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中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶器上，就有拙朴的鱼纹图案；六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。
景德镇自宋代以来鱼纹饰更是喜闻乐见的题材，有影青、青花、五彩、粉彩等表现形式，采用刻、划、贴、印和绘画等技法。“鱼”与“余”同音，“鳜”同“贵”，“鲤”同“利”，“鲫”同“吉”，“青”同“庆”，“鲢”同“连”，寓意着“富贵有余”、“连年有余”、“吉庆有余”、“大吉大利”、“金玉满堂”等吉祥之意。到了清末民初，景德镇的彩瓷中鱼藻纹更为繁多，或一条，或几条，或同一器上画鳜、鲤、鲫、青、鲢、条鱼等多种鱼，鱼形较肥大，空间衬以水藻、浮萍等，并以水藻的飘拂示意水的流动。景德镇文人瓷画“鱼藻图”瓷绘名家当属“鱼王”邓碧珊一脉，黄海云、陈庆长以新彩形式表现的“鱼藻图”也是别有一番情趣。
邓碧珊粉彩《鱼跃生趣图》瓷板画(图1)
高40厘米，宽29厘米。
此图以沉稳的设色，工细入微的笔法绘游鱼水藻。构图疏朗大方，正中为一条跃起由上而下翻转的鲤鱼，底部水藻之中五条鲤鱼并排欲昂头上跃，动感极为强烈。正中鲤鱼以浓淡不一的墨色勾描渲染，鳞光点点，极富层次，底部鲤鱼的色彩亦有浓淡之别，从而表现出远近。水藻以粉彩色料中的黄和绿为主，配以黑料，并施玻璃白粉底进行浓淡积染，笔调细腻，笔趣优雅。左上墨书“生趣都从笔底开，翻身一跃胜春雷。天公有意施霖雨，为济西江涸泽来。时在己巳春月铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”。题画之诗表达了画外之境，其格律、韵味、抒情更能引起欣赏者的共鸣。印章为红彩白文“邓氏”二字。
邓碧珊(1874-1930年)，别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。其成名较早，为景德镇瓷上肖像画创始人。他不仅开瓷板肖像画之先，而且最早使用九宫格放大绘制肖像。20世纪20至30年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格，在景德镇享有“鱼王”美称。邓碧珊工书法，以篆隶为佳，行书规整道劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。
张沛轩粉彩《鳜鱼图》瓷板画(图2)
高21.5厘米，宽31厘米。
此瓷板构图与其师邓碧珊常见的上下构图法不同，采用左右构图法。两尾鳜鱼在浮萍水草间戏耍，左边一尾体态轻盈，右边一尾神态沉着。鱼鳞以浓淡不同的墨点虱成，水草赭墨勾勒之外以浅绿渲染。整个画面简洁秀美，设色工整清丽，用笔墨色淋漓，鱼的质感和色态、细草都满含水分，堪称细微之处见精神。左上方墨书题款为：“不风仍荡荡，无水亦悠悠。寄语烟波里，渔翁莫过求。张沛轩画于昌江客邸”。红彩白文“画”、“印”方章两枚。
张沛轩，江西省余干县人，斋号“近水轩”，约活跃于1920至1949年间。师从景德镇瓷绘名家“珠山八友”之一的邓碧珊学绘鱼藻瓷画，为邓氏入室弟子，其作品酷似其师。1949年返回余干，后下落不明。其作品常见底款有：“近水轩”、“胜利瓷业公司”、“南昌兴华出品”等。
邓碧荪
粉彩《鱼跃于渊图》瓷板画(图3)
高38厘米，宽25.6厘米。
