【摘要】：木版画印刷方式中的基本方法——手印，存在的偶然性因素时常给画面带来了意想不到的效果，这种特性也被众多版画艺术家重视。本文将对手印木版画的偶然性的加以论述。
　　【关键词】：手印;木版画;偶然性
　　据史料记载，汉代画像砖已使用木质模件进行加工，当时运用的木质模件与木版画已非常接近。唐朝发明了雕版印刷术，它是由印章、墨拓石碑到雕版逐渐发展而来，并在唐朝中后期开始普遍使用。雕版印刷术在明代得到极大的兴盛，明末清初人士胡正言編著《十竹斋书画谱》使用水印套色技术，已成为我国木版画史的巨作。
　　《易经》中说：“其大无外，其小无内”，老子《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。在手印木版画的制作过程期间，古典哲学与版画实践的结合，思考带来实践方面无穷的可能性，也激发了我在木材的选材、打磨、加工，打墨、印制的技法等方面的不同的尝试，对不同的结果的进行总结。
　　木版画创作必须要面对的作品产生的偶然性，这种画面中偶然性不断与艺术家头脑中的艺术样式进行碰撞，激发出新的灵感与思考，从而不断引发艺术构成形式的重组，木版画因其生动的偶然性，在表现上具有无与伦比的魅力。手印是木版画印制的基本方式，应用于水印和油印木版画。基本流程是将选好的板材进行抛光清洁，对刻好的木板要仔细清洁后均匀的上墨，把选好的纸张平整的放在木板上，用木蘑菇、滚珠马莲等在纸面上进行压磨。
　　艺术创作是源于生活高于生活的艺术体验，木版画的创作亦复如是，在画面语言的观看上，大多数人倾向从中看到一些他生活中喜爱的东西，对亲身经历的事情会产生共鸣，这是内心非常自然的渴望。我们观看某一实体，看到的物体可能并不纯粹（不是事物的本来样子），哲学三段论提到的看山是山，看山不是山，看山是山，也说明了事物的“真实”更贴近于心理而不是眼睛，正如真正完美的三角形只存在于思想中。“真实”的形象是生活提炼与再加工而成的，拉斐尔1514年致卡斯蒂廖内伯爵的信中所说：“为了创造一个美丽的女性形象，我要观察许多的妇女，但由于美人难遇，我要按照头脑中的理念去创造” [1]。把现实中的实体进行提取，事物在头脑中经过解构与建构，以某种被观看的方式进行表达，以求更贴近、更形象、更生动的诠释我们对现实的理解。而真正构建出形象生动有趣的视觉体验的版画家，正如耶稣说的：“被召唤者众多，被选中者寥寥”。美学家宗白华先生说：“ 形象不是形式， 而是形式和内容的统一。 形式中的每一点、线、色、形、意韵， 都表现着内容的意义、感情、价值。”如何使内容与形式在木版画层面上具体化，从而具有更深刻的内涵。“错误”的一刀、材质处理的一个变化、印制过程中的用力不均……，都可能造成新的新的肌理新的构成形式，因此要重视偶然性因素在画面中进行的破坏与重构。
　　弗洛伊德说：“对梦的解释，是通往心理无意识活动的知识的大道”，荣格说：“梦是灵魂最深处和最隐秘处的一扇小小的暗门”，玛莎·诺曼说：“梦……演示着一本书，在这本书里，你的灵魂描写着你”，黑泽明说：“人类在做梦的时候是天才”。[2]现代科学研究后表明，梦是对现实生活中知识的重组。无疑，梦是一种独特而具有偶然性的体验，那时思维的活跃仿佛梦中的世界才是真实，这种奇妙的感受无疑是创作的灵药。我于2014年夏创作的木版画《噩梦》，一个男孩在两棵树与地面形成压抑的氛围中哭泣，繁茂的枝叶映衬人物内心世界的慌乱。在对树干的印染时更注重木质纹理的表现，从而寻求  结构上统一与变化的和谐。
　　我的作品《彷徨》描述了青年人所特有的对未来的观望—恐惧迷茫犹豫—放手去闯，左边的青年双手扶腰仿佛在观望自己的未来，中间的青年仿佛在与自己的内心作斗争，在阳光铺成的金色大道也掩盖不了他内心的恐惧，仿佛在诉说自己真正要战胜的只有自己，右边的青年双手扶颈，已经坚定的内心去决定自己今后的道路。
　　结语：对新语言新形式的探寻，不断引导者我们对偶然性的研究，思考方式的变革必然引发新的创造，在创作的过程中追求无需修饰而直指本源，去表现去反映自己内心的语言。
　　参考文献：
　　[1]  范景中.艺术的故事笺注[M].广西的美术出版社.2011（7）
　　[2]  杰克·鲍温.织梦人：一个男孩穿越现实的哲学之旅[M].中国人民大学出版.2011
　　[3]  贡布里希.艺术的故事[M].湖北美术出版社.2014