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【摘要】随着我国音乐事业的不断发展，各类院校均开始重视音乐方面教学水平，开设多种音乐课程，设置专门教育院系、聘请专业教师，开展相关的教学活动。声乐作为音乐教学中的重要组成部分，通过组织学生进行歌剧排演有助于提高学生的声乐水平，同时为学生创造更为良好的学习环境，以保证学生学习质量。本文将结合实际情况，对歌剧排演对声乐教学的提升作用进行分析，旨在有效提高当前声乐教学水平。
【关键词】歌剧排练；声乐教学；提升作用
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
歌剧排演是大学声乐教学中的重要教学内容，对学生声乐水平提高具有重要意义。现阶段，美声唱法是学生学习声乐学习中需要掌握的重要基础课程，而歌剧排练作为一种辅助教学课程，在实际教学过程中会给予学生正确指导，使学生在唱歌剧的过程中可以更加贴合歌剧内容所表达的情感，有效提高学生的情感表达能力。然而，在歌剧排演过程中，却很难单凭理论角度进行高效落实，无法实现专业课程教学有效指导。受歌剧传统教育观念滞后消极影响，使声乐教学无法意识到歌剧排演对其教学重要影响，部分教师割裂二者，使其无法形成高效交互，降低歌剧教学应用质量，使声乐教学水准无法得到有效提升。由于歌剧需要多个演唱者共同配合才可以完成，因此在教学过程中可以有效提高学生之间的协调配合能力，为学生创造了良好的竞争氛围，树立良好的竞争意识，为学生今后的学习与发展奠定良好基础。本文将结合实际情况，对歌剧排演对声乐教学的提升作用进行分析，以期为今后的相关工作提供经验。
一、声乐教学对艺术实践的要求
声乐属于一种舞台表演艺术，而演员作为表演艺术中的关键，一举一动都将会影响到舞台表演效果，通过表演者对声乐歌曲深入诠释，将丰沛的情感借助动作、表演形式、营造情境展示出来，实现情与人得以高效交融，可以使观赏者，在表演者动作中，感受到声乐艺术赏析价值，充实声乐表现形式，赋予其舞台观赏性。因此，学生在课堂学习过程中应充分掌握声乐的相关知识，同时要将舞台表演基本知识与技巧有机融合至舞台表演中，只有这样才可以有效保证舞台表演质量。在此基础上教师应注重提高学生与学生之间的配合能力，使舞台表现效果可以达到最佳状态。为了达到这样一种舞台效果，学校应为给学生提供较多实践机会，使学生可以在实践过程中出锻炼自身的声乐技巧、肢体动作表达能力，同时有效提高学生的心理素质，为学生今后的学习与发展奠定良好基础[1]。由于歌剧具有较强综合性，对表演者的基本素质的要求较为严格，尤其是在情感表达、舞台表演、音乐技巧掌握等方面，可充分体现出学生的学习水平。通过将歌剧排练融入学生的日常教学中，可以在磨练学生声乐技巧的基础上，提高学生的情感表达能力、语言塑造能力、舞台表现能力等，使学生的综合素质可以得到有效提高，具有重要的现实意义。
二、歌剧排演的重要作用
（一）提高学生的情感表达能力
情感表达是学生进行声乐表演时需要掌握的基本要领，在实际表演过程中，表演者需要通过自身的歌声、肢体语言、情感表达等多种方式，展现音乐作品内在的灵魂，使观众可以透过表演者的表演充分体会到隐藏在音乐中的情感，带给观众更为良好的精神体验[2]。因此，声乐表演需要演唱者结合自身对作品的了解，融入丰富的情感，只有这样才可以将声乐演唱内容表现的淋漓尽致。通常情况下，歌剧是以歌唱为主导的音乐话戏剧，是具有表演性的艺术，主要是通过跌宕起伏的故事情节、矛盾冲突的角色碰撞、特定舞台表演环境及服饰来表现作品内容，与一般音乐会独唱相比具有较强表演性，需要表演者通过歌唱、肢体表达塑造一个个生动的人物形象，因此表演者应具备扎实功底，可以充分驾驭舞台上的各个角色，同时具备较强的声音控制能力，以保证歌剧表演的顺利进行。在声乐教学中有机融入歌剧排练这一门辅助课程，有助于教师培养学生的情感表达能力，而这种教学方式也会在一定程度上调动学生学习积极性，改变了传统教学方式，使学生可以在学习声乐的过程中打破以往教学方式的束缚，在任课教师的正确指导下进行自主学习，在充分体会歌剧人物情感的基础上融入自身真实情感，从而塑造鲜明的人物角色，从而有效提高自身的声乐技巧，为学生创造更加良好的学习环境，以保证声乐教学的有效性。
