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一、雕塑与绘画
雕塑与绘画一脉相传，纵观古今伟大的雕塑家亦是能画善刻之人，如罗丹、达芬奇、米开朗琪罗，雕塑与绘画的关系从来都是紧密相连，从旧石器时代人们选取砾石或石英石开始打磨起人们已然开始标注了人对自然的印记，审美意识的开始，发展到现代，则更是种类繁多，材质各不相同，绘画亦是如此发展，从原始人类在陶器物开始绘画生活相关的图案开始，到各种绘画风格的变化如烟花般散开，雕塑与绘画也是可相互参照之物。
尤其是在艺术学科与科学联系在一起之后，艺术人体解剖它是研究人体的骨骼、肌肉的变化位置、形状以及透视原理下的运动原理、状态和表情的学科，对于人物造型的研究则起到至关重要的作用。在西方对于解剖学的研究在早文艺复兴时期达·芬奇时代就已经有了很大的进步。他们将科学的透视学研究运用于绘画和解剖中，为我们后来的艺术奠定了丰厚的基础，一个艺术家不可能仅仅凭着想象，画好任何一种姿态下的人体细微局部，更别提做雕塑了，因为绘画还只是平面的人体构图，而雕塑则需要360度的人体动态雕刻，细致到每个局部，所以雕塑对于人体解剖的要求更加严格，所以文意复兴时期西方艺术家往往都是绘画与雕塑都研究透彻之人，这也使得绘画与雕塑之间关系更加紧密，不会从平面分析人体动态结构更别提在雕塑360度的環境中分析，尤其人的肌肉、骨骼、筋脉等都是在人的皮肤之下的，艺术家必须通过表象结合运动关系透视关系，了解在内部的构造才能正确地表现形体。然而正是因为这些艺术家对于人体解剖如此透彻了解，才使得他们无论绘画作品还是雕塑作品都如此自然逼真，生动形象，甚至直至现在我们还对他们的理解当作标本与范例临摹来研究。
二、秦汉雕塑
秦汉时期的雕塑是中国古代雕塑艺术发展上的一个必不可缺的阶段。孟子曰：颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。结合秦汉时期的历史，为了宣传政治统一，天子神定的思想理论，所以雕塑也附加了很强大的政治功能，雕塑的规模和数量都是前所未有的，艺术水平也是应和了时代的发展。从秦朝秦始皇陵的兵马俑的发现到汉代霍去病墓的马踏匈奴石像的屹立我们仿佛能看到那个时代所独特具有的时代精神。尤其是西汉大司马骠骑将军霍去病墓，我曾有幸参观过，墓前排列着十六件巨大石像雕刻，汉武帝为了纪念霍去病抗击匈奴的战功为他建造了象征祁连山的墓葬，让当时的能工巧匠为他雕刻石像，从而一大批艺术瑰宝诞生了，《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》等著作都是汉代所独有的艺术风格，所雕刻的战马强健的体魄，自然的情感流露都让这些石像拥有着极大的感染力。他表达了汉代艺术独有的古拙风格美，汉代艺术的特点也是大气磅礴，如民风一样，工匠们根据石料的特点进行雕刻，没有人为的刻意细琢感，而是将自然与人工完美结合在一起，显得雕塑仿佛浑然天成一般，雕刻刀法简洁干练，造型粗放朴实。给人的感觉不浮夸、不繁琐、而是质朴大气，造成了艺术整体呈现出惊心动魄的气势感和运动感，这些石雕是我国古代大型纪念性雕塑的杰出代表。
三、大唐雕刻风采
隋唐时期的雕塑结合了时代则更多的是融合了印度西方等地的风格技巧，碰撞出了新的火花，诞生许多了不同的雕刻风格与作品。唐代的盛世之下佛教的雕塑也达到极盛时期，除了在唐代以前的石窟继续开凿以外，还在全国各地开凿新佛像，甚至于发展到四川各县都有佛像的地步，这些佛像将唐代文化兼容的特点和健康开朗的民族性格表现的淋漓尽致。在如此盛世之下也有无数富有创造力的艺术家留下了属于他们的印记。吴道子与杨惠之，两人各有所长，前者被后世称之为“画圣”，而后者则在雕塑上发现了“塐壁”的方法，从此以此法雕塑名声大噪，杨惠之的雕塑作品当时在中原四周极为出名，他的风格也深受百姓喜爱，成为了大唐盛世之下的一个缩影，形象的塑造表达的其实是内在精神的饱满、人性、开朗，让我们看到唐代那充满春意的生命力。当然说到唐代不得不提的一个艺术就是“唐三彩”，它如一颗璀璨的星星照亮了艺术的天空，唐三彩是采用白色黏土制作或捏制成人物、动物或器物的胚胎，然后以矿物和金属氧化物做为釉料，在器物上附着颜色最后经过高温烧制而成。唐三彩的内容丰富多彩包罗万象，表现出了大唐盛世的万千景象，造型上丰富而整体，采用简单明快的线型来勾勒轮廓，表达神态状态;局部又用浮雕的手法来增加立体感，然后用写实的手法加入刻画，最后呈现出来的唐三彩形象生动也显得栩栩如生，宛若被赐予了生命一般，让人可观可叹。
