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摘 要:本文阐述了音高、音值的概念,小提琴演奏中音高、音值是小提琴演奏中的基础。只有严谨的音高和细致的节奏才能基本形成音乐。大学生在小提琴练习中,使用有步骤的自我检测方法,是培养学生正确练琴的好方法。有助于掌握各个音乐时期的音乐风格,是形成个人演奏特点的必经之路。其中音高、音值、是音乐的基础,是练习中最需细心钻研的练习过程。
关键词:小提琴演奏 音高 音值
中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)08(a)-0251-021 引言
表演专业的学生在练习中的自我检测,是一个大学生自身烦恼和关注的问题。音高就是小提琴演奏中的音准,是小提琴演奏中的左手关键的基础问题,是小提琴的演奏中的“硬骨头”,无论多么艰辛都要啃完它。作为大学生可能更多的需要理性细致的判斷来解决音准问题。音值就是小提琴演奏中的节奏问题。用以表达不同的音乐时期技巧、不同的音乐情绪、不同的音乐风格。由于大部分的大学生不能正确的检查自身的演奏中的错误,使演奏的作品都不是很好的表现音乐本身,还造成大量的时间的浪费。因此,要习惯练习中的自我检测。音乐的初步形象由音高、音值来完成。
2 音的物理属性
2.1 乐音
音乐中使用的声音主要是乐音,其次是噪音。乐音为音乐提供了最基本的素材。其音高是形成旋律、调式、调性、和声等音乐现象的重要条件;其时值长短是形成节奏、节奏型、速度等音乐现象的重要条件;其音响强弱是形成重音、弱音、力度、力度变化等音乐现象的重要条件;其音色是形成声乐、器乐中斑斓而变化多端的绚丽色彩。
音的高低,在练习中,我们常称它音准;音的长短,在练习中,我们常称它们为节奏或节奏型;实际上,我们的每天一次练习都要严格从音高(音准)、音值(节奏)两方面进行自检,就能够达初步达到音乐的基本演奏效果。
2.2 音乐的表现
音高在音乐中不仅仅是旋律,而且代表了音乐的风格,比如巴赫的作品,需要用十二平均律去演奏,才能具有巴赫的音乐风格,才有了文艺复兴到巴洛克时期的和声复调的特点;柴可夫斯基的旋律导音可能要倾向性更加强烈了,要使用纯律。再如,中国作品,又需要使用五度相生律来演奏。音值是节奏的强弱表达。这强弱的组合,是演奏者对作品的理解和表现,如何表现作品技巧的同时,还能较好的保持作曲家的意图,节奏成了音乐表现中的关键。
3 自检的两个基本要素:音高、音值
新入学的小提琴表演专业的大学生已经具有扎实的基本乐理理论,具备良好视奏和听力以及基础和声分析能力。但是到了实践的练习中,他们常常“忘”了使用这些已经在身上的功夫。他们已经具备的小提琴演奏功底,又有强烈的求知欲,使他们急于表现音乐风格,表现自己的演奏技巧,在练习过程中一遍一遍热情的模仿大师们的录音。却很少从自己的根本上找原因,加以修正。下面我们一步一步的讲解小提琴练习中自我检查的过程。
3.1 音高(音准)
音准是小提琴演奏中的关键问题,是小提琴的“灵魂”和“生命”,同时也是最难突破的问题。
3.1.1 仔细看谱
在小提琴练习过程中,首先要看清楚乐谱。很多大学生说:这些曲子我听都听熟了。但是,请你看看乐谱,总是有一两个细小的地方,你的演奏居然和乐谱不一样。作为将来的演奏家或音乐教育家,这是完全不能原谅的。因此从现在开始,养成严谨、仔细看谱的好习惯是绝对必要的。
3.1.2 调整左手指法
有的同学在相同的地方,一直拉不准音,他(她)都听出来了,可是,就是慢练很久也难以修正。这时候第一考虑的是修改指法。能考上大学的小提琴学生,已经学习了运用多种指法演奏音阶。所以,去选择一种合适你的手指手型感受,适合乐曲音乐的指法。不要钻死胡同,无谓拼命练习。因为如果是小朋友练习,我们可以教他(她)20遍、40遍、100遍的练习,以达到所需的耐力和适应力,使动作、音乐印在小朋友的身体里的练习。可是大学生有很好的综合能力,必须充分使用和发挥这种潜在的多向能力。会很快的解决音准的问题。因为好的(指适合你的,舒适的)指法可以使换把更加清晰流畅,是揉弦在更加放松的状态表现所需的音乐,大大提高音准的把握性。如:普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》第一乐章的弱音器演奏部分。这里可以使用伸张手指,由于每次伸张的有小三度,还有大三度,还有增三度,速度很快,音准变得混乱,使用伸张手指这种简便的方法,反而成为我们的手指的负担。为了保证音准,为了更加清晰的表现乐句。我们将使用部分伸张指法,其中几组16分音型则用换弦来获得音准。在保证音准的同时,演奏从绳上滑下来的流畅感,使其保持音乐的原貌。