（二）提高学生的语言塑造能力
通常情况下，外国歌剧中的大篇幅对白、歌词均是需要学生背诵、记忆的非母语语言，具有较大学习难度，通过学习演唱歌剧可以使学生的语言表达更为清晰，同时还可以有效培养学生的外语能力。声乐演唱需要学生吐字清晰、具有良好语感，学生在学习非母语语言时，思维需要具备高度的灵活性以及应变能力，还要灵活的操控舌头，只有这样才可以完成歌剧演唱，對于歌剧中包含的各种唱腔、技巧，也需要学生长期练习才可以达到预期效果，因此，将歌剧排练引入到声乐教学中，为学生提供了更加良好的练习平台，为学生创造了良好的学习环境，而学生在良好教学氛围的带动下，会积极参与教师所组织的教学活动中，配合同学开展歌剧排练活动，充分调动学生的学习积极性，使学生的语言表达能力得以在歌剧排练过程中得到有效提高[3]。此外，歌剧涉及到意大利语、法语、法语，这些语言在学习过程中具备较高的学习难度，歌剧排练为学生提供了较为广阔的练习空间，为学生练习非母语语言创造有利条件，帮助学生在实践过程中更加充分掌握语言技巧，以帮助学生提高语言塑造能力。
（三）提高学生的舞台表现能力
舞台表现力主要是演唱者在演唱过程中可以将对作品的理解与感受有机的融合到声乐表演中，是一种无形的表现技巧，使观众可以通过演唱者全神贯注的表演深刻感受到声乐表演艺术的魅力及内涵。声乐作为一种重要的艺术表现形式，对演唱者的技巧动作、情感表达、文化素养均有着较高要求，即舞台表现力。演唱者在表演过程中需要通过生动的歌声来塑造以及肢体语言来诠释作品中的人物形象表达出来，使观众可以透过演唱者的表演更深层次解读演唱作品的思想内涵[4]。因此，通过培养学生的舞台表现力可以有效提高学生的声乐表演水平，这也是高校声乐教学深入发展的必然要求，也是声乐艺术自身发展的内在需求。通过将歌剧排练融入到学生日常教学中，可以有效提高学生的舞台表现能力。观众在欣赏声乐表演的过程中，需要透过歌唱者的歌声、形体、情感表达等多个方面感受作品的内在感情，因此只有将表演者的个人情感有效融入到表演中，才可以为观众带来更好的视觉效果，使观众的灵魂可以被优美且感情丰富的声乐表演所触动，有效彰显出舞蹈表演的深刻价值。因此教师在教学过程中应注重培养学生声乐技巧、形体动作与情感表达，充分做到三者并重，而不是将教学的中心单独集中在声乐技巧或是形体表达、情感技巧中的任一方面。首先，在歌剧排练的过程中，教师应注重培养学生的声乐技能，虽然学生的主修课程是声乐，但是在歌剧排练中，学生需要更加注重声乐技巧以及情感表达，要求学生对声音控制能力达到最佳状态在，只有这样才可以将表演作品中想要表达的感情充分展现出，有助于提高学生声乐表演能力。其次，教师在进行课堂教学的过程中应注重培养学生的形体，使学生的运动潜能可以被充分激发，并尽可能延长肢体线条，从而有效增强学生肢体的灵活性；教师应结合学生的实际情况引导学生用心表演，在表演过程中融入自身丰富的情感，而不是单纯为了表演而表演，同时教师可以组织学生观摩经典的歌剧作品，通过艺术家精彩的歌剧表演来激发学生内心对声乐的热爱，有效提高学生的整体声乐水平[5]。 （四）有助于教师拓宽教学思路
任课教师在进行歌剧排练的过程中，应注意结合学生实际情况开展相关的教学工作，使课堂教学可以更加贴近学生的生活实际。通过将歌剧排练引入到日常教学中，可以有效提高拓宽教师的教学思路，改变传统的教学方式，丰富的教学手段，同时为学生提供更为良好的实践平台。在歌剧排练初期，教师可以将排量场地安排在教师内，在室内进行演唱练习，使学生可以充分掌握作品中涉及到的相关技巧，没有学习任务的学生可以从旁观看，总结学习经验，为今后歌剧排练做好充足准备，然后教师可以根据学生的实际状况适当将表演地点扩大，使学生可以逐渐适应舞台表演。