景德镇的陶瓷绘画一直是一个有争议的命题，拥护者强调其陶瓷语言丰富，独特性足够，可与国油版雕媲美，反对者称艺术性审美品位差之千里，且工艺门槛难以跨越，不足以成为单独的绘画艺术门类，两派意见各执一词，莫衷一是！
　　但是，这种争论并没有影响以陶瓷材质进行绘画创作的蓬勃之势，特别是景德镇本地的绘画艺术工作者，岳峻便是其中一位典型代表。
　　岳峻，出身艺术世家，其父母都是景德镇的老文艺工作者。父亲曾在歌舞团担任过大提琴手兼美术设计，多才多艺。受家庭熏陶，岳峻自幼喜欢画画，后工作单位就是老景德镇人熟知的群英堂剧场，主要的一项工作就是绘制广告宣传画和舞美景片。那个年代的电影预告都是提前一段时间看宣传招贴画，七八米见方的面积上，用水粉把电影海报画上去，不但要有体力，更要有极高的造型能力，否则那么大尺幅，既要结构合理造型准确，又要注意细节描摹精细，没有点天赋是难以把握的。而这项工作对于岳峻而言却是妙不可言的，喜爱绘画的他甚至希望单位多放几部电影，这样他就可以多画几幅宣传画，他说那时候画画是要用长杆笔画好轮廓，再爬上梯架上上下下挥洒画笔恣意涂抹，完全沉浸其中不知疲倦，最多的时候一天能画五幅的大型宣传画。这个阶段是岳峻创作激情绽放的时期，同时也为他进入正规的美术教育体系打下坚实基础。之后他到江西师范大学广告学专业学习，并进行了绘画与设计的专门学习与创作，进入了天赋兴趣的野路子与系统集成的学院派相融合的提升阶段，从此开始了旺盛的绘画创作，为中年成为国家一级舞美设计师打下了良好的基础。
　　确切地说，岳峻是画油画的，无论是打小的学习，还是系统的美术训练，都是以油画为主，所以他比较擅长的是油画创作。其中的代表作就是《老兵》，画面是一位抗美援朝的老兵形象，岳峻充分发挥写实油画的技法，刻画描摹得非常精细，整幅作品就是这位老兵的脸庞为主，脸上皱纹密布，花白的胡须稀疏，甚至粗糙的皮肤上偶有几块老人斑，都显出来老人所经历的风雪沧桑，而最吸引力的地方，就是老人家的眼睛，因年事已高，虽有些浑浊，但目光坚定刚毅，透出了历经艰辛阅尽铅华之后的笃定。
　　这幅作品是岳峻陪同朋友拜访一位抗美援朝的老战士，听着老兵回忆起那段峥嵘岁月后心绪难以平复，觉得必须用画笔把对老战士的崇敬，对和平盛世的珍惜画出来，经过不断的收集资料、阅读那段历史、走访老战士等工作，岳峻深刻地把握住了人物的背景和情绪，这是题材的灵魂，加上岳峻娴熟的油画绘画技巧，历经一年半的创作，这幅《老兵》终于完成。
　　从这段创作经历不难发现，岳峻的创作是先有创意，先有情绪，先有思考再起手创作的，再加上平日里写生和大量的练习积淀下来的绘画技巧，两相结合之后才能有精品问世。从这个角度说，岳峻的绘画创作是与传统景德镇瓷画创作是不同的，后者更多的是借助前辈画作的内容、技法和题材参考临摹创作。
　　身在景德镇的岳峻是不可能无视陶瓷这个材质的，所以在油画创作的同时，从2010年开始，他开始了陶瓷绘画的尝试。按照他自己的说法，他不是学陶瓷美术专业的，所以对于很多陶瓷技艺技法不能够完全掌握，比如青花分水，玻璃白打底，颜色釉等等，但是作为一名职业绘画工作者，岳峻认为七分思考，三分创作，为了体现陶瓷材质的特殊性，陶瓷技法的应用是必须，但是这种应用不是只有传统的方法，而是可以有新的应用方法，比如青花分水，他就是用油画工具里的大小排笔，蘸青花料，通过浓淡的区分来体现人物景物的光线明暗；再比如玻璃白，传统的玻璃白是应用于粉彩打底，然后进行洗染，画面会显得更加柔和，而岳峻却把玻璃白融入油画的技法直接运用到釉上瓷画，画面就有了不一样的肌理效果。岳峻的陶瓷绘画技艺创新还不仅于此，让我们通过一幅幅的陶瓷绘画作品来细细品味。