此图左下角一簇水藻随波飘动，水藻以墨料勾描，以绿色积染，注重前后层次之变化。五尾游鱼逐浪相集，以写实之笔，细微精描，远处小鱼随行，水波淡染青色。作品设色沉稳，笔墨精妙。画上题款：“鱼跃于渊，国英仁兄雅玩，弟邓碧孙赠于江西瓷业公司，时在一九三六年”。钤“之印”章。
邓碧荪(1914-?年)，又名邓碧孙，为“珠山八友”2_--邓碧珊之子，自小从父学画瓷艺，绘鱼藻风格与其父相近。邓碧荪1937年投笔从戎，抗战期间客死他乡，传世作品较少。
张洛山、何杰一 粉彩《鱼藻图》《鱼跃图》瓷板画—对(图4)
高38厘米，宽25厘米。
张洛山《鱼藻图》瓷板画，构图有邓碧珊之风，绘有一尾鳜鱼两尾鲢鱼。鳜鱼由上向下游来，一鲢鱼尾鳍摇摆向上游去，似乎在追逐水中的月影。另一尾鲢鱼在水草中。右下角为大片面的水草，水面上有浮萍点点。此作鳜鱼墨虱鳞，鲢鱼晕色丰富，锦鳞片片。与邓氏不同的是水面以淡彩染水波涟漪。左上方墨书“巨口细鳞状如龙，桃花三月正肥初。天涯怀得家乡味，除却松江总不如。张洛山画”及红彩朱文“洛山”方章一枚。“除却松江总不如”句巧借晋人张翰在洛阳作官，见秋风起，想念家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡的典故，读来虽是画外之音，但颇有品味之处。
何杰一《鱼跃图》瓷板画，图绘一条肥大的鲤鱼跃身而起，动态自然，绘画工细。左侧题款为：“禹门应有三级浪，一转身来便化龙，癸酉孟春，灼三仁翁先生雅正，口口何杰一谨赠。”印章为红色“杰一”。
张洛山(1900—1959年)，系江西余干后街湾人，上世纪20年代初从师邓碧珊学艺十二年，得邓老悉心指教，得益匪浅，其技法与师父相似。邓碧珊所画的作品张洛山代笔有十归五六，可见邓碧珊对爱徒绘画技术的肯定。张洛山解放后在余干经营瓷相业，后公私合营在余干照相馆工作。何杰一资料不详，从两块瓷板的料彩、画法以及外框看，可知张洛山和何杰一曾在一家红店供职。
邓肖禹
粉彩《望子成龙图》瓷板画(图5)
高65厘米，宽30厘米。
《后汉书》云：“士有被其容纳者，名为登龙门。”民间有鲤鱼跳龙门的传说，寓意飞黄腾达，吉运高升。画面构图丰满而舒展，中心位置绘水草和腾跃的鲤鱼，情趣盎然，寓意深远。作者以细腻的笔法将鱼的形象刻画得栩栩如生，从而达到形准神生的意境。设色简洁，层次丰富，清新雅致，体现了作者对景德镇传统粉彩技法运用得得心应手。瓷板横题：“望子成龙。”竖题诗词：“眼似珍珠鳞似金，喜他翻身出还沉。乘时跃得龙门去，不计江河岁月深。”落款为：“一九七三年春月，玉亭肖禹画于瓷都。”钤“邓肖禹”印。瓷板右下方有竖式方框闲章“宜子宜孙”。印章与题款相呼应。
邓肖禹(1920-2000年)，别名云耕，室名“为绚画馆”，原籍江西省余干县，邓碧珊之孙，其父邓锡龄以人物瓷绘见长。受家庭影响，邓肖禹自幼对陶瓷艺术就有浓厚兴趣，在九江曾师从雪景山水名师何许人先生学艺四个月，后又师从吴芝生画师，继而进入江西瓷业公司学艺，其间又得到“珠山八友”花鸟名家程意亭、刘雨岑指点。上世纪40年代后期，邓肖禹开始独自画瓷谋生，并崭露头角，被人们誉为“小名家”，时称“神童”；1950年进景德镇建国瓷厂工作，1958年调入景德镇艺术瓷厂美研室；1979年被评为“陶瓷美术家”。 时幻影 粉彩《池塘月影图》瓷板画(图6)
高37厘米，宽24厘米。
画面水净月圆，藻随波动。五尾游鱼从远处游来，形成逐月之势，形态自然，惟妙惟肖。水草顺势飘向游鱼，呼应相动。水藻以艳黑勾描，以草绿和翠绿为主，在施玻璃白的粉底上进行浓淡积染，集密处的水藻还用扒笔剐出，形成生动而细微的几个层次，描绘细腻，笔精墨妙。留白的几行潋影，使画面透出生机。画上落穷款“时幻影”，钤“时”字印，未落年款。
