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摘要：“中国古典舞蹈”属于我国民族文化的有机组成部分，不仅历史悠久，而且还拥有丰富的文化底蕴，中国古典舞蹈继承了中国舞蹈传统元素，以古典艺术作为专项舞蹈延伸和发展，在新的历史背景下，对中国古典舞组成元素进行剖析和研究，可以更好的助力于中国古典舞蹈发展。
关键词：古典舞蹈 戏曲元素 民间舞蹈元素
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）11-0069-03
对古典舞蹈元素的提炼、整理加工、艺术创造，并经过长期的艺术实践和舞台检验，逐步确定的一种具有典范意义和古典舞蹈风格的舞蹈类别。它将中国古典舞蹈艺术推向一个新的历史阶段，创作出了一批优秀的舞台节目，更好的继承和发扬中国古典舞蹈艺术文化。
一、中国古典舞的概念
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后来被舞蹈界的人士广泛认可流传。当代中国古典舞和中国古代舞蹈之间并不是同一舞种。当代中国古典舞是在新中国成立之后，由北京舞蹈学院唐满成、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞具有其历史性，风格性的意义。欧阳予倩先生在1954年联合一些舞蹈学家，举办“文化部舞蹈演员训练班”，为我国中国古典舞蹈提供了一些师资力量。在经过几个月的培训之后，这些人员进行结业考试，对中国戏曲舞蹈中的舞蹈元素进行吸收总结，进而形成了中国古典舞独特的艺术风格，这也为中国古典舞的发展奠定了基础。
中国古典舞具有民族特色，并且已经有一套成熟的训练系统，其中符合我们民族的审美特征和美学规范要求，具有我们民族特有的艺术表现力，这是其他训练系统所不能实现替代的。
对中国古典舞的这些民族技术进行了解，可以方便在训练中较好的掌握各项动作的关键点，也使得对古典舞的学习充满自信。同时也应该认清古典舞，它并不是古代舞蹈的现代版，而是建立在传统舞蹈美学上的，符合现代人习惯的一种舞蹈类型。中国古典舞是将民族作为主体，将戏曲、武术等美学作为基础原则，同时吸引一些外国有益部分，变成一个具有民族性时代性的舞种。
中国古典舞是我国众多舞蹈艺术中的一种，其是在民族传统舞蹈的基础上发展而来的，在經过多代的舞蹈工作者的提炼、加工、整理之后，流传下来的一种具有典范含义古典风格的民族特色舞蹈。古典舞最初出现是在50年代，刚开始被人们称为“戏曲舞蹈”。其是戏曲和舞蹈之间的结合物，处于戏曲和舞蹈之间的一种形态，其将戏曲中的唱取消，但是仍然保留一定的戏曲原态，在其中引入一些舞蹈动作。原本戏曲中的歌以及舞也都是为了将故事更好的表现。
中国古典舞，是在中国古代时期发展的一种舞蹈，一开始是古代的皇亲国戚的娱乐方式，经过几千年的演变流传，其中融入了戏曲、武术等动作和造型，具有丰富的内容，可谓是历史悠久。中国古典舞在进行表演时，尤其看重眼睛的表演，还要做好呼吸的调节，具有较强的韵律和造型感，其将东方的刚和柔进行结合，共同展示，吸人眼球。中国古典舞在表演时，主要包括身韵、身法和技巧。其中身韵可以说是中国古典舞的内涵，不同的舞蹈具有的韵味都是不同的，即使两个人在表演相同动作时，展示出来的韵味都有一定的区别。其中身法是指舞姿动作，这也是古典舞蹈所重视的身韵内容。其中神韵可以说是中国古典舞的灵魂。
身韵是指“身法”和“韵律”的总称。其中“身法”是属于外部技法的范畴，而“韵律”则是艺术中蕴含的神采，“身法”和“韵律”之间进行全面的融合渗透，将中国古典舞中所具有的风采和内涵进行较好的展示。简而言之，身韵就是一种“形神合一、内外并用”的状态。这也是中国古典舞的一个重要标志，也是其灵魂。中国古典舞演员在进行表演时，其所展示出来的动作具有丰富的艺术色彩和精神魅力，能够将自己的形、神、劲、律等进行统一融合，这也是中国古典舞演员的身韵体现，形、神、劲、律等是身韵的一些基本要素，这些要素可以将身韵中蕴含的内涵充分展示。
二、中国古典舞蹈的组成元素分析对策
