舞蹈艺术可谓博大精深，不仅全面展现了一个时代不同民族的风俗风情，还享有极高的文化艺术内涵，其广泛地存在于不同国家、不同时代的艺术文化体系中，因此，决定了其多元化特点。随着电影艺术的出现，舞蹈艺术开始与电影艺术相融合，由于其包容性、互补性强，因而极大地提升了影片的艺术审美价值，增强了影片的主题思想与文化内涵。
　　当舞蹈与电影美丽邂逅，其伴随着二者的融合应运而生，并显示出了强大而惊人的生命活力。舞蹈元素对于电影而言，无疑是电影众多艺术表现形式中最为引人瞩目的一种，其运用赋予了电影更持久、强烈的感染力、魅力、表现力，使得电影的主题表达更为传神、生动、到位，使电影成为最具艺术魅力的类型。而电影所運用的蒙太奇表现手法，实现了舞蹈场景同时空之间的自由切换、穿插，拓展了舞蹈艺术的深刻内涵与强大的艺术张力。从观众视角出发，由电影镜头对舞蹈艺术的审美表现加以安排，为观众带来了无穷的视觉感受，为舞蹈创作带来了全新的思路。
　　电影是集舞蹈、音乐、美术、文学、戏剧、绘画等多种艺术形式于一体的综合性视听艺术形式。在电影中，舞蹈艺术借助于跳跃的手法，对电影的主题思想加以诠释，展现主人公的喜怒哀乐等情绪，给观众浪漫而又脱俗的艺术体验。当电影、舞蹈艺术二者相融合后，电影独特的蒙太奇手法，促使舞蹈艺术更显立体化、审美化，也赋予了舞蹈艺术独特的叙事、烘托氛围、塑造角色形象等功能。由此可见，舞蹈艺术恰到好处地融合是成就一部电影作品必不可缺的一部分，也是借以电影彰显民族文化的重要手段之一。
　　在电影中，很多围绕着影片剧情所设计的有机融合的舞蹈，正如电影的精魂，于每个动作之中，向观众彰显了电影的生命与活力。例如，在戏剧大师卓别林的作品《淘金记》《大独裁者》中，都不同程度地融入了各种肢体动作，这正是早期电影所展现的舞蹈元素。随着电影的进一步发展，百老汇歌舞被广泛地运用其中，有些甚至被改编翻拍为电影，深入促进了二者的有机融合。例如《雨中曲》等就被公认为享有极高艺术价值的歌舞电影，在影片中，吉恩·凯利在漫天雨中一边歌唱一边跳舞，为广大观众留下了极为深刻的印象。
　　在电影的推动下，舞蹈也早已深入观众的思想、生活各个角落。在电影中，舞蹈片段、场景除了为观者提供了视觉审美享受以外，还借助于舞蹈充分地表达了电影情绪与主人公感情，深刻地描述了人物内心情感的曲折变化，也为影片注入了强大的活力。电影技术的飞速发展，为二者的完美融合提供了途径。例如，在影片《十面埋伏》中，章子怡一席“仙人指路”舞惊艳了无数观众，彩衣飘飘的她挥挥长袖，舞步轻盈犹如仙女一般，飘逸而韵美，使万千观众赏心悦目。
　　在电影中，舞蹈已经由一门独立而生动的艺术形式，转变为了一个表情达意、参与叙事的重要元素，舞蹈与电影两种艺术形式的交融，不仅产生了独特的审美特性，还衍变出了很多新的艺术功能：
　　第一，抒情性。这是舞蹈艺术在电影中最为显著的艺术功能。舞蹈作为一种发自表演者内心情感的一种外在艺术形式，就像前文所提到的那样，舞蹈肩负着抒发人类情感之重要使命，其实质在于抒情，而情感也是舞蹈艺术得以存在和发展的本质生命力。在电影中也是如此，舞蹈艺术表演肩负着影片人物的情感发展。观众在观看电影的过程中，每每看到舞蹈段落表演之时，往往会难以自制地将自己所经历的所见、所闻同作品相联系，试图找到情感的共鸣，继而滋生精神上的联想、想象，借以自我经验、人生经历，对这部作品加以补充、完善。