时幻影(1908-1968年)，安徽黟县人，12岁当学徒，1954年进入景德镇陶瓷工艺社。擅长画鱼，有“鱼痴”之称。所画之鱼，无论纸画瓷画，皆有清淡高雅之风，绝无媚俗取宠之态。水中鱼，活跃漫游，往来翕忽，似与观者相乐；山水鱼，鳞光闪耀，目动鳃翕，似与观者相语。时幻影的传记被收入《黟县志》，作品粉彩“鱼乐图”四方瓶被收入《中国现代美术全集》。
黄海云 新彩《鱼乐图》瓷板画(图7)
高146厘米，宽85厘米。
作品采用扁笔彩绘技法，描绘一群栩栩如生的金鱼。运笔畅快而不重复，色彩新艳明亮，浓淡对比鲜明，层次清晰。构图重心偏上，下部疏朗，群鱼逐月，如窃窃私语。画上题款：“海云，景德镇，画于一九九八年十二月。”钤“作”字印。
黄海云，原籍江西丰城人，1920年出生，1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号，曾任江西省政协第四届委员，景德镇市政协第四、第五、第六届委员。黄海云11岁到景德镇拜师学艺，开始研习陶瓷美术。1934年，辗转去上海遍访名师，以画会友，并专司陶瓷彩绘。1952年，出任景德镇市第一生产合作社彩绘车间主任。1954年，黄海云调入轻工业部陶瓷工业科学研究所，研究综合装饰，从事陶瓷美术创作设计。1955年兼任景德镇陶瓷美术技艺学校(后改为景德镇陶瓷学院)辅导教师。从艺生涯长达60余年，创作了诸多陶瓷艺术精品，建树最高的是日用陶瓷新花装饰，为景瓷产品更新换代、适应现代生产工艺和满足国内外市场需求作出了贡献。
陈庆长新彩《高峡平湖图》瓷板画(图8)
高70厘米，宽40厘米。
画面竖式构图，以新彩表现倒影中的高峡平湖，青峰重叠，一轮金黄色的圆月尤为醒目，群鱼游曳，次第有序，戏水逐月，尽显自然生动之妙。作者以“拓”、“厾”等拍绘之法表现出水波的渐变过渡，用色淡雅，水净月明。游鱼的组合生动自然，形态灵活逼真，墨色浓淡有别，表现出明月光芒、潋影如镜的鱼乐世界。画上题款：“甲戌年春月庆长。”钤“印”字章。
陈庆长，1933年9月出生于江西省南昌市，省高级工艺美术师。1955年毕业于江西师范大学美术系，同年调轻工业部陶瓷研究所工作。陈庆长对画鱼情有独钟，在长期的陶瓷美术创作实践中，对原材料的配制不断进行探索和完善，对工具的创新和运用以及对鱼类生活不断深入的观察，终于悟出一种与传统截然不同的表现方法—“工写并用”，从而形成了自己的独特表现风格。
细品这九幅“鱼藻图”，邓氏“鱼藻图”画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化。画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡至Ⅱ草绿或赭绿的暖色调。画鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。数点浮萍，不事波涛，也无潋影，厚不因多，薄不因少。张沛轩、邓碧荪、张洛山、何杰一、邓肖禹、时幻影“鱼藻图”系出邓氏，但所画风格也略有不同。邓氏画鱼藻，多以留白来象征水面，张洛山、何杰一、时幻影画鱼藻，不仅画水面涟漪，而且还画水中的日、月影。时幻影所画“鱼藻图”更为写实，细微精到、工整清丽的风格开一代新风，并为人追随。邓肖禹“鱼藻图”画鱼在色彩上也不是单一的墨彩，使画面更为丰富。黄海云潜心探索新彩艺术形式与传统陶瓷彩绘技法的结合，以传统“洋彩”的扁笔法为基础，结合传统中国画写意技法，同时保持“西洋画”的色彩感觉，形成自己独特的“鱼藻图”风格。陈庆长画鱼突破了传统技法，以自配色料创造性地采用浓淡渐变的手法，顺鱼身转势而出笔，重拓抹，少勾描，手法独特，使鱼的形态自然真实，动态灵巧活脱。
