陳大志的摄影作品源于“反向区域曝光”技法，显然是意识到了美国风景摄影家安塞尔·亚当斯名闻天下的“区域曝光法”（ZoneSystem）而产生的极具针对性的一种摄影技法。视觉效果类水墨画，初看似乎去除了大量的影像信息，仅保留水墨画的基础架构和纹理，但作品内容辨识度非常惊人，细看之下，似乎所有影像信息在高度抽象的水墨遮映下被完整保留，还内生出更多影像信息，那些水墨笔触就像一个个镜面照出画面内隐藏的小小世界。在作品前凝神观看，很多人有瞬间入画之感。展览以“象外”、“间隔”“平行之外”、“寻觅”和“藏地记忆”等五个部分徐徐展开。作品主题从自然景观、人的活动到精神世界三个方面逐步呈现陈大志通过摄影所要追求与想要表达的东西。在他看来，这三个方面其实就是他认识世界的过程，也是他通过摄影这一精神实践所逐渐了悟世界.的过程。
　　自然景观是陈大志摄影探索的起点，他利用胶片的颗粒性和线性涂布的特性，通过在前期拍摄与后期制作中的层次压缩，强调线性，形成笔的点、皴和勾勒感，并通过加大反差，形成墨的晕染感，在现代摄影中探寻中国传统画意的境界与韵味。而随着对事物表象的本质追求，陈大志的摄影作品在水墨形式美的视觉基础上，进入到了更加个体性的情绪表达，近期镜头里出现越来越多的衰败风光、焦黑景象，以及诡异的、陌生化的、具有超现实意味的场景，画面脱离了风光旖旎的表象，进入寻找事物本质的深层，同时也将他自己带到了不可预知的地带，逐渐从探索自然对象过渡到探索自身存在的意识领域。

　　在策展人看来，“时光褶皱”这个标题，被赋予了从时间和空间维度思考摄影以及精神视觉化的契机。陈大志通过对于过去一段时间里积累的作品的梳理，旨在打通“影像”、“媒介”与“精神’这三者之间的无论是由技术还是文化所产生的阻隔，将这三者在时间与空间中关系一元化，也同时通过将一个又一个单元中的现实影像打开，呈现藏身于时光皱褶中的精神隐秘从而将摄影家个人的内在精神与主观可视化。

陈大志

　　Chen Dazhi
　　陈大志其独创的“反向区域曝光法”把中国水墨的笔法、墨法呈现于摄影技术中，从而在摄影作品中体现出具中国文化气息的视觉效果，把自郎静山一脉而起的中国画意摄影推向一个新的高度，并荣赝第11届中国摄影金像奖（艺术创作类）。