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在几千年的历史中，古琴曾有过辉煌，也有过衰落，但始终有这样一群人，他们不曾放弃古琴，甚至把古琴视作比自己生命还要珍贵的人生财产。多年以来，李祥霆致力于推广和研究古琴的工作，一直被媒体称为全世界唯一能即兴演奏的古琴大师。
主持人：李老师，您好！现在古琴界能够现场即兴的也只有您了。
李祥霆：平常音乐会是观众出题，临时命题更具有随机性，这可能是其他人从来没做过的。
主持人：回想当年查阜西见到您，因为古琴的爱好，他带您去见名家，您在几天内就学会了《梅花三弄》，他说这孩子将来必成大气。
李祥霆：他其实不愿直接去夸奖人的。他写推荐信给我们院长，信都是不封口的，意思是我可以看，他说到“此生大有前途”。另外，他从来没有当面夸奖过我，自从上大学，老师就不经常写信给我了，我问为什么不像以前那样经常给我写信，他说我不愿意你拿着我的信在同学面前感到优越。老师内心还是特别关心我的。
1964年，我用非洲《刚果河》的民歌，创作了一首古琴独奏曲《非洲的黎明》，有很多新的指法，后来我做的《三峡船歌》里用到了。当时创作完《非洲黎明》，老师让我到他家练琴，他来听我的新歌曲，觉得很好。但是当年还没有什么影响力，1974年我做了《三峡船歌》，1976年后的作品就比较成熟了，1979年中央人民广播电台给我录了音，播出后一举成名了，但是古琴不重要，对我也没有产生那么大的影响。
主持人：查老的年代，古琴圈子还很小，但他特别关心您，送您去报考的时候还很不舍，不过您不负众望考取了中央音乐学院。
李祥霆：当时我说今年考不上，明年再考，考不上后年再考，反正我一定要考上。我记得有一个天津的考生，他是吴景略老师教的，学了三年时间，但那个学生又考了北大的地球物理系，可以看出他对古琴的爱好没有我强烈，所以就录取了我。
主持人：当时学古琴的时候也没有太多的老师和你们切磋，课程设置在整个民乐系里是属于很寡众的吧。
李祥霆：当时古琴专业就三四个学生，有几个是别的专业转过来的学生，他们对古琴没有那么喜欢，只有我从开始到最后都一门心思要学好古琴。我所谓的“发疯”，就是有时候弹起劲了就一直弹下去，一有空就想到琴，跟琴有关系的东西我都很痴迷。记得上高三的时候，在广播里听到某一个电视剧里的古琴声，那一刻觉得灵魂出窍了，好像大热天吹来一股清爽的风。
主持人：其实您没学过乐理，那怎么就能把《关山月》背下来，没学过做古琴，却能做个小古琴的样子，我觉得老师您还真有天分。
李祥霆：音乐感觉是因为初一就学会吹箫，小时候喜欢唱歌，喜欢听民间音乐，西河大鼓、东北大鼓、河南坠子都听，这些都是基础，所以一听就能马上进入内心深处。
主持人：当时古琴并不景气，您的乐感又那么好，您可以随时换别的热门音乐项目。
李祥霆：对于古琴，我从来没有说过要改变，大学时期，我们同班几个演奏比较优秀的学生讨论毕业以后到演出团体去，等工作十年变成名家后，学校会邀请我们去兼课，等到四十岁以后回校当教授。因为在学校教学，很多老师毕业以后社会知名度都不高，他就只能当老师，不能成为演奏家，所以我毕业时填的工作意向第一个是民族乐团，第二个是广播民族乐团，第三是东方歌舞团，都有民族乐队的。