书画传精神，陶瓷艺术家们将一幅幅“鱼藻图”，以不同的颜色、不同鱼的种类、不同的表现手法，近乎真实地展现在瓷器之上，“碧水清泉，鱼儿悠悠”，使人们观之有临渊赏鱼之感，同时也将这“年年有余”之美好寓意传递给观者。
(责编：雨岚)
景德镇自宋代以来鱼纹饰更是喜闻乐见的题材，有影青、青花、五彩、粉彩等表现形式，采用刻、划、贴、印和绘画等技法。“鱼”与“余”同音，“鳜”同“贵”，“鲤”同“利”，“鲫”同“吉”，“青”同“庆”，“鲢”同“连”，寓意着“富贵有余”、“连年有余”、“吉庆有余”、“大吉大利”、“金玉满堂”等吉祥之意。到了清末民初，景德镇的彩瓷中鱼藻纹更为繁多，或一条，或几条，或同一器上画鳜、鲤、鲫、青、鲢、条鱼等多种鱼，鱼形较肥大，空间衬以水藻、浮萍等，并以水藻的飘拂示意水的流动。景德镇文人瓷画“鱼藻图”瓷绘名家当属“鱼王”邓碧珊一脉，黄海云、陈庆长以新彩形式表现的“鱼藻图”也是别有一番情趣。
邓碧珊粉彩《鱼跃生趣图》瓷板画(图1)
高40厘米，宽29厘米。
此图以沉稳的设色，工细入微的笔法绘游鱼水藻。构图疏朗大方，正中为一条跃起由上而下翻转的鲤鱼，底部水藻之中五条鲤鱼并排欲昂头上跃，动感极为强烈。正中鲤鱼以浓淡不一的墨色勾描渲染，鳞光点点，极富层次，底部鲤鱼的色彩亦有浓淡之别，从而表现出远近。水藻以粉彩色料中的黄和绿为主，配以黑料，并施玻璃白粉底进行浓淡积染，笔调细腻，笔趣优雅。左上墨书“生趣都从笔底开，翻身一跃胜春雷。天公有意施霖雨，为济西江涸泽来。时在己巳春月铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”。题画之诗表达了画外之境，其格律、韵味、抒情更能引起欣赏者的共鸣。印章为红彩白文“邓氏”二字。
邓碧珊(1874-1930年)，别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。其成名较早，为景德镇瓷上肖像画创始人。他不仅开瓷板肖像画之先，而且最早使用九宫格放大绘制肖像。20世纪20至30年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格，在景德镇享有“鱼王”美称。邓碧珊工书法，以篆隶为佳，行书规整道劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。
张沛轩粉彩《鳜鱼图》瓷板画(图2)
高21.5厘米，宽31厘米。
此瓷板构图与其师邓碧珊常见的上下构图法不同，采用左右构图法。两尾鳜鱼在浮萍水草间戏耍，左边一尾体态轻盈，右边一尾神态沉着。鱼鳞以浓淡不同的墨点虱成，水草赭墨勾勒之外以浅绿渲染。整个画面简洁秀美，设色工整清丽，用笔墨色淋漓，鱼的质感和色态、细草都满含水分，堪称细微之处见精神。左上方墨书题款为：“不风仍荡荡，无水亦悠悠。寄语烟波里，渔翁莫过求。张沛轩画于昌江客邸”。红彩白文“画”、“印”方章两枚。
张沛轩，江西省余干县人，斋号“近水轩”，约活跃于1920至1949年间。师从景德镇瓷绘名家“珠山八友”之一的邓碧珊学绘鱼藻瓷画，为邓氏入室弟子，其作品酷似其师。1949年返回余干，后下落不明。其作品常见底款有：“近水轩”、“胜利瓷业公司”、“南昌兴华出品”等。
邓碧荪
粉彩《鱼跃于渊图》瓷板画(图3)
高38厘米，宽25.6厘米。
此图左下角一簇水藻随波飘动，水藻以墨料勾描，以绿色积染，注重前后层次之变化。五尾游鱼逐浪相集，以写实之笔，细微精描，远处小鱼随行，水波淡染青色。作品设色沉稳，笔墨精妙。画上题款：“鱼跃于渊，国英仁兄雅玩，弟邓碧孙赠于江西瓷业公司，时在一九三六年”。钤“之印”章。
