论文部分内容阅读
【摘要】：通过石涛和梵高对艺术热爱的不同表达方式，从而总结出好的画家和优秀的作品都是画家用心浇注的结果。我们在努力学习绘画方法的同时，也应提高自己生活的感受力。画面生命力的表现不仅仅是一幅画的灵魂所在，也是这个画家力量的体现。
【关键词】：石涛；梵高；生命力；比较
一、注重生活 融入自然
（一）石涛与梵高人生经历的对比
石涛出生于一个政局战乱的时期，由于战乱，石涛迫不得已毅然决定一个人隐居在深山密林做一名僧人。后来不幸被一些不良的地方官吏押送到偏远的小村落降级为庶人，正因如此，石涛被长期禁锢在廖无人烟的地方一个人生活，最后孤独到去世。或许他对生命的独特理解是在经历完这人间的喜怒哀乐后有了更多自己对生命的独特感悟，这些磅礴的画作也是寄托自己对亲人的思念和情感发泄的一种方式。
十九世纪末，梵高在巴黎碰巧认识了很多知名画家并见识到了他们优秀的画作，深受启发和感染，从此梵高从下海经商转向了不一样的艺术绘画之路。最后梵高因精神疾病的困扰结束了自己年轻的生命，令后人感到惋惜。梵高是一位出色并且具有使命感的艺术家，每当他谈到其创作时，对这种感情，他总是这样总结：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。正是这种高于现实本身的感受取代了这位传奇画家对生命独特的感受。
（二）石涛和梵高灵感
从两位优秀的画者截然不同的人生经历中我们很容易发现，亲近大自然对一个画家的重要性。这正可谓是艺术来源于生活，但又更高于生活。两位画家在自己优秀画卷中都融入了自己对大自然最直接的感受与情感。
但不同的是，石涛比较尊重自然，更多的体现自然界的独特魅力。这也正是中国绘画界的绘画意义所在。而梵高比较看重个人最直接的精神感受，梵高习惯用比较鲜亮的色彩来表达自身夸张独特的艺术情感，个性化色彩较为突出，这也正好贴合西方个人主义的培养以及审美观。
二、中国水墨画与西方油画对“生命力”的刻画
（一）中国水墨画与西方油画表现方法上的差异
1.中国水墨画的特点
中国水墨画工具，简单来说分为笔、墨、纸、砚。中国画的基本造型手段是线条，色彩是次要的，很少用光影明暗。画家通过粗细不同的线条来塑造轮廓，然后在用简单的颜色来上色。有时单色的黑，有时也会是彩色的，但都会被画家用干、湿、浓、淡不同的墨色去表现。通过这些不同的色彩层次，观者能感受出这个世界的高低远近和丰富多彩。人物也不会按照严格的比例来刻画。对于中国画来说，追求的往往不是形似而是神似。画家通过自己所画的景物来表达自己的情感。
2.西方油画的特点
油画是西方画种中一个重要的画种，它通常使用油来调和颜料在纸、墙壁或木板等作画。西方绘画强调眼前的现实世界的描绘，所以特别注重色彩和光影明暗去塑造事物。通过色彩的深浅和物体的明暗来表现物体的质感、明暗以及体积。西方绘画对物理和光线的透视都有严格的要求，画家往往非常用心的把各类表现形象安排在画面中。西方绘画还很注意画面的故事感，也就是一个时间或者一种心情的表达，是复杂情景的再现。
（二）石涛与梵高绘画表现方法的差异
1.石涛的水墨画
石涛既擅长诗词歌赋，又擅长书法和绘画，是个才华横溢的书画家。尤其是石涛的山水，画的栩栩如生，石涛笔下的竹子兰花也被他描绘的充满了生机与活力，仿佛被赋予了新的生命。
（1）石涛的用笔
石涛的书画作品笔法通常舒畅稳重，刚柔笔触能够灵活自如的运用于自己的画作中，石涛尤其是擅长描绘不同的苔藓类植被，虽然大多细小精密，但能够将其表现的变化多端，形式多样，用墨的浓淡，笔触的干湿程度都有着很好的驾驭能力。石涛善用墨法，喜欢枯湿浓淡一起融合在一起进行创作，特别喜欢用湿笔，因可通过水和墨的渗化和笔和墨的融合使画面看起来别具一番滋味，这样就可以表现出山川气势磅礴的气象及丰盈厚重的姿态。在技巧上石涛用笔灵活轻盈，用细笔勾勒很少有节点，流线十分生动，有的是用较为粗的线条进行勾勒，达到皴与点一同运用。有时候用笔舒畅流利，有时又多为方拙用笔，可谓方圆结合，妙趣恒生。