毕业宣布我留校当时是有点失望的，但是留校以后我的演出活动也增加了不少，第一次出国去日本，回来之后没有什么出国的机会。等到文革后，从1982年开始，第一次去英国演出后出国逐渐就多了起来，到1989年，我以古琴演奏研究为理由向文化部申请，以自费公派的身份到剑桥做访问，在英国待了五年半多，刚到不久就开了一个个人画展，有人买我的画，也有人请我教画。后来到了法国演出，出了唱片，在台湾也出版了一本书。听古琴的人本身对音乐就有爱好，也会对中国产生了兴趣，一开音乐会，会场三百人基本坐满。1992年的法国拉维拉大剧院一千多人全满，因为准备时间长，反应极为热烈，2000年在北京也全满，还有两百多张站票，那次也是比较盛大的。
主持人：本来弹古琴是我们一直推崇的，很清雅的事情，现在北京城闹出四个笑话，说什么弹古琴、喝普洱、办会所、修密宗是四大俗事，我觉得有点嘲讽，那您如何去理解正常的古琴热。
李祥霆：这是一种调侃或者是自我解嘲。因为很多人到了一定的生活条件和文化程度以后，他就喝普洱了，弹琴要弹古琴了，修佛修密宗了，读书读易经了，最深的东西变成大家所追求的，过去高深的、雅的东西变成现今社会中常规的内容和比较广泛的追求了，这是社会的进步，一个特殊转折的现象。
主持人：不管四大俗，四大雅也好，能够附庸风雅，能够去芜存菁也是好事，所以这也是需要您这种精神标杆人物的存在。
李祥霆：我不敢说什么引领，我反对把古琴神秘化，古琴的最高境界是清微淡远，如果说《广陵散》《流水》都不是最高境界，那就没有最高境界。只要是反映人的思想感情，真诚善良和美好的，这就是最高境界。还有说不是艺术，是道，这种观点把它神秘化了，阻碍了古琴的正常传播。唐代有一个大琴家叫薛易简，他说古琴可以“观风教”，通过古琴艺术能够看到社会的风气和思想主流，可以悦情思，可以感动人，可以壮胆勇、辨喜怒、绝尘俗，高雅起来，可以表达情感思想，自我修养，这是全面的成熟古琴的表现。现实生活中人们也不是日常生活都能焚香沐浴，而且也没必要那么做，只要自己的心正、尊重就符合艺术的常规。
主持人：比方现在的题材相对会比较轻快，比较贴近现代的审美，老师您会不会觉得现在做的曲子就没有那么传统，那么古意了，也有人会那么说，那您怎么看呢？
李祥霆：说这些话的人对古琴不是很了解或者是有偏见的，其实我按常规出题弹的是古意，旋律是古典式的，那弹现代的一听肯定是完全现代的，如果你的命题是“疯狂的迪斯科”，我们也弹出这个感觉，但我平时就是古典风格，就跟我画国画是一样的。
主持人：现代生活的节奏，现代的网络，现代的媒体，这些表达古意可能就比较难了，它是一种时代的题材。
李祥霆：如果出一个时代题材，我也可以用古琴表现，也能让观众感动，你让我现代风格也可以，古典风格也可以，传统精神也可以，这需要微妙的转换，所以我每次尽量去做，每次都能准确地表现。
主持人：您弹完琴之后即兴作一幅画，古琴和国画的那种结合很有意思。
李祥霆：绘画的中间有我的感情和智慧，有弹琴的感情和智慧，这一点上它们是相通的，就比如我的画展有嘉宾来选画，我就能即兴演奏画所表达的情感和内容，诗情画意，自然结合。
主持人：很多琴界的人认为古琴是玄而又玄，觉得很古意，可是您觉得古琴应该是全世界人都能听懂的音乐。
李祥霆：古琴作为人类文化遗产里重要的一项，就类似于全世界都知道长城和兵马俑。长城和古琴在文化艺术上具有同样的性质，不管古代多经典、多深奥的东西，只要有详细的注解，人们都能理解和接受。所以古琴作为文化艺术，应该是每一个中国人认识的基础知识之一，现在还没到一个成熟的地步，一旦条件成熟，它就会像唐诗宋词一样成为每个中学生课堂里的一项内容，成为每个人社会生活中很自然就能接触的一项内容。
主持人：当时您学琴的时候还不到几百人，现在有几十万人了，甚至有更多人开班学琴，那您有没有很欣慰？
