论文部分内容阅读
摘要：我国的地方文化各具特色，而民族器乐进行创作时融入了地方性戏曲元素，使器乐演奏变得更具特色，独具魅力。本文对地方性戏曲元素做出了一些介绍，并就地方性戏曲元素在器乐作品中起到的作用做了详细的分析，以期让更多的人们能够了解到中国戏剧以及民族器乐。
关键词：器乐演奏;地方性戏曲;元素
中国民族器乐形式多样，能够展现出不同的音乐特色，地方性戏曲元素能够展现出当地的生活、习惯、文化、信仰等，属于我国的非物质文化遗产。我国地域辽阔，地方戏种类丰富。将地方性戏曲元素融入到民族器乐之中，可以使音乐变得更加受人欢迎，产生一种独特的吸引力。
一、演奏乐器的种类
我国的民族器乐多种多样，可以将其大致划分成为四个种类：第一，能够进行吹奏的乐器;第二，通过弹拨来发出声音的乐器;第三，借助敲打来发出声音的乐器;第四，可以使用拉弦来发出声音的乐器。
这些乐器还可以进行细分，第一类，能够吹奏的乐器可以根据不同的起振方法将其归纳为三种：一种是，将气流传入到吹口内，使管柱产生振动形成的声音，例如笛子、箫之类。第二种是，在气流的传播中借助哨片来引起管柱的振动从而发出声音，例如唢呐、双管之类。第三种是，气流在进行传播时利用簧片来引起管柱的振动使其出现声音，例如说笙、巴乌之类。第二类，可以根据弦的横竖分成两种类型。横弦比较常见的种类有古筝、古琴等，竖弦比较常见的种类有琵琶、冬不拉等。第三类，可以根据敲打之后所形成的不同声音划分成三种，例如响铜、响木以及皮革。比较常见的有锣、木鱼、鼓等。第四类，则可以根据弦的数量划分成为二弦乐器和四弦乐器，大部分拉弦乐器都属于二弦乐器。比如说二胡、马头琴等。
二、地方性戏曲
地方性戏曲指的是在特定的区域形成，能够展现出当地特色的戏曲类型。它是传统文化的表达方式之一，贴近生活，很容易被当地的群众所接纳。由于我国地大物博，文化兼容，地方戏曲得到了长足发展，出现了三百多种地方戏曲，这其中比较常见、影响比较大的有黄梅戏、秦腔、豫剧等。而有资料显示，即墨柳腔作为一种历史悠久的地方戏，更是早就已经普及当地，并闻名四方，影响力日趋增大。
三、器乐演奏中融入地方性戏曲元素的必要性
随着改革开放的不断深入，文化艺术呈现出欣欣向荣的喜人景象，期间，都陆续将器乐融入到了地方戏剧中，比如说二胡、琵琶、古筝等都可以与地方戏剧的特点相结合，以此来更加生动形象的展现出器乐作品的风格特点。本文仅以将琵琶和秦腔相结合为例，分析秦腔在琵琶作品创作过程中起到的作用。
秦腔来自我国西北地区，能够表现出当地人民顽强生活、坚强不屈的个性，将琵琶和秦腔相结合，能够打破压抑，展现出一种波澜壮阔的气氛和场景。西北人民居住在黄土高原上，由于黄土高原比较复杂的地形所影响，人们进行对话需要提高音量，这些对话渐渐的为音律的发展打下了基础，形成将秦腔元素融入琵琶中的器乐作品。
一般通过以下几种方法在琵琶曲中表现出秦腔：一是借用秦腔的曲牌来重新谱写琵琶曲，比如说，独自演奏的琵琶曲目《渭水情》就是根据秦腔中的《永寿庵》一曲做出的改编，而由多人合作演绎的琵琶曲目《祝福》则是依据秦腔中的《祭灵》一曲所进行的改编。对秦腔的曲牌进行直接的使用，能够展现出秦腔的特殊性，很容易进行辨别，使秦腔爱好者形成一种认同感，让并不了解秦腔的人群可以逐渐的对秦腔有所认识。二是借助秦腔多样化的曲调来进行创作，例如将琵琶和秦腔中独具特色的锣鼓进行结合，使琵琶作品既能够展现琵琶的特点，又能够将内容进行拓宽，从而更加的具有张力，节奏更加分明，提升了琵琶作品的观赏性。