成鲜明对比。不同的色彩基调会产生不同的氛围，也会使观者的心境大不相同。场景色彩的转换与丰富，能够不断地传达着影片的情感方向。
　　四、结语
　　在动画艺术作品中，色彩可以带给人最直观的视觉体验，使人产生情感上的共鸣。色彩色调的确定能够基本上确立整部作品的氛围基调，并且色彩在角色造型塑造以及画面剧情推进上也起到了不容小觑的作用，可以说色彩的运用能够直接影响后续的动画制作的整体效果，因此，动画创作者如若能够根据剧情需要合理运用搭配色彩，必然会使作品大放异彩。
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　　作者简介：
　　郭媛（1994—），女，武汉理工大学艺术与设计学院美术学硕士研究生在读。