（一）中国古典舞中的戏曲舞蹈元素
道家讲：“一生二、二生三、三生万物、万物归一”，在中国古典舞中，蕴含着丰富的戏曲舞蹈元素，将古典舞身韵中的一些基本元素进行组合之后，可以延伸出一些综合元素，进而使得中国古典舞的身韵更加多姿多彩。
1.单一基本元素
基本所有的古典舞中都会有一个舞姿动作，那就是小射燕，舞蹈演员在做出小射燕这个动作时，需要表现出一个“横拧”元素，这个元素是古典舞身韵中的一种，舞蹈演员在表演时，需要做到留胯拧身，使其身体像是拧麻花一样，“横拧”这一元素将小射燕变得更加灵活真实。舞蹈演员在做这个动作时，进行晃手时，还应该把身体带上，利用呼吸以及手来带动身体的上半身，其在进行“旁提——仰——旁提”的转变之后，使得各个动作进行完美衔接，这就是古典舞中身韵元素所具有的魅力。
2.多元素融合
云间转腰是比较常见的动作，其中融合了很多的基本元素。云间转腰中不仅蕴含了身韵中的“冲、腆”等基本元素，还包含“平圆”的身韵轨迹。舞蹈演员在做这个动作时，其转腰的速度要能够从慢变快，并且呼吸时要做到慢吸快呼，但是不能中间断开，而是应该一直保持运动。
云手这个动作，是需要舞蹈演员能够将上半身和一些古典基本元素进行较好的结合，其中包含很多的古典身韵元素。云手这个动作在开展时，应该将双手交叉放在胸前，保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要像在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在这个过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本和云间转腰一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，要有轻重缓急的节奏变化。动作过程中，都会表现出古典舞身韵中的“律”元素。 风火轮的舞蹈动作，其中也融合了多项古典舞元素，其中不仅融入一些古典舞身韵的基本元素，还融合了身韵的运动轨迹。风火轮是以“立圆”为主，这个动作以腰部为运动轴，是腰部的综合性训练，对重心及身体的协调都是一种很好的训练方法，在进行动作操作时，要保持身前一个圆身后一個圆，双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，风火轮也被成为八字圆。这个动作将多元素的融合，将圆润饱满的韵律之美充分展示出来。
古典舞身韵可以和其本身包含的基本元素进行结合，还可以和古典舞基训进行融合，在融合之后，舞蹈动作会比较流畅，并且很丰富，可以将舞蹈所具有的美感充分展示出来，使得舞蹈人员能够对身体的各个部位进行比较好的了解和运用，进而可以提高舞蹈人员动作的规律性，将舞蹈的动作幅度做到位，丰富中国古典舞的动作内容。
舞蹈人员在学习古典舞时，要能够对身韵中的基本元素进行较好的掌握，如“提、靠、含、横拧、旁提”等，首先要对一些核心知识进行充分掌握，然后在对其进行创新，将身韵和基训可以较好的结合，进而将古典舞所具有的韵律充分展示出来，使得中国古典舞的身韵之美展示出来，可以说身韵是古典舞的灵魂。
中国古典舞是我国传统文化的一部分，是我国历史文化的产物和结晶，其中包含了民族文化的精髓，中国古典舞可以展示出中国的博大精深的文化内涵。
（二）中国古典舞中的宫廷舞蹈、民间舞蹈元素
中国舞蹈的发展中，宫廷舞蹈和民间舞蹈是一个重要组成部分。宫廷舞蹈起源于周朝，直到汉晋时期才有专门的宫廷舞蹈的模型和机构，并在唐宋得到比较大的发展，宫廷舞蹈是供历史统治者们享乐的舞蹈节目，也是一种对历史统治者功德功绩歌颂的工具。宫廷舞蹈在表演时，都是以女乐为主，并且是群舞形式，其可以将宫廷舞蹈所具有的辉煌特点充分展示，直到明、清时期，宫廷舞蹈逐渐走向没落。之后宫廷舞蹈元素被戏曲艺术所吸收，成为一种新的舞蹈方式。而民间舞蹈元素和宫廷舞蹈相比，其中包含了更多的内容，如东北的大秧歌、二人转;南方的傣族舞蹈;东部的龙舟;西部的新疆舞，舞蹈在生活中无处不见。民间舞蹈是广大人民群众，在日常生活中主要进行的一种娱乐方式。宫廷舞蹈和民间舞蹈中的鲜明特点，都是古典舞的发展基石。