四、古希腊的雕塑建筑艺术
古希腊的雕塑体现在各处细节，只从雅典卫城便可看出，建筑上的柱型便有爱奥尼式、多里克式和科林斯式。多里克柱式，有着庄重、宽厚、沉重、大气的风格，表现的是贵族的艺术追求风格。而爱奥尼柱式，具有美丽秀气的特点，映衬着从事手工业和商业的平民百姓的精神追求。两种柱式对人体的描绘感反映出对人的美的气质和品格的追求。科林斯柱式细致、匀称、秀丽的风格反映了人们对顽强的生命力的追捧感，受到古希腊人和古罗马人的喜爱，他们独特的艺术风格和精神也影响着后世的审美与风格，这不仅仅是古希腊建筑的建筑雕塑之美，也是对世界审美发展的启迪。作为一个酷爱追求完美的民族古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就在镀金、雕刻、镶接等工艺技术上，以及家具和陶瓶的设计上也成为欧洲设计史的开创者，提供了不少想法和范例。它们不只是追求理想化的完美， 还有人与神之间的精神向往，他们把自己的想法与追求都表现于神话人物之上，所以也成就了许多雕塑，因为这些雕塑往往承载人们的精神追求和向往，古希腊的雕塑通常美感十足，用人的身体极致美来表现人物的转折离合、性格特点，比如男性的雕塑往往力量感十足又带着运动中的动态美，让人情不自禁便被雕塑所吸引，而女性的多表达女神与圣母主题，女性身体的柔美被刻刀勾勒出完美的弧线，它们大都没有过多动作，但表情平和的立于那里便不怒自威，让人心生敬畏之心。所以古希腊的雕刻艺术充满了精神活力以及展现人自信勇气的精神气质，古往今来，欧洲建筑艺术中独有的民主和人文精神是受古希腊文化改变最深。古希腊文化这个敬业的园丁不断雕琢出代表古希腊人精神文明的作品，不仅仅是雅典卫城和帕提农神庙，并且以民主和人文精神为刻刀，在文学、绘画、音乐等各个画布下雕琢出不近胜数的文化遗产，在几千年的历史文化中散发着无穷的魅力。是雕塑史艺术史乃至世界史上不可磨灭的精神旗帜。
古今中外雕塑的历史仍然在不断发展，从古代一直到近代世界历史，雕塑形式不断变化，材质也各不相同，尤其现如今的玻璃钢等新材质出现，更给雕塑从业者、热爱者、提供了更多选择。但不管材质怎样发展，我们传承古代雕塑精神和不断发展现代雕塑精神是必须要进行的，雕塑艺术的历史必然在未来更加灿烂如歌。
作者简介：陈新元，男，1998年2月24日，汉族，四川省自贡市，学士学位，四川轻化工大学，研究方向，景观雕塑。
雕塑与绘画一脉相传，纵观古今伟大的雕塑家亦是能画善刻之人，如罗丹、达芬奇、米开朗琪罗，雕塑与绘画的关系从来都是紧密相连，从旧石器时代人们选取砾石或石英石开始打磨起人们已然开始标注了人对自然的印记，审美意识的开始，发展到现代，则更是种类繁多，材质各不相同，绘画亦是如此发展，从原始人类在陶器物开始绘画生活相关的图案开始，到各种绘画风格的变化如烟花般散开，雕塑与绘画也是可相互参照之物。
尤其是在艺术学科与科学联系在一起之后，艺术人体解剖它是研究人体的骨骼、肌肉的变化位置、形状以及透视原理下的运动原理、状态和表情的学科，对于人物造型的研究则起到至关重要的作用。在西方对于解剖学的研究在早文艺复兴时期达·芬奇时代就已经有了很大的进步。他们将科学的透视学研究运用于绘画和解剖中，为我们后来的艺术奠定了丰厚的基础，一个艺术家不可能仅仅凭着想象，画好任何一种姿态下的人体细微局部，更别提做雕塑了，因为绘画还只是平面的人体构图，而雕塑则需要360度的人体动态雕刻，细致到每个局部，所以雕塑对于人体解剖的要求更加严格，所以文意复兴时期西方艺术家往往都是绘画与雕塑都研究透彻之人，这也使得绘画与雕塑之间关系更加紧密，不会从平面分析人体动态结构更别提在雕塑360度的環境中分析，尤其人的肌肉、骨骼、筋脉等都是在人的皮肤之下的，艺术家必须通过表象结合运动关系透视关系，了解在内部的构造才能正确地表现形体。然而正是因为这些艺术家对于人体解剖如此透彻了解，才使得他们无论绘画作品还是雕塑作品都如此自然逼真，生动形象，甚至直至现在我们还对他们的理解当作标本与范例临摹来研究。
二、秦汉雕塑