（2）石涛的构图
石涛作画构图形式新颖多变，不管是山川烟云，江南水墨，还是悬崖峭壁，有的构图追求平远的视角、有的构图追求深远的视角、有的是形成高远的视角。石涛尤其擅于采用"截取法"以特写美景进行传达深邃的境界。在《苦瓜和尚画语录》一书中，就详细地阐述了他对山水画独有的见解，他还提出了一画说，主张"借古以开今"，"我用我法"等思想，这在中国绘画史上具有非常重要的意义。
2.梵高的油画
梵高比较注重内心真实感情的重现，简单来说，梵高所表现出来的是他对事物最直接的第一感觉，而不是他所看到的实物影像。
（1）梵高的色彩
梵高在巴黎结识了印象主义派知名画家后，他的绘画上基本都是采用的极为鲜亮的颜色。梵高后来惊奇的发现，他唯一挚爱的事物就是鲜亮，对比强烈的色彩以及未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩完全不同。就算是他采用的是印象主义派的绘画技法进行创作的，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论以及给我们大家展现出来的作品也具有独特的个性色彩。
（2）梵高的影响
梵高把他的作品归为和一般印象主义画家作品不同的另一类，梵高曾经说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，梵高不仅在色彩方面走了极端，就连最基本的透视、形体和比例也偏离了正常的轨道，梵高要以此来表达自己与社会之间的一种压抑的状态但又非常真实的感受。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
三 “生命力”独特的表现手法
石涛与梵高的作品用笔都比较奔放洒脱，不拘小处和瑕疵，具有一种豪放磅礴的气势。在表现手法上却有着自己的独到之处，石涛善用截取法，而梵高善用点彩。不同的表现手法给我们呈现出了不同的视觉盛宴。
1.石涛的截取法
石涛的构图非常新颖，不论是黄山云烟还是江南水墨，不问事悬崖峭壁还是枯树昏鸦，都会运用非常奇特的构图是表现高深平远的景色。他非常擅长用“截取法”来特写景色来传达深邃之感。他的用笔不拘细行，酣畅淋漓，作品有一种任达不拘的气势，多以豪迈之势见胜。
2.梵高的点彩法
梵高将点彩画的绘画技法已经发挥到炉火纯青的程度。梵高的代表作《星空》就很好的诠释了他变换多端的表现技法。《星空》中那些闪闪发亮的神奇小星星，和宇宙空间探索有着密不可分的联系，然而这种对星空的无限幻象，是梵高花了很多的心血和精力用独特的小笔触一点点创作完成的。当我们在认识绘画中的个人主义时，我们更倾向于把它和勇气十足的奔放浩荡的笔法巧妙的联系起来。那奔放而带有神秘感的画面，它是完全来自内心最直白的感觉和对色彩独特的表现行为，冲破理性的思维方式和严谨表现手法的束缚。这种笔触，就像艺术家们在费尽心思，认真且精细地观摩他正在观察着的眼前的各种事物。正因如此，梵高看到的事物都是充满奇幻色彩的，其实他自身也是幻象主义的代表。
通过对这两位画家的比较。两位画家在创作手法上不论是服从于神还是服从于强烈的色彩，重要的都是服从于自己的内心。艺术来源于生活并高于生活，我们用心作画的同时，也增加了对生活的感悟。我们要不断创新，善于动脑，创作出更多具有价值赋予生命力的作品。
参考文献：
[1] 陈国平.论石涛身世和生平[J].艺术的探索，2012年03期.