我们可以发现:在保证了音准的情况下,音色也发生了变化。使用不同的琴弦,不同的把位就是会发生变化。但是这种变化必须适应乐曲整体风格,就如前面普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》第一乐章的弱音器演奏部分的例子,没有改变音乐的本来特性。这才是理想的用调整指法的保证音准的修正过程。
3.2 音值(节奏、节奏型)
音的长短组合成为节奏。同样的音,用了不同的节奏型,表现了不同的音乐内容,不同的音乐风格及色彩。传统西方小提琴演奏中,通常一首乐曲有几种特有的固定节奏型。把握好这几种节奏的演奏方法,基本上就能较好的演奏出这首乐曲的风格。比如在巴赫的作品中的8分音符,通常演奏成每一音之间都断开。在贝多芬作品中的8分音符,通常演奏的像是紧踩着别人的脚后跟,有紧迫感。
3.2.1 仔细看谱
还是仔细阅读乐谱。好的习惯是在每一个地方都要用到。就生活最简单的例子吧:你在家有很好的问候父母、爷爷奶奶的好习惯,你到了学校或者将来的工作单位就屏蔽这个好的善意的习惯吗？就最初我们学习小提琴手指练习,老师要求你的手指放松,你做的非常好,当你学习双音基本手指练习时,你就要“忘了”手指的放松了！
仔细严谨的阅读乐谱会是你受益匪浅。同时仔细的研究作曲家用音的长短表达的内容,连线又是想暗示演奏家什么情绪,音型之间的对比代表了那个特征和个性。才是真正求索音乐的真谛。 3．2.2 调整右手弓法
调整弓法有两种,一种是技术保证的调整。一种是适应乐句的调整。
有的时候,适度调整弓法,并不改变乐曲的初衷。由于演奏者的技术有一定的限制,一直演奏的很不舒服的地方,学习者先确认左手指法适合的情况下,调整右手的弓法。主要检测弓段速度、弓在弦上的压力、发音位置、节奏型的特有的演奏方法。有的时候只需要调整其中一项就可以解决问题,有时候需要调整其中两项甚至四项都要适度调整,才能获得理想的演奏。如:帕格尼尼《随想曲第20首》,6／8拍,一开始的dolce(A段)乐谱上是两小节演奏一弓。在弓子不够的情况下表现平静安详的气氛是很仓促的,显得动率太强,不够稳定。在这个时候,就可以调整为一小节一弓。可能不必运行全弓,与两小节一弓相比,弓子与弦接触的发音点的位置也必要做轻微的变化。另一方面,我们如果在心里打一小節六拍,就形成很碎的拍子。如果在心里用两拍子转换,可以获得更加从容的节拍。这种节奏技术的转化,带给我们音乐表现从容平静、思绪慢慢的歌唱感受。
另一种是为了适应乐句调整弓法。为了适应乐句的弓法调整,必须建立在作曲家作品的基本音乐性格上的调整。也就是不改变音乐的初衷。比如:贝多芬《春天》钢琴和小提琴奏鸣曲的一开始。小提琴的弓法可以用上弓起,也可以用下弓起。只要后面的乐句演奏的顺手,不改变时值的长度,运用上、下弓都是可行的。完全不改变音乐的初衷。这种为了乐句调整弓法的种类很多。有时候一个乐句可以使用多种弓法,而不改变作品本意,大学生可以根据自己的习惯选择其中的一种,经常在练习中仔细判断,做出适合自己的表现弓法,久而久之,这就会形成个人演奏风格。因为在大学的课堂上,老师很少像在我们初习小提琴时强调弓法,在学生的乐谱上画几种可供选择弓法。在大学时期,老师给予学生更多的思考和发挥的空间。只是在具有争议的地方,提供两三种常用或经典的弓法模式。但是,大学的教授,更希望学生有更好的自己的弓法。
4 结语
小提琴练习的自我检测方法需要非常的细心和耐心。还需要很多的音乐辅助知识的支撑。在练习中仔细检查音高、音值,用心调整,就能演奏出作品的本来面貌。同时可以培养演奏者思考的习惯,也是演奏者个人风格的自然形成过程。再配合小提琴练习的音量、音色两种检查方法,使演奏者的演奏形成良性循环,提高音乐表演的能量。
参考文献
[1] 梅纽因.梅纽因论小提琴.人民音乐出版社,1999.