邓碧荪(1914-?年)，又名邓碧孙，为“珠山八友”2_--邓碧珊之子，自小从父学画瓷艺，绘鱼藻风格与其父相近。邓碧荪1937年投笔从戎，抗战期间客死他乡，传世作品较少。
张洛山、何杰一 粉彩《鱼藻图》《鱼跃图》瓷板画—对(图4)
高38厘米，宽25厘米。
张洛山《鱼藻图》瓷板画，构图有邓碧珊之风，绘有一尾鳜鱼两尾鲢鱼。鳜鱼由上向下游来，一鲢鱼尾鳍摇摆向上游去，似乎在追逐水中的月影。另一尾鲢鱼在水草中。右下角为大片面的水草，水面上有浮萍点点。此作鳜鱼墨虱鳞，鲢鱼晕色丰富，锦鳞片片。与邓氏不同的是水面以淡彩染水波涟漪。左上方墨书“巨口细鳞状如龙，桃花三月正肥初。天涯怀得家乡味，除却松江总不如。张洛山画”及红彩朱文“洛山”方章一枚。“除却松江总不如”句巧借晋人张翰在洛阳作官，见秋风起，想念家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡的典故，读来虽是画外之音，但颇有品味之处。
何杰一《鱼跃图》瓷板画，图绘一条肥大的鲤鱼跃身而起，动态自然，绘画工细。左侧题款为：“禹门应有三级浪，一转身来便化龙，癸酉孟春，灼三仁翁先生雅正，口口何杰一谨赠。”印章为红色“杰一”。
张洛山(1900—1959年)，系江西余干后街湾人，上世纪20年代初从师邓碧珊学艺十二年，得邓老悉心指教，得益匪浅，其技法与师父相似。邓碧珊所画的作品张洛山代笔有十归五六，可见邓碧珊对爱徒绘画技术的肯定。张洛山解放后在余干经营瓷相业，后公私合营在余干照相馆工作。何杰一资料不详，从两块瓷板的料彩、画法以及外框看，可知张洛山和何杰一曾在一家红店供职。
邓肖禹
粉彩《望子成龙图》瓷板画(图5)
高65厘米，宽30厘米。
《后汉书》云：“士有被其容纳者，名为登龙门。”民间有鲤鱼跳龙门的传说，寓意飞黄腾达，吉运高升。画面构图丰满而舒展，中心位置绘水草和腾跃的鲤鱼，情趣盎然，寓意深远。作者以细腻的笔法将鱼的形象刻画得栩栩如生，从而达到形准神生的意境。设色简洁，层次丰富，清新雅致，体现了作者对景德镇传统粉彩技法运用得得心应手。瓷板横题：“望子成龙。”竖题诗词：“眼似珍珠鳞似金，喜他翻身出还沉。乘时跃得龙门去，不计江河岁月深。”落款为：“一九七三年春月，玉亭肖禹画于瓷都。”钤“邓肖禹”印。瓷板右下方有竖式方框闲章“宜子宜孙”。印章与题款相呼应。
邓肖禹(1920-2000年)，别名云耕，室名“为绚画馆”，原籍江西省余干县，邓碧珊之孙，其父邓锡龄以人物瓷绘见长。受家庭影响，邓肖禹自幼对陶瓷艺术就有浓厚兴趣，在九江曾师从雪景山水名师何许人先生学艺四个月，后又师从吴芝生画师，继而进入江西瓷业公司学艺，其间又得到“珠山八友”花鸟名家程意亭、刘雨岑指点。上世纪40年代后期，邓肖禹开始独自画瓷谋生，并崭露头角，被人们誉为“小名家”，时称“神童”；1950年进景德镇建国瓷厂工作，1958年调入景德镇艺术瓷厂美研室；1979年被评为“陶瓷美术家”。 时幻影 粉彩《池塘月影图》瓷板画(图6)
高37厘米，宽24厘米。
画面水净月圆，藻随波动。五尾游鱼从远处游来，形成逐月之势，形态自然，惟妙惟肖。水草顺势飘向游鱼，呼应相动。水藻以艳黑勾描，以草绿和翠绿为主，在施玻璃白的粉底上进行浓淡积染，集密处的水藻还用扒笔剐出，形成生动而细微的几个层次，描绘细腻，笔精墨妙。留白的几行潋影，使画面透出生机。画上落穷款“时幻影”，钤“时”字印，未落年款。
时幻影(1908-1968年)，安徽黟县人，12岁当学徒，1954年进入景德镇陶瓷工艺社。擅长画鱼，有“鱼痴”之称。所画之鱼，无论纸画瓷画，皆有清淡高雅之风，绝无媚俗取宠之态。水中鱼，活跃漫游，往来翕忽，似与观者相乐；山水鱼，鳞光闪耀，目动鳃翕，似与观者相语。时幻影的传记被收入《黟县志》，作品粉彩“鱼乐图”四方瓶被收入《中国现代美术全集》。