李祥霆：这种状况与社会政治经济文化共同发展是分不开的，所以是一种中华民族整体进步的现状。古琴文化都是深入民众的，像皇家那些精美的工艺品，老百姓都可以去欣赏，而古琴我说它高而可攀，深而可测，神圣而不神秘，我认为我说的是大实话。
主持人：李老师，您好！现在古琴界能够现场即兴的也只有您了。
李祥霆：平常音乐会是观众出题，临时命题更具有随机性，这可能是其他人从来没做过的。
主持人：回想当年查阜西见到您，因为古琴的爱好，他带您去见名家，您在几天内就学会了《梅花三弄》，他说这孩子将来必成大气。
李祥霆：他其实不愿直接去夸奖人的。他写推荐信给我们院长，信都是不封口的，意思是我可以看，他说到“此生大有前途”。另外，他从来没有当面夸奖过我，自从上大学，老师就不经常写信给我了，我问为什么不像以前那样经常给我写信，他说我不愿意你拿着我的信在同学面前感到优越。老师内心还是特别关心我的。
1964年，我用非洲《刚果河》的民歌，创作了一首古琴独奏曲《非洲的黎明》，有很多新的指法，后来我做的《三峡船歌》里用到了。当时创作完《非洲黎明》，老师让我到他家练琴，他来听我的新歌曲，觉得很好。但是当年还没有什么影响力，1974年我做了《三峡船歌》，1976年后的作品就比较成熟了，1979年中央人民广播电台给我录了音，播出后一举成名了，但是古琴不重要，对我也没有产生那么大的影响。
主持人：查老的年代，古琴圈子还很小，但他特别关心您，送您去报考的时候还很不舍，不过您不负众望考取了中央音乐学院。
李祥霆：当时我说今年考不上，明年再考，考不上后年再考，反正我一定要考上。我记得有一个天津的考生，他是吴景略老师教的，学了三年时间，但那个学生又考了北大的地球物理系，可以看出他对古琴的爱好没有我强烈，所以就录取了我。
主持人：当时学古琴的时候也没有太多的老师和你们切磋，课程设置在整个民乐系里是属于很寡众的吧。
李祥霆：当时古琴专业就三四个学生，有几个是别的专业转过来的学生，他们对古琴没有那么喜欢，只有我从开始到最后都一门心思要学好古琴。我所谓的“发疯”，就是有时候弹起劲了就一直弹下去，一有空就想到琴，跟琴有关系的东西我都很痴迷。记得上高三的时候，在广播里听到某一个电视剧里的古琴声，那一刻觉得灵魂出窍了，好像大热天吹来一股清爽的风。
主持人：其实您没学过乐理，那怎么就能把《关山月》背下来，没学过做古琴，却能做个小古琴的样子，我觉得老师您还真有天分。
李祥霆：音乐感觉是因为初一就学会吹箫，小时候喜欢唱歌，喜欢听民间音乐，西河大鼓、东北大鼓、河南坠子都听，这些都是基础，所以一听就能马上进入内心深处。
主持人：当时古琴并不景气，您的乐感又那么好，您可以随时换别的热门音乐项目。
李祥霆：对于古琴，我从来没有说过要改变，大学时期，我们同班几个演奏比较优秀的学生讨论毕业以后到演出团体去，等工作十年变成名家后，学校会邀请我们去兼课，等到四十岁以后回校当教授。因为在学校教学，很多老师毕业以后社会知名度都不高，他就只能当老师，不能成为演奏家，所以我毕业时填的工作意向第一个是民族乐团，第二个是广播民族乐团，第三是东方歌舞团，都有民族乐队的。
毕业宣布我留校当时是有点失望的，但是留校以后我的演出活动也增加了不少，第一次出国去日本，回来之后没有什么出国的机会。等到文革后，从1982年开始，第一次去英国演出后出国逐渐就多了起来，到1989年，我以古琴演奏研究为理由向文化部申请，以自费公派的身份到剑桥做访问，在英国待了五年半多，刚到不久就开了一个个人画展，有人买我的画，也有人请我教画。后来到了法国演出，出了唱片，在台湾也出版了一本书。听古琴的人本身对音乐就有爱好，也会对中国产生了兴趣，一开音乐会，会场三百人基本坐满。1992年的法国拉维拉大剧院一千多人全满，因为准备时间长，反应极为热烈，2000年在北京也全满，还有两百多张站票，那次也是比较盛大的。
