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【摘要】本文通过分析对比声乐教学与台词教学共性与个性，探索高职艺术院校戏剧表演专业声乐课教学工作的有效策略，寻求声乐训练与台词训练相结合的有效训练方法，使学生更好地掌握科学的发声方法，改变自身的原始发声状态，提高学生的歌唱能力。开阔学生音乐视野，不断提高学生音乐素养。
【关键词】融会贯通;声乐教学;台词教学;有机结合
【中图分类号】J80 【文献标识码】A
纵观目前高职艺术院校戏剧表演专业的声乐课现状，存在以下几方面的问题。戏剧表演学生学习歌唱的条件参差不齐。笔者多年教学经验显示：不同学生自身的嗓音条件、对于音乐的鉴赏能力、乐感以及对基本音乐知识掌握情况均存在较大差异;初入学时，学生整体演唱水平低、唱法繁多且种类复杂，专业性与统一性欠佳;教学方法无针对性和方向性。高职艺术院校戏剧表演专业声乐课的教学方式林林总总，教师大多以声乐表演专业声乐课的要求对学生进行训练[1]。在教学过程中，发现声乐课与台词课在教学中相互渗透相互融合，能够从整体上提高教学效率。台词教学推动了声乐教学进程，丰富了声乐研究内容，为声乐教学带来了便利，逐渐演变为研究探讨声乐教学的重要突破口。声乐教学可有效辅助台词教学气息训练以及行腔高位训练，既可以显著提升教学效果，还可增加台词教学的趣味性。将台词教学和声乐教学进行科学、有机地结合，可强化教学示范功能，逐一破解教学中的难点与重点，激发起高职艺术院校戏剧表演专业学生对于学习的浓厚兴趣，充分发挥其学习积极性与主动性，从而将整体教学水平提升到新阶段。
一、对比分析声乐教学和台词教学
语言为声乐课程和台词课程的核心。台词属于艺术语言，是进行人物刻画最为基本的途径，处理水平高低与被塑造形象的生动程度息息相关[2]。因此，要想实现台词清晰、易懂且动听感人，演员必须做到吐词清晰、字正腔圆、语音纯正、语义清楚，要富含艺术感染力。声乐是一门将音乐与语言有效融合的艺术，高度重视“气”“声”“字三项基本功训练，以实现“声中无字，字中有声”的境界。
（一）呼吸训练
呼吸是台词与声乐发声的前提与基础，于台词与声乐教学中发挥着不可替代的作用。胸腹呼吸法广泛应用于声乐和台词教学中，可满足其“气沉丹田”的要求[3]。吸气时候应保持身体放松状态，背部与腰部保持直立，采取口腔与鼻腔同时吸气。注意：吸气的时候应当深至腰腹部的位置，腰腹部有明显的外扩感;吸满气息后，仍需控制好气息，保持吸气状态，然后往外呼出。该阶段应当重视气息控制，确保气息呼出平稳且均匀。呼吸气训练应当以循环方式开展;换气的时候应当稳定气息位置。进行呼吸的主要方式包括：慢呼慢吸、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼等。根据实际情况，学生可以选择卧式、站式或坐式呼吸训练。
（二）声音
在发声训练当中，常将声音分成高、中、低三个音区，不同音区的共鸣腔体也不相同。共鸣腔体总共可以分成三类：头腔共鸣、口腔共鸣与胸腔共鸣。中、低音区为台词教学主要涉及音区，共鸣腔体主要是口腔与胸腔，声音也多以真声为主。声乐教学同时涉及到高音区与音乐旋律，因此声乐演唱需综合应用头腔、胸腔以及口腔三类腔体共鸣，实现声区统一，声音主要为真假混声。再者，声乐和台词两种教学模式在声音的位置上也存在着明显的差异性。特定的情景与人物特征需通过本嗓与沙哑等其它自然音色进行表现。但是声乐教学讲究“腔随字走”与“字领腔行”，要求声音均保持高位置[4]。
（三）吐字归音