在此基础上，为学生挑选适合学生的歌剧曲目，在一定程度上为学生降低学习难度，以防止学生的学习、表演的过程中存在紧张、不安、焦虑等情绪，从而有效提高学生对音乐作品的感知能力、表现能力以及综合审美能力，为学生今后的学习与发展打下坚实基础，同时为学生创造更为良好的学习环境，有效提高学生的声乐水平[6]。在这样的教学环境下，学生会自主参与到歌剧排练中，在活跃课堂教学气氛的基础上，提高学生的综合能力，而教师可以采用的欧中教学方式帮助学生完成相关教学任务，促进师生之间有效沟通，使教师可以及时掌握学生的学习状态、心理状态等，针对学生在歌剧排练中存在的问题给予相应指导，以保证不同层次的学生可以接受到具有针对性的指导，同时任课教师可以组织学生观看歌剧，如《费加罗婚礼》《塞尔维亚的理发师》《唐璜》《卡门》《弄臣》等优秀作品，使学生在观看歌剧的过程中可以充分体会歌剧中人物的情感，为学生今后开展各项学习奠定良好基础。
三、结语
综上所述，在时代发展过程中，音乐教育已经成为当前社会中普遍关注的重要问题，其中声乐教学是极其重要的一部分教学内容。声乐作为一门表演艺术，需要站在舞台上展示美妙的声音，歌剧作为声乐艺术的最高表现形式，对声乐技巧要求更为严格。因此，通过将歌剧排练应用至声乐教学中，可以有效提高学生的声乐水平，使学生可以在良好的课堂教学气氛中，充分掌握相关声乐知識，同时可以有效提高学生的情感表达能力，使学生成为更加符合社会发展需求的优秀声乐人才，为学生今后的学习与发展奠定良好基础。
参考文献
[1]胡建军.浅谈歌剧片段排演对声乐教学的提升作用[J].北方音乐，2015（20）：125.
[2]祁璠.歌剧排演在声乐教学中的引入与实践[J].音乐创作，2015（09）：187-188.
[3]孙一迪，赵艺聪.歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究[J].音乐创作，2017（09）：171-173.
[4]穆红.歌剧排演对声乐教学的提升作用[J].大众文艺，2010（14）：272-273.
[5]桑秋慧.歌剧排演在声乐教学中的引入与实践研究[J].开封教育学院学报，2016，36（10）：113-114.
[6]张丹.歌剧排演对声乐教学的意义[J].文学教育（中）， 2013（04）：01.
作者简介：王珠峰（1986—），男，汉族，河南沈丘人，洛阳师范学院音乐学院，助教，声乐硕士研究生，研究方向：歌剧表演。
【关键词】歌剧排练；声乐教学；提升作用
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
歌剧排演是大学声乐教学中的重要教学内容，对学生声乐水平提高具有重要意义。现阶段，美声唱法是学生学习声乐学习中需要掌握的重要基础课程，而歌剧排练作为一种辅助教学课程，在实际教学过程中会给予学生正确指导，使学生在唱歌剧的过程中可以更加贴合歌剧内容所表达的情感，有效提高学生的情感表达能力。然而，在歌剧排演过程中，却很难单凭理论角度进行高效落实，无法实现专业课程教学有效指导。受歌剧传统教育观念滞后消极影响，使声乐教学无法意识到歌剧排演对其教学重要影响，部分教师割裂二者，使其无法形成高效交互，降低歌剧教学应用质量，使声乐教学水准无法得到有效提升。由于歌剧需要多个演唱者共同配合才可以完成，因此在教学过程中可以有效提高学生之间的协调配合能力，为学生创造了良好的竞争氛围，树立良好的竞争意识，为学生今后的学习与发展奠定良好基础。本文将结合实际情况，对歌剧排演对声乐教学的提升作用进行分析，以期为今后的相关工作提供经验。
一、声乐教学对艺术实践的要求