（三）中国古典舞中的武术元素
中国古典舞蹈和中国武术之间具有密切的关系，一些武术动作可以和舞蹈动作进行融合，在古典舞蹈中，舞蹈表演人员可以将武术动作进行使用。中国古典舞身韵从戏曲、武术中提炼出来的几大元素形成自己特有的欲放先收、欲左先右、动中有静、刚柔并济的风格，成为古典舞身韵训练体系的核心。舞蹈表演人员练习武术动作可以使其身体的柔韧性更好，并且可以锻炼对身体动作的控制能力，使得整个身体具有更强的协调能力。舞蹈训练主要进行训练的武术动作有：腰腿功、把子功等，舞蹈表演人员在练习这些动作之后，可以使得自身的身段变得更加灵活，做出的动作比较协调优美。
（四）古典舞中的芭蕾舞蹈元素
芭蕾舞是一种国外比较高端的舞蹈，其起源于意大利，刚开始出现时，是人们茶余饭后开展的娱乐活动。经过长期的发展，不断对动作进行规范，进而形成了芭蕾舞。芭蕾舞的特征是要求女演员在舞台中，穿上专门的舞蹈鞋，将脚尖竖起，保持身体平衡的舞蹈，这种舞蹈成为一种全世界都风靡的舞蹈艺术。芭蕾对中国古典舞来说，影响是深远的。芭蕾悠久的历史与专家的探索，研究出人体正确的训练体系。也正是因为芭蕾正规的训练体系，中国古典舞在基本训练课堂中加入了许多芭蕾舞的基本元素。其实芭蕾舞的基本动作和古典舞之间有很多的相同点，两者在表演时，都需要进行伸展、外开。中国古典舞在发展的过程中，也应该对芭蕾舞中的舞蹈元素进行吸收，综合多种艺术特点，进而创造出新型的舞台表演剧目，将古典舞发展推向新高点。
三、结语
学习中国古典舞蹈，应该了解中国古典舞蹈的起源与发展历史，把握中国舞蹈的组成元素，研究古典舞蹈的动作要领，熟知中国古典舞蹈的训练方法和基本规律，才能更好地展现中国古典舞蹈的艺术魅力，让中国古典舞蹈艺术不断发展，成为世界舞蹈艺术的重要组成部分。
参考文献：
[1]杨嘉.浅谈汉唐古典舞蹈形式美[J].黄河之声，2019，（03）：135
[2]王兵.中国古典舞的审美价值研究[J].北方音乐，2018，（20）：235+237.
[3]卜元.论中国古典舞身韵之“元素”在《老将行》中的运用与作用[D].北京：北京舞蹈学院，2018年.
[4]闫杰.中国古典舞的“语言”和“言语”[J].名作欣赏，2018，（12）：173-174.
关键词：古典舞蹈 戏曲元素 民间舞蹈元素
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）11-0069-03
对古典舞蹈元素的提炼、整理加工、艺术创造，并经过长期的艺术实践和舞台检验，逐步确定的一种具有典范意义和古典舞蹈风格的舞蹈类别。它将中国古典舞蹈艺术推向一个新的历史阶段，创作出了一批优秀的舞台节目，更好的继承和发扬中国古典舞蹈艺术文化。
一、中国古典舞的概念
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后来被舞蹈界的人士广泛认可流传。当代中国古典舞和中国古代舞蹈之间并不是同一舞种。当代中国古典舞是在新中国成立之后，由北京舞蹈学院唐满成、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞具有其历史性，风格性的意义。欧阳予倩先生在1954年联合一些舞蹈学家，举办“文化部舞蹈演员训练班”，为我国中国古典舞蹈提供了一些师资力量。在经过几个月的培训之后，这些人员进行结业考试，对中国戏曲舞蹈中的舞蹈元素进行吸收总结，进而形成了中国古典舞独特的艺术风格，这也为中国古典舞的发展奠定了基础。
中国古典舞具有民族特色，并且已经有一套成熟的训练系统，其中符合我们民族的审美特征和美学规范要求，具有我们民族特有的艺术表现力，这是其他训练系统所不能实现替代的。
对中国古典舞的这些民族技术进行了解，可以方便在训练中较好的掌握各项动作的关键点，也使得对古典舞的学习充满自信。同时也应该认清古典舞，它并不是古代舞蹈的现代版，而是建立在传统舞蹈美学上的，符合现代人习惯的一种舞蹈类型。中国古典舞是将民族作为主体，将戏曲、武术等美学作为基础原则，同时吸引一些外国有益部分，变成一个具有民族性时代性的舞种。