台词教学与声乐教学均提倡吐字清楚和字正腔圆。参照我国汉语的音节特征，可将音节分成字头、字腹、字尾。字头属音节开始发音的最初阶段，是决定字清晰与否的核心。字头（声母部分）的音符时间最为短暂，故咬字头需要清晰有力、紧而不僵;咬出字头则开始往字腹过渡，隶属归韵阶段。字腹为韵母，其时值最长，主要负责发挥共鸣功效，要求训练者在整个延伸阶段口型维持稳定，加大控制口腔肌肉力度，從而确保音纯音亮;字尾是音节的最尾端，属于收声的阶段。若字尾收音不佳会对整个词义表述产生不良影响。故收音的时候需要将尾音收尽。虽吐字归音由三部分组成，但却联系紧密、不可分割。字头、字腹以及字尾应当予以紧密衔接，同时音素过渡需要保持连贯性。随着音素不断变化，口腔也会相应产生开、齐、合、撮的变化，音韵学将其称为“四呼”[5]。具体而言，“四呼”主要是指开口呼，由a、o、e开头的韵母;齐齿呼，以i开头的韵母;合口呼，由u开头的韵母;撮口呼，由ü开头的韵母。熟练掌握并准确应用“四呼”，能清晰且规律性的辩明韵母发声的口型变化，从而提高字音的精准度。声乐教学在归韵处理上与台词教学有着些许不同。声乐教学中的归韵应当结合节奏旋律进行相应延长。若归韵处理方法不妥，则容易出现字音偏差的情况[6]。
二、将声乐教学和台词教学有机结合
（一）歌词朗诵
声乐为歌词和旋律的有机融合，歌曲旋律大多源于具有感染力的歌唱。在具体歌曲的创作中，有很多作品是先作词，然后在歌词的基础上进行谱曲。这就要求在进行声乐演唱之前，应当采取科学合理的吐字方法，对歌词进行高声且富有感情的朗读，一方面可以明显提高学生使用气息、共鸣、吐字以及咬字的能力，确保发音准确、清晰，声音自然优美;另一方面，可以帮助学生感悟歌曲深层次的思想与感情，实现歌唱综合实力的显著提升。在进行朗诵的时候，声乐教学可充分学习、借鉴台词教学方法，提高学生对于歌词的理解能力与把握程度。第一，提高对重音重视程度。重音为句子中需要突出强调的字或者词语，它是进行情感表达的必备条件，也是歌曲传递情感最为重要的途径之一。在具体教学实践当中，学生可在朗诵歌词过程中挖掘出重音，然后在进行演唱的过程中予以强调表达;第二，重视停顿地位与作用。它是人类进行呼吸、表达情感变化以及心理思维的基本需求。这就要求既需要重视歌词中予以明确标注的停顿标点符号，还需要重视逻辑性停顿与心理性停顿。逻辑性停顿即语言逻辑上所必须进行的停顿。心理性停顿则是依据说话人所需表达情感而进行的停顿。于某些特定的情形中，心理停顿可完全脱离逻辑停顿的束缚和要求，在其不允许停顿处进行停顿。停顿期间可能会进行换气，此时可将气口置于停顿处。需要注意的是并非每个停顿期都需要进行换气，应充分考虑歌曲内容、语境以及情感表达等因素予以酌情处理。 （二）喊嗓方面
声乐教学如果仅仅给予学生气息训练，极易使得学生感觉声乐学校单调与枯燥，虽然部分学生能够找出气息状态，也不易实现气与声的有效结合。台词教学包含音节训练、音素过渡训练等方法。因此声乐教学可以在充分借鉴台词教学上述训练法的基础上结合生活中某些嗓音发声，给予学生喊嗓训练。通过科学合理的喊嗓练习，可促使学生将气息训练于呼吸训练相结合，寻求气息与声音完美结合的最佳点。
1.呼喊训练
呼喊则采用单音字或者多音字，通过长音实现远处喊人的训练方法。该练习法需要注意以下几点。腰腹产生扩张感，注意维持气息均匀感与持久性，确保声音以集中的形式往远处推送;吸气的时候，应当保持平稳、深沉，待吸气完成以后则开始进行吐气和出声。多采取“喂”“哎”等其它同类型字进行呼喊训练，并且尽量将声音予以拉长;中音区偏高和高音区为喊嗓最佳音区。打开口腔且将软腭予以抬起，在头腔共鸣的作用下，促使声音顺咽壁往上方和外处进行推送;呼喊练习发声连续性强，可每个音节四拍或八拍进行一次换气，并反复练习[7]。
2.叫卖
叫卖练习则是指通过生活中卖包子、送牛奶以及磨剪子的叫卖声进行有声训练[8]。首先，应当确保气息深沉且饱满，腰腹肌力量强大且充满爆发力，在头腔与胸腔共鸣的基础上，将喉咙张开把声音送至远方，赋予声音极强的穿透力与感染力;其次，注意咬字，确保叫卖内容清晰明了;最后，部分叫卖练习可与音乐旋律结合，实现说唱完美结合。
3.号子训练