[2] 翟喜凤.论梵高画作中的生命意识[J] . 高等教育研究，2008年14期.
【关键词】：石涛；梵高；生命力；比较
一、注重生活 融入自然
（一）石涛与梵高人生经历的对比
石涛出生于一个政局战乱的时期，由于战乱，石涛迫不得已毅然决定一个人隐居在深山密林做一名僧人。后来不幸被一些不良的地方官吏押送到偏远的小村落降级为庶人，正因如此，石涛被长期禁锢在廖无人烟的地方一个人生活，最后孤独到去世。或许他对生命的独特理解是在经历完这人间的喜怒哀乐后有了更多自己对生命的独特感悟，这些磅礴的画作也是寄托自己对亲人的思念和情感发泄的一种方式。
十九世纪末，梵高在巴黎碰巧认识了很多知名画家并见识到了他们优秀的画作，深受启发和感染，从此梵高从下海经商转向了不一样的艺术绘画之路。最后梵高因精神疾病的困扰结束了自己年轻的生命，令后人感到惋惜。梵高是一位出色并且具有使命感的艺术家，每当他谈到其创作时，对这种感情，他总是这样总结：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。正是这种高于现实本身的感受取代了这位传奇画家对生命独特的感受。
（二）石涛和梵高灵感
从两位优秀的画者截然不同的人生经历中我们很容易发现，亲近大自然对一个画家的重要性。这正可谓是艺术来源于生活，但又更高于生活。两位画家在自己优秀画卷中都融入了自己对大自然最直接的感受与情感。
但不同的是，石涛比较尊重自然，更多的体现自然界的独特魅力。这也正是中国绘画界的绘画意义所在。而梵高比较看重个人最直接的精神感受，梵高习惯用比较鲜亮的色彩来表达自身夸张独特的艺术情感，个性化色彩较为突出，这也正好贴合西方个人主义的培养以及审美观。
二、中国水墨画与西方油画对“生命力”的刻画
（一）中国水墨画与西方油画表现方法上的差异
1.中国水墨画的特点
中国水墨画工具，简单来说分为笔、墨、纸、砚。中国画的基本造型手段是线条，色彩是次要的，很少用光影明暗。画家通过粗细不同的线条来塑造轮廓，然后在用简单的颜色来上色。有时单色的黑，有时也会是彩色的，但都会被画家用干、湿、浓、淡不同的墨色去表现。通过这些不同的色彩层次，观者能感受出这个世界的高低远近和丰富多彩。人物也不会按照严格的比例来刻画。对于中国画来说，追求的往往不是形似而是神似。画家通过自己所画的景物来表达自己的情感。
2.西方油画的特点
油画是西方画种中一个重要的画种，它通常使用油来调和颜料在纸、墙壁或木板等作画。西方绘画强调眼前的现实世界的描绘，所以特别注重色彩和光影明暗去塑造事物。通过色彩的深浅和物体的明暗来表现物体的质感、明暗以及体积。西方绘画对物理和光线的透视都有严格的要求，画家往往非常用心的把各类表现形象安排在画面中。西方绘画还很注意画面的故事感，也就是一个时间或者一种心情的表达，是复杂情景的再现。
（二）石涛与梵高绘画表现方法的差异
1.石涛的水墨画
石涛既擅长诗词歌赋，又擅长书法和绘画，是个才华横溢的书画家。尤其是石涛的山水，画的栩栩如生，石涛笔下的竹子兰花也被他描绘的充满了生机与活力，仿佛被赋予了新的生命。
（1）石涛的用笔
石涛的书画作品笔法通常舒畅稳重，刚柔笔触能够灵活自如的运用于自己的画作中，石涛尤其是擅长描绘不同的苔藓类植被，虽然大多细小精密，但能够将其表现的变化多端，形式多样，用墨的浓淡，笔触的干湿程度都有着很好的驾驭能力。石涛善用墨法，喜欢枯湿浓淡一起融合在一起进行创作，特别喜欢用湿笔，因可通过水和墨的渗化和笔和墨的融合使画面看起来别具一番滋味，这样就可以表现出山川气势磅礴的气象及丰盈厚重的姿态。在技巧上石涛用笔灵活轻盈，用细笔勾勒很少有节点，流线十分生动，有的是用较为粗的线条进行勾勒，达到皴与点一同运用。有时候用笔舒畅流利，有时又多为方拙用笔，可谓方圆结合，妙趣恒生。