中国古典舞是我国众多舞蹈艺术中的一种，其是在民族传统舞蹈的基础上发展而来的，在經过多代的舞蹈工作者的提炼、加工、整理之后，流传下来的一种具有典范含义古典风格的民族特色舞蹈。古典舞最初出现是在50年代，刚开始被人们称为“戏曲舞蹈”。其是戏曲和舞蹈之间的结合物，处于戏曲和舞蹈之间的一种形态，其将戏曲中的唱取消，但是仍然保留一定的戏曲原态，在其中引入一些舞蹈动作。原本戏曲中的歌以及舞也都是为了将故事更好的表现。
中国古典舞，是在中国古代时期发展的一种舞蹈，一开始是古代的皇亲国戚的娱乐方式，经过几千年的演变流传，其中融入了戏曲、武术等动作和造型，具有丰富的内容，可谓是历史悠久。中国古典舞在进行表演时，尤其看重眼睛的表演，还要做好呼吸的调节，具有较强的韵律和造型感，其将东方的刚和柔进行结合，共同展示，吸人眼球。中国古典舞在表演时，主要包括身韵、身法和技巧。其中身韵可以说是中国古典舞的内涵，不同的舞蹈具有的韵味都是不同的，即使两个人在表演相同动作时，展示出来的韵味都有一定的区别。其中身法是指舞姿动作，这也是古典舞蹈所重视的身韵内容。其中神韵可以说是中国古典舞的灵魂。
身韵是指“身法”和“韵律”的总称。其中“身法”是属于外部技法的范畴，而“韵律”则是艺术中蕴含的神采，“身法”和“韵律”之间进行全面的融合渗透，将中国古典舞中所具有的风采和内涵进行较好的展示。简而言之，身韵就是一种“形神合一、内外并用”的状态。这也是中国古典舞的一个重要标志，也是其灵魂。中国古典舞演员在进行表演时，其所展示出来的动作具有丰富的艺术色彩和精神魅力，能够将自己的形、神、劲、律等进行统一融合，这也是中国古典舞演员的身韵体现，形、神、劲、律等是身韵的一些基本要素，这些要素可以将身韵中蕴含的内涵充分展示。
二、中国古典舞蹈的组成元素分析对策
（一）中国古典舞中的戏曲舞蹈元素
道家讲：“一生二、二生三、三生万物、万物归一”，在中国古典舞中，蕴含着丰富的戏曲舞蹈元素，将古典舞身韵中的一些基本元素进行组合之后，可以延伸出一些综合元素，进而使得中国古典舞的身韵更加多姿多彩。
1.单一基本元素
基本所有的古典舞中都会有一个舞姿动作，那就是小射燕，舞蹈演员在做出小射燕这个动作时，需要表现出一个“横拧”元素，这个元素是古典舞身韵中的一种，舞蹈演员在表演时，需要做到留胯拧身，使其身体像是拧麻花一样，“横拧”这一元素将小射燕变得更加灵活真实。舞蹈演员在做这个动作时，进行晃手时，还应该把身体带上，利用呼吸以及手来带动身体的上半身，其在进行“旁提——仰——旁提”的转变之后，使得各个动作进行完美衔接，这就是古典舞中身韵元素所具有的魅力。
2.多元素融合
云间转腰是比较常见的动作，其中融合了很多的基本元素。云间转腰中不仅蕴含了身韵中的“冲、腆”等基本元素，还包含“平圆”的身韵轨迹。舞蹈演员在做这个动作时，其转腰的速度要能够从慢变快，并且呼吸时要做到慢吸快呼，但是不能中间断开，而是应该一直保持运动。
云手这个动作，是需要舞蹈演员能够将上半身和一些古典基本元素进行较好的结合，其中包含很多的古典身韵元素。云手这个动作在开展时，应该将双手交叉放在胸前，保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要像在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在这个过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本和云间转腰一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，要有轻重缓急的节奏变化。动作过程中，都会表现出古典舞身韵中的“律”元素。 风火轮的舞蹈动作，其中也融合了多项古典舞元素，其中不仅融入一些古典舞身韵的基本元素，还融合了身韵的运动轨迹。风火轮是以“立圆”为主，这个动作以腰部为运动轴，是腰部的综合性训练，对重心及身体的协调都是一种很好的训练方法，在进行动作操作时，要保持身前一个圆身后一個圆，双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，风火轮也被成为八字圆。这个动作将多元素的融合，将圆润饱满的韵律之美充分展示出来。