劳动人民在进行打铁以及打夯劳作中所发出来的“嗨、嗨”声音称为劳动号子，单音节是其主要组成部分[9]。在具体训练过程中，应当注意以下几点。第一，确保吸气力度强劲但不僵硬，呼气则需短促并富有力量;第二，发声方式为间歇发声;第三，指导学生细细体会在腰腹外做时候所产生的弹性扩张感;第四，确保腰腹部肌肉的良好弹性与活力，力争做到充满节奏感与爆发力。应当重视换气速度，从而实现循环往复性的发声;第五，发声的时候，学生嘴巴应当呈竖向张开状，为抬起软腭提供便利，有利于放松舌部，从而将声音成功送至头腔共鸣处，确保声音铿锵、有力。
三、总结
综上所述，深入对比分析声乐教学与台词教学在呼吸、声音、吐字归音方面共性与个性的基础上，结合我校基本情况，从歌词朗诵、喊嗓方面出发，将声乐教学与台词教学有机结合，全面提升教学水平，提高学生歌唱能力与整体素养。
参考文献
[1]郭益.戏剧影视表演专业声乐教学刍议[J].解放军艺术学院学报，2016，21（4）：195-198，202.
[2]魏婷聘.音乐剧表演专业声乐教学“1+3”模式改革研究[J].音乐创作，2017，13（11）：173-174.
[3]冯子勤.歌唱语言训练在正音与台词课程教学中的应用[J].艺术探索，2015，27（3）：93-94.
[4]莫晓文.台词与声乐教学的比较研究[J].浙江传媒学院学报，2015，16（3）：86-88.
[5]李秋玉.解析聲乐教学中朗诵与歌唱的辩证关系[J].大众文艺，2015，12（23）：242-243.
[6]付莉.声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究[J].艺术评鉴，2016，11（16）：159-161.
[7]杜佳瑶.音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示[J].戏剧之家，2016，17（9）：27-28.
[8]杨军.声乐教学辅导方法谈[J].戏剧之家，2014，12（6）： 315
[9]魏娉婷.浅谈民族声乐教学改革——以对音乐剧表演的借鉴为例[J].艺海，2017，17（5）：110-112.
作者简介：陈双双，副教授，陕西艺术职业学院声乐系教师，西音乐家协会会员，中国音乐学院古典诗词研究中心理事。
【关键词】融会贯通;声乐教学;台词教学;有机结合
【中图分类号】J80 【文献标识码】A
纵观目前高职艺术院校戏剧表演专业的声乐课现状，存在以下几方面的问题。戏剧表演学生学习歌唱的条件参差不齐。笔者多年教学经验显示：不同学生自身的嗓音条件、对于音乐的鉴赏能力、乐感以及对基本音乐知识掌握情况均存在较大差异;初入学时，学生整体演唱水平低、唱法繁多且种类复杂，专业性与统一性欠佳;教学方法无针对性和方向性。高职艺术院校戏剧表演专业声乐课的教学方式林林总总，教师大多以声乐表演专业声乐课的要求对学生进行训练[1]。在教学过程中，发现声乐课与台词课在教学中相互渗透相互融合，能够从整体上提高教学效率。台词教学推动了声乐教学进程，丰富了声乐研究内容，为声乐教学带来了便利，逐渐演变为研究探讨声乐教学的重要突破口。声乐教学可有效辅助台词教学气息训练以及行腔高位训练，既可以显著提升教学效果，还可增加台词教学的趣味性。将台词教学和声乐教学进行科学、有机地结合，可强化教学示范功能，逐一破解教学中的难点与重点，激发起高职艺术院校戏剧表演专业学生对于学习的浓厚兴趣，充分发挥其学习积极性与主动性，从而将整体教学水平提升到新阶段。
一、对比分析声乐教学和台词教学
语言为声乐课程和台词课程的核心。台词属于艺术语言，是进行人物刻画最为基本的途径，处理水平高低与被塑造形象的生动程度息息相关[2]。因此，要想实现台词清晰、易懂且动听感人，演员必须做到吐词清晰、字正腔圆、语音纯正、语义清楚，要富含艺术感染力。声乐是一门将音乐与语言有效融合的艺术，高度重视“气”“声”“字三项基本功训练，以实现“声中无字，字中有声”的境界。
（一）呼吸训练