[2] 杨宝智,林耀基.小提琴教学法精要.人民音乐出版社,2004.
[3] 刘洪.新概念小提琴演奏技术.上海音乐出版社,2006.
关键词:小提琴演奏 音高 音值
中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)08(a)-0251-021 引言
表演专业的学生在练习中的自我检测,是一个大学生自身烦恼和关注的问题。音高就是小提琴演奏中的音准,是小提琴演奏中的左手关键的基础问题,是小提琴的演奏中的“硬骨头”,无论多么艰辛都要啃完它。作为大学生可能更多的需要理性细致的判斷来解决音准问题。音值就是小提琴演奏中的节奏问题。用以表达不同的音乐时期技巧、不同的音乐情绪、不同的音乐风格。由于大部分的大学生不能正确的检查自身的演奏中的错误,使演奏的作品都不是很好的表现音乐本身,还造成大量的时间的浪费。因此,要习惯练习中的自我检测。音乐的初步形象由音高、音值来完成。
2 音的物理属性
2.1 乐音
音乐中使用的声音主要是乐音,其次是噪音。乐音为音乐提供了最基本的素材。其音高是形成旋律、调式、调性、和声等音乐现象的重要条件;其时值长短是形成节奏、节奏型、速度等音乐现象的重要条件;其音响强弱是形成重音、弱音、力度、力度变化等音乐现象的重要条件;其音色是形成声乐、器乐中斑斓而变化多端的绚丽色彩。
音的高低,在练习中,我们常称它音准;音的长短,在练习中,我们常称它们为节奏或节奏型;实际上,我们的每天一次练习都要严格从音高(音准)、音值(节奏)两方面进行自检,就能够达初步达到音乐的基本演奏效果。
2.2 音乐的表现
音高在音乐中不仅仅是旋律,而且代表了音乐的风格,比如巴赫的作品,需要用十二平均律去演奏,才能具有巴赫的音乐风格,才有了文艺复兴到巴洛克时期的和声复调的特点;柴可夫斯基的旋律导音可能要倾向性更加强烈了,要使用纯律。再如,中国作品,又需要使用五度相生律来演奏。音值是节奏的强弱表达。这强弱的组合,是演奏者对作品的理解和表现,如何表现作品技巧的同时,还能较好的保持作曲家的意图,节奏成了音乐表现中的关键。
3 自检的两个基本要素:音高、音值
新入学的小提琴表演专业的大学生已经具有扎实的基本乐理理论,具备良好视奏和听力以及基础和声分析能力。但是到了实践的练习中,他们常常“忘”了使用这些已经在身上的功夫。他们已经具备的小提琴演奏功底,又有强烈的求知欲,使他们急于表现音乐风格,表现自己的演奏技巧,在练习过程中一遍一遍热情的模仿大师们的录音。却很少从自己的根本上找原因,加以修正。下面我们一步一步的讲解小提琴练习中自我检查的过程。
3.1 音高(音准)
音准是小提琴演奏中的关键问题,是小提琴的“灵魂”和“生命”,同时也是最难突破的问题。
3.1.1 仔细看谱
在小提琴练习过程中,首先要看清楚乐谱。很多大学生说:这些曲子我听都听熟了。但是,请你看看乐谱,总是有一两个细小的地方,你的演奏居然和乐谱不一样。作为将来的演奏家或音乐教育家,这是完全不能原谅的。因此从现在开始,养成严谨、仔细看谱的好习惯是绝对必要的。
3.1.2 调整左手指法
有的同学在相同的地方,一直拉不准音,他(她)都听出来了,可是,就是慢练很久也难以修正。这时候第一考虑的是修改指法。能考上大学的小提琴学生,已经学习了运用多种指法演奏音阶。所以,去选择一种合适你的手指手型感受,适合乐曲音乐的指法。不要钻死胡同,无谓拼命练习。因为如果是小朋友练习,我们可以教他(她)20遍、40遍、100遍的练习,以达到所需的耐力和适应力,使动作、音乐印在小朋友的身体里的练习。可是大学生有很好的综合能力,必须充分使用和发挥这种潜在的多向能力。会很快的解决音准的问题。因为好的(指适合你的,舒适的)指法可以使换把更加清晰流畅,是揉弦在更加放松的状态表现所需的音乐,大大提高音准的把握性。如:普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》第一乐章的弱音器演奏部分。这里可以使用伸张手指,由于每次伸张的有小三度,还有大三度,还有增三度,速度很快,音准变得混乱,使用伸张手指这种简便的方法,反而成为我们的手指的负担。为了保证音准,为了更加清晰的表现乐句。我们将使用部分伸张指法,其中几组16分音型则用换弦来获得音准。在保证音准的同时,演奏从绳上滑下来的流畅感,使其保持音乐的原貌。