（2）石涛的构图
石涛作画构图形式新颖多变，不管是山川烟云，江南水墨，还是悬崖峭壁，有的构图追求平远的视角、有的构图追求深远的视角、有的是形成高远的视角。石涛尤其擅于采用"截取法"以特写美景进行传达深邃的境界。在《苦瓜和尚画语录》一书中，就详细地阐述了他对山水画独有的见解，他还提出了一画说，主张"借古以开今"，"我用我法"等思想，这在中国绘画史上具有非常重要的意义。
2.梵高的油画
梵高比较注重内心真实感情的重现，简单来说，梵高所表现出来的是他对事物最直接的第一感觉，而不是他所看到的实物影像。
（1）梵高的色彩
梵高在巴黎结识了印象主义派知名画家后，他的绘画上基本都是采用的极为鲜亮的颜色。梵高后来惊奇的发现，他唯一挚爱的事物就是鲜亮，对比强烈的色彩以及未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩完全不同。就算是他采用的是印象主义派的绘画技法进行创作的，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论以及给我们大家展现出来的作品也具有独特的个性色彩。
（2）梵高的影响
梵高把他的作品归为和一般印象主义画家作品不同的另一类，梵高曾经说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，梵高不仅在色彩方面走了极端，就连最基本的透视、形体和比例也偏离了正常的轨道，梵高要以此来表达自己与社会之间的一种压抑的状态但又非常真实的感受。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
三 “生命力”独特的表现手法
石涛与梵高的作品用笔都比较奔放洒脱，不拘小处和瑕疵，具有一种豪放磅礴的气势。在表现手法上却有着自己的独到之处，石涛善用截取法，而梵高善用点彩。不同的表现手法给我们呈现出了不同的视觉盛宴。
1.石涛的截取法
石涛的构图非常新颖，不论是黄山云烟还是江南水墨，不问事悬崖峭壁还是枯树昏鸦，都会运用非常奇特的构图是表现高深平远的景色。他非常擅长用“截取法”来特写景色来传达深邃之感。他的用笔不拘细行，酣畅淋漓，作品有一种任达不拘的气势，多以豪迈之势见胜。
2.梵高的点彩法
梵高将点彩画的绘画技法已经发挥到炉火纯青的程度。梵高的代表作《星空》就很好的诠释了他变换多端的表现技法。《星空》中那些闪闪发亮的神奇小星星，和宇宙空间探索有着密不可分的联系，然而这种对星空的无限幻象，是梵高花了很多的心血和精力用独特的小笔触一点点创作完成的。当我们在认识绘画中的个人主义时，我们更倾向于把它和勇气十足的奔放浩荡的笔法巧妙的联系起来。那奔放而带有神秘感的画面，它是完全来自内心最直白的感觉和对色彩独特的表现行为，冲破理性的思维方式和严谨表现手法的束缚。这种笔触，就像艺术家们在费尽心思，认真且精细地观摩他正在观察着的眼前的各种事物。正因如此，梵高看到的事物都是充满奇幻色彩的，其实他自身也是幻象主义的代表。
通过对这两位画家的比较。两位画家在创作手法上不论是服从于神还是服从于强烈的色彩，重要的都是服从于自己的内心。艺术来源于生活并高于生活，我们用心作画的同时，也增加了对生活的感悟。我们要不断创新，善于动脑，创作出更多具有价值赋予生命力的作品。
参考文献：
[1] 陈国平.论石涛身世和生平[J].艺术的探索，2012年03期.
[2] 翟喜凤.论梵高画作中的生命意识[J] . 高等教育研究，2008年14期.