　　在岳峻的瓷画作品中，比较多地采用了佛教的题材，例如《涅槃》这幅作品，整个画面以圆形作为构图基础，底部是鲜艳的红色，上部则是灰白绿等冷色调，画面显得层次分明，结构沉稳，那一片红色似土地，像红海，在分界线处，一尊卧佛则侧身其上，涅槃是佛教修行中的最高境界，是指不生不灭的无限状态，这幅作品的的色彩与构图就是遵循传达了涅槃的核心思想，让人对于佛教的最高境界肃然起敬充满了向往，一大片的色彩之间佛化身的如来已经归去，但是佛教的精神已经在天地之间幻化成一种信仰永续相传。好的艺术作品是作者深刻思考的外在表现，是具有艺术感染力的，是能让观众产生精神共鸣和审美享受的，《涅槃》就是这样的作品，通过对于佛教涅槃的描绘，让人对于生死幻灭都有了新的思考，在美好的感受中得到启发。同样题材和立意的作品还有《一路芳华》《佛化万相》，这两件作品都是以具象的一尊大佛作为画面的主体，而且占据了画面大部分，然后自然界的云象山石作为辅助的元素出现在大佛的周遭，同样让观众对于佛教的博大心生敬畏。
　　特别值得一提的是陶瓷语言高温颜色釉的应用在这些作品中体现，瓷画还是要有一些瓷味的，这几幅作品都应用的高温色釉的色彩、肌理和构图，其制作工艺是较为繁琐的，必须是至少二次烧成才能出现这样的结果，第一次是用1300度的高温将想要的颜色效果烧制出来，然后再釉上绘制人物景物等素材，再到红炉里经过800度左右的烘烤，将料色附着在釉上，多次烧制直到得到完美的效果。因为高温色釉的流动性是不好控制的，难以应用于写实绘画，但是高温色釉的饱和度好，色泽鲜艳，比较适合于作背景辅助色，因此为了表现佛教中恢弘的气象与佛祖安详生动的眼眉，岳峻就用了斗彩这种传统的陶瓷工艺，把高温色釉与釉上彩绘结合起来，也是岳峻写实及构图能力与陶瓷工艺的结合，这就是岳峻瓷画具有独特魅力之处。
　　再比如《那座山》则是应用了传统陶瓷青花技法创作的瓷画，同样是青花技法，但不是传统的青花分水或者勾线的应用，而是用了青花的蓝色色块来表现山景，使用了剔青、刷青的技法来描绘一只雄鹰，虽然看不到传统青花的景物描绘，但是总体给人耳目一新的感觉，特别是青花蓝色与釉上的暖黄色的呼应互动，让整幅作品有节奏感，同样也是岳峻对于色彩的应用与陶瓷工艺完美的结合。
　　其实岳峻瓷画在陶瓷工艺的应用上不仅仅局限于色釉、青花和斗彩，釉上新彩的应用也非常自如，《佛无量·心佛》就是釉上彩作品，整幅作品大胆地以黄色满铺，一尊大佛占据了一半以上的位置，对角线下方有一僧人，僧人手持禅杖仰视大佛，只是僧人非常细小，不注意都看不到，于是巨大的佛像与微小的僧人形成强烈的对比反差，视觉上的冲击，是岳峻想要表达的一种思考——人是渺小的，无论是在信仰面前还是自然面前，都是微不足道的，唯有以敬畏之心来对待周遭的一切，方可以做到内心的宁静自在和平安喜乐，相反，如果人在自然和社会上充满了贪嗔痴，没有底限，不讲道义，最终都将受到惩罚——这其实就是岳峻给人的印象，他非常勤勉地工作，以自己的艺术创作为快乐之源，踏实认真不浮夸，谦和低调有爱心，在我看来，这何尝不是一种日常修行？
　　岳峻对于绘画的来自心灵的热爱促使他不断地自我学习成长和蜕变，从早期相對纯粹的写实主义到表达思想语汇的表现主义，从追求画面装饰美到追求画面审美和思想内涵相结合，在实践中不断地自我提升。虽是以西方油画学习为主，却勤于思考，努力探索，将色彩、构图、肌理等西方美术中的手段方法，与传统陶瓷中的高温颜色釉、斗彩、新粉彩等工艺结合起来，使得他的瓷画作品具有一定的符号性，与其他瓷画比较而言是有相当的差异化的，从而使岳峻瓷画具有了一定的识别度，在相对传统的陶瓷绘画领域是一种难能可贵的突破与创新，给千年瓷都景德镇的陶瓷艺术带来一股清流，可以说岳峻的瓷画是东西融合，传承创新之典范！