呼吸是台词与声乐发声的前提与基础，于台词与声乐教学中发挥着不可替代的作用。胸腹呼吸法广泛应用于声乐和台词教学中，可满足其“气沉丹田”的要求[3]。吸气时候应保持身体放松状态，背部与腰部保持直立，采取口腔与鼻腔同时吸气。注意：吸气的时候应当深至腰腹部的位置，腰腹部有明显的外扩感;吸满气息后，仍需控制好气息，保持吸气状态，然后往外呼出。该阶段应当重视气息控制，确保气息呼出平稳且均匀。呼吸气训练应当以循环方式开展;换气的时候应当稳定气息位置。进行呼吸的主要方式包括：慢呼慢吸、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼等。根据实际情况，学生可以选择卧式、站式或坐式呼吸训练。
（二）声音
在发声训练当中，常将声音分成高、中、低三个音区，不同音区的共鸣腔体也不相同。共鸣腔体总共可以分成三类：头腔共鸣、口腔共鸣与胸腔共鸣。中、低音区为台词教学主要涉及音区，共鸣腔体主要是口腔与胸腔，声音也多以真声为主。声乐教学同时涉及到高音区与音乐旋律，因此声乐演唱需综合应用头腔、胸腔以及口腔三类腔体共鸣，实现声区统一，声音主要为真假混声。再者，声乐和台词两种教学模式在声音的位置上也存在着明显的差异性。特定的情景与人物特征需通过本嗓与沙哑等其它自然音色进行表现。但是声乐教学讲究“腔随字走”与“字领腔行”，要求声音均保持高位置[4]。
（三）吐字归音
台词教学与声乐教学均提倡吐字清楚和字正腔圆。参照我国汉语的音节特征，可将音节分成字头、字腹、字尾。字头属音节开始发音的最初阶段，是决定字清晰与否的核心。字头（声母部分）的音符时间最为短暂，故咬字头需要清晰有力、紧而不僵;咬出字头则开始往字腹过渡，隶属归韵阶段。字腹为韵母，其时值最长，主要负责发挥共鸣功效，要求训练者在整个延伸阶段口型维持稳定，加大控制口腔肌肉力度，從而确保音纯音亮;字尾是音节的最尾端，属于收声的阶段。若字尾收音不佳会对整个词义表述产生不良影响。故收音的时候需要将尾音收尽。虽吐字归音由三部分组成，但却联系紧密、不可分割。字头、字腹以及字尾应当予以紧密衔接，同时音素过渡需要保持连贯性。随着音素不断变化，口腔也会相应产生开、齐、合、撮的变化，音韵学将其称为“四呼”[5]。具体而言，“四呼”主要是指开口呼，由a、o、e开头的韵母;齐齿呼，以i开头的韵母;合口呼，由u开头的韵母;撮口呼，由ü开头的韵母。熟练掌握并准确应用“四呼”，能清晰且规律性的辩明韵母发声的口型变化，从而提高字音的精准度。声乐教学在归韵处理上与台词教学有着些许不同。声乐教学中的归韵应当结合节奏旋律进行相应延长。若归韵处理方法不妥，则容易出现字音偏差的情况[6]。
二、将声乐教学和台词教学有机结合
（一）歌词朗诵
声乐为歌词和旋律的有机融合，歌曲旋律大多源于具有感染力的歌唱。在具体歌曲的创作中，有很多作品是先作词，然后在歌词的基础上进行谱曲。这就要求在进行声乐演唱之前，应当采取科学合理的吐字方法，对歌词进行高声且富有感情的朗读，一方面可以明显提高学生使用气息、共鸣、吐字以及咬字的能力，确保发音准确、清晰，声音自然优美;另一方面，可以帮助学生感悟歌曲深层次的思想与感情，实现歌唱综合实力的显著提升。在进行朗诵的时候，声乐教学可充分学习、借鉴台词教学方法，提高学生对于歌词的理解能力与把握程度。第一，提高对重音重视程度。重音为句子中需要突出强调的字或者词语，它是进行情感表达的必备条件，也是歌曲传递情感最为重要的途径之一。在具体教学实践当中，学生可在朗诵歌词过程中挖掘出重音，然后在进行演唱的过程中予以强调表达;第二，重视停顿地位与作用。它是人类进行呼吸、表达情感变化以及心理思维的基本需求。这就要求既需要重视歌词中予以明确标注的停顿标点符号，还需要重视逻辑性停顿与心理性停顿。逻辑性停顿即语言逻辑上所必须进行的停顿。心理性停顿则是依据说话人所需表达情感而进行的停顿。于某些特定的情形中，心理停顿可完全脱离逻辑停顿的束缚和要求，在其不允许停顿处进行停顿。停顿期间可能会进行换气，此时可将气口置于停顿处。需要注意的是并非每个停顿期都需要进行换气，应充分考虑歌曲内容、语境以及情感表达等因素予以酌情处理。 （二）喊嗓方面