古典舞身韵可以和其本身包含的基本元素进行结合，还可以和古典舞基训进行融合，在融合之后，舞蹈动作会比较流畅，并且很丰富，可以将舞蹈所具有的美感充分展示出来，使得舞蹈人员能够对身体的各个部位进行比较好的了解和运用，进而可以提高舞蹈人员动作的规律性，将舞蹈的动作幅度做到位，丰富中国古典舞的动作内容。
舞蹈人员在学习古典舞时，要能够对身韵中的基本元素进行较好的掌握，如“提、靠、含、横拧、旁提”等，首先要对一些核心知识进行充分掌握，然后在对其进行创新，将身韵和基训可以较好的结合，进而将古典舞所具有的韵律充分展示出来，使得中国古典舞的身韵之美展示出来，可以说身韵是古典舞的灵魂。
中国古典舞是我国传统文化的一部分，是我国历史文化的产物和结晶，其中包含了民族文化的精髓，中国古典舞可以展示出中国的博大精深的文化内涵。
（二）中国古典舞中的宫廷舞蹈、民间舞蹈元素
中国舞蹈的发展中，宫廷舞蹈和民间舞蹈是一个重要组成部分。宫廷舞蹈起源于周朝，直到汉晋时期才有专门的宫廷舞蹈的模型和机构，并在唐宋得到比较大的发展，宫廷舞蹈是供历史统治者们享乐的舞蹈节目，也是一种对历史统治者功德功绩歌颂的工具。宫廷舞蹈在表演时，都是以女乐为主，并且是群舞形式，其可以将宫廷舞蹈所具有的辉煌特点充分展示，直到明、清时期，宫廷舞蹈逐渐走向没落。之后宫廷舞蹈元素被戏曲艺术所吸收，成为一种新的舞蹈方式。而民间舞蹈元素和宫廷舞蹈相比，其中包含了更多的内容，如东北的大秧歌、二人转;南方的傣族舞蹈;东部的龙舟;西部的新疆舞，舞蹈在生活中无处不见。民间舞蹈是广大人民群众，在日常生活中主要进行的一种娱乐方式。宫廷舞蹈和民间舞蹈中的鲜明特点，都是古典舞的发展基石。
（三）中国古典舞中的武术元素
中国古典舞蹈和中国武术之间具有密切的关系，一些武术动作可以和舞蹈动作进行融合，在古典舞蹈中，舞蹈表演人员可以将武术动作进行使用。中国古典舞身韵从戏曲、武术中提炼出来的几大元素形成自己特有的欲放先收、欲左先右、动中有静、刚柔并济的风格，成为古典舞身韵训练体系的核心。舞蹈表演人员练习武术动作可以使其身体的柔韧性更好，并且可以锻炼对身体动作的控制能力，使得整个身体具有更强的协调能力。舞蹈训练主要进行训练的武术动作有：腰腿功、把子功等，舞蹈表演人员在练习这些动作之后，可以使得自身的身段变得更加灵活，做出的动作比较协调优美。
（四）古典舞中的芭蕾舞蹈元素
芭蕾舞是一种国外比较高端的舞蹈，其起源于意大利，刚开始出现时，是人们茶余饭后开展的娱乐活动。经过长期的发展，不断对动作进行规范，进而形成了芭蕾舞。芭蕾舞的特征是要求女演员在舞台中，穿上专门的舞蹈鞋，将脚尖竖起，保持身体平衡的舞蹈，这种舞蹈成为一种全世界都风靡的舞蹈艺术。芭蕾对中国古典舞来说，影响是深远的。芭蕾悠久的历史与专家的探索，研究出人体正确的训练体系。也正是因为芭蕾正规的训练体系，中国古典舞在基本训练课堂中加入了许多芭蕾舞的基本元素。其实芭蕾舞的基本动作和古典舞之间有很多的相同点，两者在表演时，都需要进行伸展、外开。中国古典舞在发展的过程中，也应该对芭蕾舞中的舞蹈元素进行吸收，综合多种艺术特点，进而创造出新型的舞台表演剧目，将古典舞发展推向新高点。
三、结语
学习中国古典舞蹈，应该了解中国古典舞蹈的起源与发展历史，把握中国舞蹈的组成元素，研究古典舞蹈的动作要领，熟知中国古典舞蹈的训练方法和基本规律，才能更好地展现中国古典舞蹈的艺术魅力，让中国古典舞蹈艺术不断发展，成为世界舞蹈艺术的重要组成部分。
参考文献：
[1]杨嘉.浅谈汉唐古典舞蹈形式美[J].黄河之声，2019，（03）：135
[2]王兵.中国古典舞的审美价值研究[J].北方音乐，2018，（20）：235+237.
[3]卜元.论中国古典舞身韵之“元素”在《老将行》中的运用与作用[D].北京：北京舞蹈学院，2018年.
[4]闫杰.中国古典舞的“语言”和“言语”[J].名作欣赏，2018，（12）：173-174.