我们可以发现:在保证了音准的情况下,音色也发生了变化。使用不同的琴弦,不同的把位就是会发生变化。但是这种变化必须适应乐曲整体风格,就如前面普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》第一乐章的弱音器演奏部分的例子,没有改变音乐的本来特性。这才是理想的用调整指法的保证音准的修正过程。
3.2 音值(节奏、节奏型)
音的长短组合成为节奏。同样的音,用了不同的节奏型,表现了不同的音乐内容,不同的音乐风格及色彩。传统西方小提琴演奏中,通常一首乐曲有几种特有的固定节奏型。把握好这几种节奏的演奏方法,基本上就能较好的演奏出这首乐曲的风格。比如在巴赫的作品中的8分音符,通常演奏成每一音之间都断开。在贝多芬作品中的8分音符,通常演奏的像是紧踩着别人的脚后跟,有紧迫感。
3.2.1 仔细看谱
还是仔细阅读乐谱。好的习惯是在每一个地方都要用到。就生活最简单的例子吧:你在家有很好的问候父母、爷爷奶奶的好习惯,你到了学校或者将来的工作单位就屏蔽这个好的善意的习惯吗？就最初我们学习小提琴手指练习,老师要求你的手指放松,你做的非常好,当你学习双音基本手指练习时,你就要“忘了”手指的放松了！
仔细严谨的阅读乐谱会是你受益匪浅。同时仔细的研究作曲家用音的长短表达的内容,连线又是想暗示演奏家什么情绪,音型之间的对比代表了那个特征和个性。才是真正求索音乐的真谛。 3．2.2 调整右手弓法
调整弓法有两种,一种是技术保证的调整。一种是适应乐句的调整。
有的时候,适度调整弓法,并不改变乐曲的初衷。由于演奏者的技术有一定的限制,一直演奏的很不舒服的地方,学习者先确认左手指法适合的情况下,调整右手的弓法。主要检测弓段速度、弓在弦上的压力、发音位置、节奏型的特有的演奏方法。有的时候只需要调整其中一项就可以解决问题,有时候需要调整其中两项甚至四项都要适度调整,才能获得理想的演奏。如:帕格尼尼《随想曲第20首》,6／8拍,一开始的dolce(A段)乐谱上是两小节演奏一弓。在弓子不够的情况下表现平静安详的气氛是很仓促的,显得动率太强,不够稳定。在这个时候,就可以调整为一小节一弓。可能不必运行全弓,与两小节一弓相比,弓子与弦接触的发音点的位置也必要做轻微的变化。另一方面,我们如果在心里打一小節六拍,就形成很碎的拍子。如果在心里用两拍子转换,可以获得更加从容的节拍。这种节奏技术的转化,带给我们音乐表现从容平静、思绪慢慢的歌唱感受。
另一种是为了适应乐句调整弓法。为了适应乐句的弓法调整,必须建立在作曲家作品的基本音乐性格上的调整。也就是不改变音乐的初衷。比如:贝多芬《春天》钢琴和小提琴奏鸣曲的一开始。小提琴的弓法可以用上弓起,也可以用下弓起。只要后面的乐句演奏的顺手,不改变时值的长度,运用上、下弓都是可行的。完全不改变音乐的初衷。这种为了乐句调整弓法的种类很多。有时候一个乐句可以使用多种弓法,而不改变作品本意,大学生可以根据自己的习惯选择其中的一种,经常在练习中仔细判断,做出适合自己的表现弓法,久而久之,这就会形成个人演奏风格。因为在大学的课堂上,老师很少像在我们初习小提琴时强调弓法,在学生的乐谱上画几种可供选择弓法。在大学时期,老师给予学生更多的思考和发挥的空间。只是在具有争议的地方,提供两三种常用或经典的弓法模式。但是,大学的教授,更希望学生有更好的自己的弓法。
4 结语
小提琴练习的自我检测方法需要非常的细心和耐心。还需要很多的音乐辅助知识的支撑。在练习中仔细检查音高、音值,用心调整,就能演奏出作品的本来面貌。同时可以培养演奏者思考的习惯,也是演奏者个人风格的自然形成过程。再配合小提琴练习的音量、音色两种检查方法,使演奏者的演奏形成良性循环,提高音乐表演的能量。
参考文献
[1] 梅纽因.梅纽因论小提琴.人民音乐出版社,1999.
[2] 杨宝智,林耀基.小提琴教学法精要.人民音乐出版社,2004.
[3] 刘洪.新概念小提琴演奏技术.上海音乐出版社,2006.