声乐教学如果仅仅给予学生气息训练，极易使得学生感觉声乐学校单调与枯燥，虽然部分学生能够找出气息状态，也不易实现气与声的有效结合。台词教学包含音节训练、音素过渡训练等方法。因此声乐教学可以在充分借鉴台词教学上述训练法的基础上结合生活中某些嗓音发声，给予学生喊嗓训练。通过科学合理的喊嗓练习，可促使学生将气息训练于呼吸训练相结合，寻求气息与声音完美结合的最佳点。
1.呼喊训练
呼喊则采用单音字或者多音字，通过长音实现远处喊人的训练方法。该练习法需要注意以下几点。腰腹产生扩张感，注意维持气息均匀感与持久性，确保声音以集中的形式往远处推送;吸气的时候，应当保持平稳、深沉，待吸气完成以后则开始进行吐气和出声。多采取“喂”“哎”等其它同类型字进行呼喊训练，并且尽量将声音予以拉长;中音区偏高和高音区为喊嗓最佳音区。打开口腔且将软腭予以抬起，在头腔共鸣的作用下，促使声音顺咽壁往上方和外处进行推送;呼喊练习发声连续性强，可每个音节四拍或八拍进行一次换气，并反复练习[7]。
2.叫卖
叫卖练习则是指通过生活中卖包子、送牛奶以及磨剪子的叫卖声进行有声训练[8]。首先，应当确保气息深沉且饱满，腰腹肌力量强大且充满爆发力，在头腔与胸腔共鸣的基础上，将喉咙张开把声音送至远方，赋予声音极强的穿透力与感染力;其次，注意咬字，确保叫卖内容清晰明了;最后，部分叫卖练习可与音乐旋律结合，实现说唱完美结合。
3.号子训练
劳动人民在进行打铁以及打夯劳作中所发出来的“嗨、嗨”声音称为劳动号子，单音节是其主要组成部分[9]。在具体训练过程中，应当注意以下几点。第一，确保吸气力度强劲但不僵硬，呼气则需短促并富有力量;第二，发声方式为间歇发声;第三，指导学生细细体会在腰腹外做时候所产生的弹性扩张感;第四，确保腰腹部肌肉的良好弹性与活力，力争做到充满节奏感与爆发力。应当重视换气速度，从而实现循环往复性的发声;第五，发声的时候，学生嘴巴应当呈竖向张开状，为抬起软腭提供便利，有利于放松舌部，从而将声音成功送至头腔共鸣处，确保声音铿锵、有力。
三、总结
综上所述，深入对比分析声乐教学与台词教学在呼吸、声音、吐字归音方面共性与个性的基础上，结合我校基本情况，从歌词朗诵、喊嗓方面出发，将声乐教学与台词教学有机结合，全面提升教学水平，提高学生歌唱能力与整体素养。
参考文献
[1]郭益.戏剧影视表演专业声乐教学刍议[J].解放军艺术学院学报，2016，21（4）：195-198，202.
[2]魏婷聘.音乐剧表演专业声乐教学“1+3”模式改革研究[J].音乐创作，2017，13（11）：173-174.
[3]冯子勤.歌唱语言训练在正音与台词课程教学中的应用[J].艺术探索，2015，27（3）：93-94.
[4]莫晓文.台词与声乐教学的比较研究[J].浙江传媒学院学报，2015，16（3）：86-88.
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[6]付莉.声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究[J].艺术评鉴，2016，11（16）：159-161.
[7]杜佳瑶.音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示[J].戏剧之家，2016，17（9）：27-28.
[8]杨军.声乐教学辅导方法谈[J].戏剧之家，2014，12（6）： 315
[9]魏娉婷.浅谈民族声乐教学改革——以对音乐剧表演的借鉴为例[J].艺海，2017，17（5）：110-112.
作者简介：陈双双，副教授，陕西艺术职业学院声乐系教师，西音乐家协会会员，中国音乐学院古典诗词研究中心理事。