黄海云 新彩《鱼乐图》瓷板画(图7)
高146厘米，宽85厘米。
作品采用扁笔彩绘技法，描绘一群栩栩如生的金鱼。运笔畅快而不重复，色彩新艳明亮，浓淡对比鲜明，层次清晰。构图重心偏上，下部疏朗，群鱼逐月，如窃窃私语。画上题款：“海云，景德镇，画于一九九八年十二月。”钤“作”字印。
黄海云，原籍江西丰城人，1920年出生，1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号，曾任江西省政协第四届委员，景德镇市政协第四、第五、第六届委员。黄海云11岁到景德镇拜师学艺，开始研习陶瓷美术。1934年，辗转去上海遍访名师，以画会友，并专司陶瓷彩绘。1952年，出任景德镇市第一生产合作社彩绘车间主任。1954年，黄海云调入轻工业部陶瓷工业科学研究所，研究综合装饰，从事陶瓷美术创作设计。1955年兼任景德镇陶瓷美术技艺学校(后改为景德镇陶瓷学院)辅导教师。从艺生涯长达60余年，创作了诸多陶瓷艺术精品，建树最高的是日用陶瓷新花装饰，为景瓷产品更新换代、适应现代生产工艺和满足国内外市场需求作出了贡献。
陈庆长新彩《高峡平湖图》瓷板画(图8)
高70厘米，宽40厘米。
画面竖式构图，以新彩表现倒影中的高峡平湖，青峰重叠，一轮金黄色的圆月尤为醒目，群鱼游曳，次第有序，戏水逐月，尽显自然生动之妙。作者以“拓”、“厾”等拍绘之法表现出水波的渐变过渡，用色淡雅，水净月明。游鱼的组合生动自然，形态灵活逼真，墨色浓淡有别，表现出明月光芒、潋影如镜的鱼乐世界。画上题款：“甲戌年春月庆长。”钤“印”字章。
陈庆长，1933年9月出生于江西省南昌市，省高级工艺美术师。1955年毕业于江西师范大学美术系，同年调轻工业部陶瓷研究所工作。陈庆长对画鱼情有独钟，在长期的陶瓷美术创作实践中，对原材料的配制不断进行探索和完善，对工具的创新和运用以及对鱼类生活不断深入的观察，终于悟出一种与传统截然不同的表现方法—“工写并用”，从而形成了自己的独特表现风格。
细品这九幅“鱼藻图”，邓氏“鱼藻图”画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化。画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡至Ⅱ草绿或赭绿的暖色调。画鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。数点浮萍，不事波涛，也无潋影，厚不因多，薄不因少。张沛轩、邓碧荪、张洛山、何杰一、邓肖禹、时幻影“鱼藻图”系出邓氏，但所画风格也略有不同。邓氏画鱼藻，多以留白来象征水面，张洛山、何杰一、时幻影画鱼藻，不仅画水面涟漪，而且还画水中的日、月影。时幻影所画“鱼藻图”更为写实，细微精到、工整清丽的风格开一代新风，并为人追随。邓肖禹“鱼藻图”画鱼在色彩上也不是单一的墨彩，使画面更为丰富。黄海云潜心探索新彩艺术形式与传统陶瓷彩绘技法的结合，以传统“洋彩”的扁笔法为基础，结合传统中国画写意技法，同时保持“西洋画”的色彩感觉，形成自己独特的“鱼藻图”风格。陈庆长画鱼突破了传统技法，以自配色料创造性地采用浓淡渐变的手法，顺鱼身转势而出笔，重拓抹，少勾描，手法独特，使鱼的形态自然真实，动态灵巧活脱。
书画传精神，陶瓷艺术家们将一幅幅“鱼藻图”，以不同的颜色、不同鱼的种类、不同的表现手法，近乎真实地展现在瓷器之上，“碧水清泉，鱼儿悠悠”，使人们观之有临渊赏鱼之感，同时也将这“年年有余”之美好寓意传递给观者。
(责编：雨岚)