主持人：本来弹古琴是我们一直推崇的，很清雅的事情，现在北京城闹出四个笑话，说什么弹古琴、喝普洱、办会所、修密宗是四大俗事，我觉得有点嘲讽，那您如何去理解正常的古琴热。
李祥霆：这是一种调侃或者是自我解嘲。因为很多人到了一定的生活条件和文化程度以后，他就喝普洱了，弹琴要弹古琴了，修佛修密宗了，读书读易经了，最深的东西变成大家所追求的，过去高深的、雅的东西变成现今社会中常规的内容和比较广泛的追求了，这是社会的进步，一个特殊转折的现象。
主持人：不管四大俗，四大雅也好，能够附庸风雅，能够去芜存菁也是好事，所以这也是需要您这种精神标杆人物的存在。
李祥霆：我不敢说什么引领，我反对把古琴神秘化，古琴的最高境界是清微淡远，如果说《广陵散》《流水》都不是最高境界，那就没有最高境界。只要是反映人的思想感情，真诚善良和美好的，这就是最高境界。还有说不是艺术，是道，这种观点把它神秘化了，阻碍了古琴的正常传播。唐代有一个大琴家叫薛易简，他说古琴可以“观风教”，通过古琴艺术能够看到社会的风气和思想主流，可以悦情思，可以感动人，可以壮胆勇、辨喜怒、绝尘俗，高雅起来，可以表达情感思想，自我修养，这是全面的成熟古琴的表现。现实生活中人们也不是日常生活都能焚香沐浴，而且也没必要那么做，只要自己的心正、尊重就符合艺术的常规。
主持人：比方现在的题材相对会比较轻快，比较贴近现代的审美，老师您会不会觉得现在做的曲子就没有那么传统，那么古意了，也有人会那么说，那您怎么看呢？
李祥霆：说这些话的人对古琴不是很了解或者是有偏见的，其实我按常规出题弹的是古意，旋律是古典式的，那弹现代的一听肯定是完全现代的，如果你的命题是“疯狂的迪斯科”，我们也弹出这个感觉，但我平时就是古典风格，就跟我画国画是一样的。
主持人：现代生活的节奏，现代的网络，现代的媒体，这些表达古意可能就比较难了，它是一种时代的题材。
李祥霆：如果出一个时代题材，我也可以用古琴表现，也能让观众感动，你让我现代风格也可以，古典风格也可以，传统精神也可以，这需要微妙的转换，所以我每次尽量去做，每次都能准确地表现。
主持人：您弹完琴之后即兴作一幅画，古琴和国画的那种结合很有意思。
李祥霆：绘画的中间有我的感情和智慧，有弹琴的感情和智慧，这一点上它们是相通的，就比如我的画展有嘉宾来选画，我就能即兴演奏画所表达的情感和内容，诗情画意，自然结合。
主持人：很多琴界的人认为古琴是玄而又玄，觉得很古意，可是您觉得古琴应该是全世界人都能听懂的音乐。
李祥霆：古琴作为人类文化遗产里重要的一项，就类似于全世界都知道长城和兵马俑。长城和古琴在文化艺术上具有同样的性质，不管古代多经典、多深奥的东西，只要有详细的注解，人们都能理解和接受。所以古琴作为文化艺术，应该是每一个中国人认识的基础知识之一，现在还没到一个成熟的地步，一旦条件成熟，它就会像唐诗宋词一样成为每个中学生课堂里的一项内容，成为每个人社会生活中很自然就能接触的一项内容。
主持人：当时您学琴的时候还不到几百人，现在有几十万人了，甚至有更多人开班学琴，那您有没有很欣慰？
李祥霆：这种状况与社会政治经济文化共同发展是分不开的，所以是一种中华民族整体进步的现状。古琴文化都是深入民众的，像皇家那些精美的工艺品，老百姓都可以去欣赏，而古琴我说它高而可攀，深而可测，神圣而不神秘，我认为我说的是大实话。