在这一过程中，观众深刻地体会到了电影的思想内涵及其所富有的更为广阔、深刻的生活内容。舞蹈元素之抒情，在电影中大量使用，不仅丰富了电影剧情之叙事，还活跃了影像画面之语言，促进了剧情的发展与人物矛盾的激化。如：在电影《夜宴》中，舞蹈已经超越了视觉语言形式，同剧情深刻地融合于一起，深刻地传达了各人物的情感变化。当跳《面具舞蹈》时，太子的舞步、肢体十分放松，并无规范化的动作，一切都乐而动，这充分展现了其内心超然洒脱的心境和与世无争的心态。而当在夜宴献舞之时，太子舞步沉稳而猛烈，极具节奏感，肩部不停地发力，扭动着身体，展现了他内心的动荡与情感的复杂，也体现了其复仇之心。再如：在《英雄儿女》这部电影中，女主角王芳成为志愿军战士后，其内心的激动、兴奋难抑，影片就采用了一段朝鲜民族舞蹈传达了自我内心的激动与喜悦之情。
　　第二，舞蹈还能够衔接剧情进展，烘托场景氛围，推动故事发展，塑造人物形象，展现电影主题。在电影艺术中，采用蒙太奇技术手法，将各种分散的镜头有组织、有节奏地加以拼接，构成一部具有完整故事情节的影像，为观众带来生动而明快的审美体验，如此手法不仅提高了电影艺术审美价值，更使得观众从多角度、多层面欣赏民族舞蹈的美。如在印小天、张静初等演员所加盟的电影《花腰新娘》中，由12个妙龄少女所组成的舞龙，赋予了彝族“烟盒舞”以全新的生命力，并将古老、传统的民族舞蹈同现代、时尚元素加以融合，带给观众强烈的视觉、听觉冲击。
　　第三，舞蹈使得影片叙事成功地形成了“内”“外”两大节奏。电影之“节奏”，就像是一种具象的注意力，这并非单纯地控制各镜头间的时间关系，还必须掌握好各镜头的时间延伸及其所激发并满足注意力运动的所有结合。舞蹈就像是在流动中的艺术形象；就像是一种“虚幻的、力的王国”，而非现实、肉体所生成的力，是由舞者虚幻而张力的姿势所创造的力与作用，其有自身独特的运动规律，而该规律所需遵循的一点即节奏。若没了节奏，舞蹈就如一盘散沙，成为了毫无意义的肢体动作。例如，在影片《夜宴》的片头，男主角头戴面具，手握利刃，时而翩翩舞动，时而静若处子，而女主角舞姿如牵线木偶一般，时而轻盈，时而沉稳，越人舞的呈现将观众带到了五代十国时代。
　　第四，舞蹈艺术营造了影片虚幻的空间，同剧情的发展和叙事的真实空间交叉并行。作为电影感知客观世界的主观表现形式，舞蹈艺术依据事物的逻辑顺序和因果关系，对客观时空关系加以反映，而舞蹈作为一个虚幻的时空，是演员对时空感知之后的主观再创造，也是客观时空在舞蹈艺术空间中的二次构建。舞蹈与影片光影的结合，更好地拓展了空间，刻画了影片复杂而难以表露的真实精神世界，也将观众情绪成功地带入到了影片情节氛围之中，形成了独树一帜的叙事格调。例如，在电影《黄土地》之中，导演借助于大段的民俗舞蹈艺术形式，渲染了剧情发生的时代背景与文化氛围。在影片中，当狂放的“安塞腰鼓”震响起来之时，其热情似乎霎那间席卷了整片黄土地，引发了人们对延安秧歌舞蹈的深刻记忆，为观众带来了一股生机与激情。
　　总而言之，舞蹈艺术与电影艺术历来都是密不可分的两种艺术形式。电影爱上了舞蹈，而舞蹈艺术又为电影锦上添花，为其画上了浓墨重彩的一笔。因此，电影与舞蹈艺术密不可分，只有将二者完美融合，方可将电影事业推向辉煌。
　　（作者单位：四川艺术职业学院）
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