例如《锣鼓经》，就是其中的典型代表之一。第三是将秦腔进行演奏的方法使用到琵琶曲中，在对琵琶曲目进行创作时，为了能够更加充分的展示出秦腔所特有的艺术性，作曲家们会经常仿照弓弦乐器进行演奏的方法，将其融入到琵琶曲的演奏中，以此来增加琵琶曲带给人们的音乐效果。例如，借助秦腔多变的演奏风格来演绎琵琶曲，重视推拉音出现后所需要演绎出的高音，更加明显的表现出秦腔的特点。再例如，借助重压技巧来对地域风格进行表达，从而渲染出更好的氛围，使音乐的情感发生转变，变得更加慷慨激昂，使更多的人能够受到音乐的感染。近年来，我们青岛市即墨柳腔艺术中心在集思广益的基础上，博采众家之长，为此做了许多探讨与实践，积累了一定的经验，特别是即使在器乐演奏中融入地方性戏曲元素而偶发瑕疵时，也能够应急自如、科学处置。
四、总结
任何器乐都可以和地方戏曲元素进行融合，从而使器乐的风格更加的多变，展现出具有魅力的器乐作品。在进行创作时，要確保作曲家能够掌握到器乐的特点和地方戏剧元素风格特点，以及所代表的生活方式和行为习惯，从而使创作出的作品能够受到群众的喜爱，发挥出器乐和地方戏剧所独有的魅力。在对作品进行演绎时，感染到更多的群众，让更多的人对地方戏剧产生兴趣，进而了解地方戏剧。要对其进行文化传承和保护、创新，使融入了地方戏曲特色的器乐作品能够成为一种雅俗共赏的音乐艺术，得到更多人们的认可，焕发出新的活力，实现进一步的发展。
参考文献
[1]喻莹.湖南地方戏曲（湘剧、花鼓戏）器乐教学现状与优化途径研究[J].北方音乐，2017，37（21）：63+65.
[2]赵康延.浅析器乐演奏中的地方性戏曲元素——以山东梆子为例[J].北方音乐，2015，35（17）：68.
[3]李砚.从“文化整合”理论谈戏曲与民间器乐的关系——以菏泽地方戏曲与鲁西南鼓吹乐为例[J].歌海，2013（03）：11-16+21.
关键词：器乐演奏;地方性戏曲;元素
中国民族器乐形式多样，能够展现出不同的音乐特色，地方性戏曲元素能够展现出当地的生活、习惯、文化、信仰等，属于我国的非物质文化遗产。我国地域辽阔，地方戏种类丰富。将地方性戏曲元素融入到民族器乐之中，可以使音乐变得更加受人欢迎，产生一种独特的吸引力。
一、演奏乐器的种类
我国的民族器乐多种多样，可以将其大致划分成为四个种类：第一，能够进行吹奏的乐器;第二，通过弹拨来发出声音的乐器;第三，借助敲打来发出声音的乐器;第四，可以使用拉弦来发出声音的乐器。
这些乐器还可以进行细分，第一类，能够吹奏的乐器可以根据不同的起振方法将其归纳为三种：一种是，将气流传入到吹口内，使管柱产生振动形成的声音，例如笛子、箫之类。第二种是，在气流的传播中借助哨片来引起管柱的振动从而发出声音，例如唢呐、双管之类。第三种是，气流在进行传播时利用簧片来引起管柱的振动使其出现声音，例如说笙、巴乌之类。第二类，可以根据弦的横竖分成两种类型。横弦比较常见的种类有古筝、古琴等，竖弦比较常见的种类有琵琶、冬不拉等。第三类，可以根据敲打之后所形成的不同声音划分成三种，例如响铜、响木以及皮革。比较常见的有锣、木鱼、鼓等。第四类，则可以根据弦的数量划分成为二弦乐器和四弦乐器，大部分拉弦乐器都属于二弦乐器。比如说二胡、马头琴等。
二、地方性戏曲
地方性戏曲指的是在特定的区域形成，能够展现出当地特色的戏曲类型。它是传统文化的表达方式之一，贴近生活，很容易被当地的群众所接纳。由于我国地大物博，文化兼容，地方戏曲得到了长足发展，出现了三百多种地方戏曲，这其中比较常见、影响比较大的有黄梅戏、秦腔、豫剧等。而有资料显示，即墨柳腔作为一种历史悠久的地方戏，更是早就已经普及当地，并闻名四方，影响力日趋增大。