声乐属于一种舞台表演艺术，而演员作为表演艺术中的关键，一举一动都将会影响到舞台表演效果，通过表演者对声乐歌曲深入诠释，将丰沛的情感借助动作、表演形式、营造情境展示出来，实现情与人得以高效交融，可以使观赏者，在表演者动作中，感受到声乐艺术赏析价值，充实声乐表现形式，赋予其舞台观赏性。因此，学生在课堂学习过程中应充分掌握声乐的相关知识，同时要将舞台表演基本知识与技巧有机融合至舞台表演中，只有这样才可以有效保证舞台表演质量。在此基础上教师应注重提高学生与学生之间的配合能力，使舞台表现效果可以达到最佳状态。为了达到这样一种舞台效果，学校应为给学生提供较多实践机会，使学生可以在实践过程中出锻炼自身的声乐技巧、肢体动作表达能力，同时有效提高学生的心理素质，为学生今后的学习与发展奠定良好基础[1]。由于歌剧具有较强综合性，对表演者的基本素质的要求较为严格，尤其是在情感表达、舞台表演、音乐技巧掌握等方面，可充分体现出学生的学习水平。通过将歌剧排练融入学生的日常教学中，可以在磨练学生声乐技巧的基础上，提高学生的情感表达能力、语言塑造能力、舞台表现能力等，使学生的综合素质可以得到有效提高，具有重要的现实意义。
二、歌剧排演的重要作用
（一）提高学生的情感表达能力
情感表达是学生进行声乐表演时需要掌握的基本要领，在实际表演过程中，表演者需要通过自身的歌声、肢体语言、情感表达等多种方式，展现音乐作品内在的灵魂，使观众可以透过表演者的表演充分体会到隐藏在音乐中的情感，带给观众更为良好的精神体验[2]。因此，声乐表演需要演唱者结合自身对作品的了解，融入丰富的情感，只有这样才可以将声乐演唱内容表现的淋漓尽致。通常情况下，歌剧是以歌唱为主导的音乐话戏剧，是具有表演性的艺术，主要是通过跌宕起伏的故事情节、矛盾冲突的角色碰撞、特定舞台表演环境及服饰来表现作品内容，与一般音乐会独唱相比具有较强表演性，需要表演者通过歌唱、肢体表达塑造一个个生动的人物形象，因此表演者应具备扎实功底，可以充分驾驭舞台上的各个角色，同时具备较强的声音控制能力，以保证歌剧表演的顺利进行。在声乐教学中有机融入歌剧排练这一门辅助课程，有助于教师培养学生的情感表达能力，而这种教学方式也会在一定程度上调动学生学习积极性，改变了传统教学方式，使学生可以在学习声乐的过程中打破以往教学方式的束缚，在任课教师的正确指导下进行自主学习，在充分体会歌剧人物情感的基础上融入自身真实情感，从而塑造鲜明的人物角色，从而有效提高自身的声乐技巧，为学生创造更加良好的学习环境，以保证声乐教学的有效性。
（二）提高学生的语言塑造能力
通常情况下，外国歌剧中的大篇幅对白、歌词均是需要学生背诵、记忆的非母语语言，具有较大学习难度，通过学习演唱歌剧可以使学生的语言表达更为清晰，同时还可以有效培养学生的外语能力。声乐演唱需要学生吐字清晰、具有良好语感，学生在学习非母语语言时，思维需要具备高度的灵活性以及应变能力，还要灵活的操控舌头，只有这样才可以完成歌剧演唱，對于歌剧中包含的各种唱腔、技巧，也需要学生长期练习才可以达到预期效果，因此，将歌剧排练引入到声乐教学中，为学生提供了更加良好的练习平台，为学生创造了良好的学习环境，而学生在良好教学氛围的带动下，会积极参与教师所组织的教学活动中，配合同学开展歌剧排练活动，充分调动学生的学习积极性，使学生的语言表达能力得以在歌剧排练过程中得到有效提高[3]。此外，歌剧涉及到意大利语、法语、法语，这些语言在学习过程中具备较高的学习难度，歌剧排练为学生提供了较为广阔的练习空间，为学生练习非母语语言创造有利条件，帮助学生在实践过程中更加充分掌握语言技巧，以帮助学生提高语言塑造能力。
（三）提高学生的舞台表现能力
舞台表现力主要是演唱者在演唱过程中可以将对作品的理解与感受有机的融合到声乐表演中，是一种无形的表现技巧，使观众可以通过演唱者全神贯注的表演深刻感受到声乐表演艺术的魅力及内涵。声乐作为一种重要的艺术表现形式，对演唱者的技巧动作、情感表达、文化素养均有着较高要求，即舞台表现力。演唱者在表演过程中需要通过生动的歌声来塑造以及肢体语言来诠释作品中的人物形象表达出来，使观众可以透过演唱者的表演更深层次解读演唱作品的思想内涵[4]。因此，通过培养学生的舞台表现力可以有效提高学生的声乐表演水平，这也是高校声乐教学深入发展的必然要求，也是声乐艺术自身发展的内在需求。通过将歌剧排练融入到学生日常教学中，可以有效提高学生的舞台表现能力。观众在欣赏声乐表演的过程中，需要透过歌唱者的歌声、形体、情感表达等多个方面感受作品的内在感情，因此只有将表演者的个人情感有效融入到表演中，才可以为观众带来更好的视觉效果，使观众的灵魂可以被优美且感情丰富的声乐表演所触动，有效彰显出舞蹈表演的深刻价值。因此教师在教学过程中应注重培养学生声乐技巧、形体动作与情感表达，充分做到三者并重，而不是将教学的中心单独集中在声乐技巧或是形体表达、情感技巧中的任一方面。首先，在歌剧排练的过程中，教师应注重培养学生的声乐技能，虽然学生的主修课程是声乐，但是在歌剧排练中，学生需要更加注重声乐技巧以及情感表达，要求学生对声音控制能力达到最佳状态在，只有这样才可以将表演作品中想要表达的感情充分展现出，有助于提高学生声乐表演能力。其次，教师在进行课堂教学的过程中应注重培养学生的形体，使学生的运动潜能可以被充分激发，并尽可能延长肢体线条，从而有效增强学生肢体的灵活性；教师应结合学生的实际情况引导学生用心表演，在表演过程中融入自身丰富的情感，而不是单纯为了表演而表演，同时教师可以组织学生观摩经典的歌剧作品，通过艺术家精彩的歌剧表演来激发学生内心对声乐的热爱，有效提高学生的整体声乐水平[5]。 （四）有助于教师拓宽教学思路
任课教师在进行歌剧排练的过程中，应注意结合学生实际情况开展相关的教学工作，使课堂教学可以更加贴近学生的生活实际。通过将歌剧排练引入到日常教学中，可以有效提高拓宽教师的教学思路，改变传统的教学方式，丰富的教学手段，同时为学生提供更为良好的实践平台。在歌剧排练初期，教师可以将排量场地安排在教师内，在室内进行演唱练习，使学生可以充分掌握作品中涉及到的相关技巧，没有学习任务的学生可以从旁观看，总结学习经验，为今后歌剧排练做好充足准备，然后教师可以根据学生的实际状况适当将表演地点扩大，使学生可以逐渐适应舞台表演。在此基础上，为学生挑选适合学生的歌剧曲目，在一定程度上为学生降低学习难度，以防止学生的学习、表演的过程中存在紧张、不安、焦虑等情绪，从而有效提高学生对音乐作品的感知能力、表现能力以及综合审美能力，为学生今后的学习与发展打下坚实基础，同时为学生创造更为良好的学习环境，有效提高学生的声乐水平[6]。在这样的教学环境下，学生会自主参与到歌剧排练中，在活跃课堂教学气氛的基础上，提高学生的综合能力，而教师可以采用的欧中教学方式帮助学生完成相关教学任务，促进师生之间有效沟通，使教师可以及时掌握学生的学习状态、心理状态等，针对学生在歌剧排练中存在的问题给予相应指导，以保证不同层次的学生可以接受到具有针对性的指导，同时任课教师可以组织学生观看歌剧，如《费加罗婚礼》《塞尔维亚的理发师》《唐璜》《卡门》《弄臣》等优秀作品，使学生在观看歌剧的过程中可以充分体会歌剧中人物的情感，为学生今后开展各项学习奠定良好基础。
三、结语
综上所述，在时代发展过程中，音乐教育已经成为当前社会中普遍关注的重要问题，其中声乐教学是极其重要的一部分教学内容。声乐作为一门表演艺术，需要站在舞台上展示美妙的声音，歌剧作为声乐艺术的最高表现形式，对声乐技巧要求更为严格。因此，通过将歌剧排练应用至声乐教学中，可以有效提高学生的声乐水平，使学生可以在良好的课堂教学气氛中，充分掌握相关声乐知識，同时可以有效提高学生的情感表达能力，使学生成为更加符合社会发展需求的优秀声乐人才，为学生今后的学习与发展奠定良好基础。
参考文献
[1]胡建军.浅谈歌剧片段排演对声乐教学的提升作用[J].北方音乐，2015（20）：125.
[2]祁璠.歌剧排演在声乐教学中的引入与实践[J].音乐创作，2015（09）：187-188.
[3]孙一迪，赵艺聪.歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究[J].音乐创作，2017（09）：171-173.
[4]穆红.歌剧排演对声乐教学的提升作用[J].大众文艺，2010（14）：272-273.
[5]桑秋慧.歌剧排演在声乐教学中的引入与实践研究[J].开封教育学院学报，2016，36（10）：113-114.
[6]张丹.歌剧排演对声乐教学的意义[J].文学教育（中）， 2013（04）：01.
作者简介：王珠峰（1986—），男，汉族，河南沈丘人，洛阳师范学院音乐学院，助教，声乐硕士研究生，研究方向：歌剧表演。