三、器乐演奏中融入地方性戏曲元素的必要性
随着改革开放的不断深入，文化艺术呈现出欣欣向荣的喜人景象，期间，都陆续将器乐融入到了地方戏剧中，比如说二胡、琵琶、古筝等都可以与地方戏剧的特点相结合，以此来更加生动形象的展现出器乐作品的风格特点。本文仅以将琵琶和秦腔相结合为例，分析秦腔在琵琶作品创作过程中起到的作用。
秦腔来自我国西北地区，能够表现出当地人民顽强生活、坚强不屈的个性，将琵琶和秦腔相结合，能够打破压抑，展现出一种波澜壮阔的气氛和场景。西北人民居住在黄土高原上，由于黄土高原比较复杂的地形所影响，人们进行对话需要提高音量，这些对话渐渐的为音律的发展打下了基础，形成将秦腔元素融入琵琶中的器乐作品。
一般通过以下几种方法在琵琶曲中表现出秦腔：一是借用秦腔的曲牌来重新谱写琵琶曲，比如说，独自演奏的琵琶曲目《渭水情》就是根据秦腔中的《永寿庵》一曲做出的改编，而由多人合作演绎的琵琶曲目《祝福》则是依据秦腔中的《祭灵》一曲所进行的改编。对秦腔的曲牌进行直接的使用，能够展现出秦腔的特殊性，很容易进行辨别，使秦腔爱好者形成一种认同感，让并不了解秦腔的人群可以逐渐的对秦腔有所认识。二是借助秦腔多样化的曲调来进行创作，例如将琵琶和秦腔中独具特色的锣鼓进行结合，使琵琶作品既能够展现琵琶的特点，又能够将内容进行拓宽，从而更加的具有张力，节奏更加分明，提升了琵琶作品的观赏性。例如《锣鼓经》，就是其中的典型代表之一。第三是将秦腔进行演奏的方法使用到琵琶曲中，在对琵琶曲目进行创作时，为了能够更加充分的展示出秦腔所特有的艺术性，作曲家们会经常仿照弓弦乐器进行演奏的方法，将其融入到琵琶曲的演奏中，以此来增加琵琶曲带给人们的音乐效果。例如，借助秦腔多变的演奏风格来演绎琵琶曲，重视推拉音出现后所需要演绎出的高音，更加明显的表现出秦腔的特点。再例如，借助重压技巧来对地域风格进行表达，从而渲染出更好的氛围，使音乐的情感发生转变，变得更加慷慨激昂，使更多的人能够受到音乐的感染。近年来，我们青岛市即墨柳腔艺术中心在集思广益的基础上，博采众家之长，为此做了许多探讨与实践，积累了一定的经验，特别是即使在器乐演奏中融入地方性戏曲元素而偶发瑕疵时，也能够应急自如、科学处置。
四、总结
任何器乐都可以和地方戏曲元素进行融合，从而使器乐的风格更加的多变，展现出具有魅力的器乐作品。在进行创作时，要確保作曲家能够掌握到器乐的特点和地方戏剧元素风格特点，以及所代表的生活方式和行为习惯，从而使创作出的作品能够受到群众的喜爱，发挥出器乐和地方戏剧所独有的魅力。在对作品进行演绎时，感染到更多的群众，让更多的人对地方戏剧产生兴趣，进而了解地方戏剧。要对其进行文化传承和保护、创新，使融入了地方戏曲特色的器乐作品能够成为一种雅俗共赏的音乐艺术，得到更多人们的认可，焕发出新的活力，实现进一步的发展。
参考文献
[1]喻莹.湖南地方戏曲（湘剧、花鼓戏）器乐教学现状与优化途径研究[J].北方音乐，2017，37（21）：63+65.
[2]赵康延.浅析器乐演奏中的地方性戏曲元素——以山东梆子为例[J].北方音乐，2015，35（17）：68.
[3]李砚.从“文化整合”理论谈戏曲与民间器乐的关系——以菏泽地方戏曲与鲁西南鼓吹乐为例[J].歌海，2013（03）：11-16+21.