秦汉时期的雕塑是中国古代雕塑艺术发展上的一个必不可缺的阶段。孟子曰：颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。结合秦汉时期的历史，为了宣传政治统一，天子神定的思想理论，所以雕塑也附加了很强大的政治功能，雕塑的规模和数量都是前所未有的，艺术水平也是应和了时代的发展。从秦朝秦始皇陵的兵马俑的发现到汉代霍去病墓的马踏匈奴石像的屹立我们仿佛能看到那个时代所独特具有的时代精神。尤其是西汉大司马骠骑将军霍去病墓，我曾有幸参观过，墓前排列着十六件巨大石像雕刻，汉武帝为了纪念霍去病抗击匈奴的战功为他建造了象征祁连山的墓葬，让当时的能工巧匠为他雕刻石像，从而一大批艺术瑰宝诞生了，《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》等著作都是汉代所独有的艺术风格，所雕刻的战马强健的体魄，自然的情感流露都让这些石像拥有着极大的感染力。他表达了汉代艺术独有的古拙风格美，汉代艺术的特点也是大气磅礴，如民风一样，工匠们根据石料的特点进行雕刻，没有人为的刻意细琢感，而是将自然与人工完美结合在一起，显得雕塑仿佛浑然天成一般，雕刻刀法简洁干练，造型粗放朴实。给人的感觉不浮夸、不繁琐、而是质朴大气，造成了艺术整体呈现出惊心动魄的气势感和运动感，这些石雕是我国古代大型纪念性雕塑的杰出代表。
三、大唐雕刻风采
隋唐时期的雕塑结合了时代则更多的是融合了印度西方等地的风格技巧，碰撞出了新的火花，诞生许多了不同的雕刻风格与作品。唐代的盛世之下佛教的雕塑也达到极盛时期，除了在唐代以前的石窟继续开凿以外，还在全国各地开凿新佛像，甚至于发展到四川各县都有佛像的地步，这些佛像将唐代文化兼容的特点和健康开朗的民族性格表现的淋漓尽致。在如此盛世之下也有无数富有创造力的艺术家留下了属于他们的印记。吴道子与杨惠之，两人各有所长，前者被后世称之为“画圣”，而后者则在雕塑上发现了“塐壁”的方法，从此以此法雕塑名声大噪，杨惠之的雕塑作品当时在中原四周极为出名，他的风格也深受百姓喜爱，成为了大唐盛世之下的一个缩影，形象的塑造表达的其实是内在精神的饱满、人性、开朗，让我们看到唐代那充满春意的生命力。当然说到唐代不得不提的一个艺术就是“唐三彩”，它如一颗璀璨的星星照亮了艺术的天空，唐三彩是采用白色黏土制作或捏制成人物、动物或器物的胚胎，然后以矿物和金属氧化物做为釉料，在器物上附着颜色最后经过高温烧制而成。唐三彩的内容丰富多彩包罗万象，表现出了大唐盛世的万千景象，造型上丰富而整体，采用简单明快的线型来勾勒轮廓，表达神态状态;局部又用浮雕的手法来增加立体感，然后用写实的手法加入刻画，最后呈现出来的唐三彩形象生动也显得栩栩如生，宛若被赐予了生命一般，让人可观可叹。
四、古希腊的雕塑建筑艺术
古希腊的雕塑体现在各处细节，只从雅典卫城便可看出，建筑上的柱型便有爱奥尼式、多里克式和科林斯式。多里克柱式，有着庄重、宽厚、沉重、大气的风格，表现的是贵族的艺术追求风格。而爱奥尼柱式，具有美丽秀气的特点，映衬着从事手工业和商业的平民百姓的精神追求。两种柱式对人体的描绘感反映出对人的美的气质和品格的追求。科林斯柱式细致、匀称、秀丽的风格反映了人们对顽强的生命力的追捧感，受到古希腊人和古罗马人的喜爱，他们独特的艺术风格和精神也影响着后世的审美与风格，这不仅仅是古希腊建筑的建筑雕塑之美，也是对世界审美发展的启迪。作为一个酷爱追求完美的民族古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就在镀金、雕刻、镶接等工艺技术上，以及家具和陶瓶的设计上也成为欧洲设计史的开创者，提供了不少想法和范例。它们不只是追求理想化的完美， 还有人与神之间的精神向往，他们把自己的想法与追求都表现于神话人物之上，所以也成就了许多雕塑，因为这些雕塑往往承载人们的精神追求和向往，古希腊的雕塑通常美感十足，用人的身体极致美来表现人物的转折离合、性格特点，比如男性的雕塑往往力量感十足又带着运动中的动态美，让人情不自禁便被雕塑所吸引，而女性的多表达女神与圣母主题，女性身体的柔美被刻刀勾勒出完美的弧线，它们大都没有过多动作，但表情平和的立于那里便不怒自威，让人心生敬畏之心。所以古希腊的雕刻艺术充满了精神活力以及展现人自信勇气的精神气质，古往今来，欧洲建筑艺术中独有的民主和人文精神是受古希腊文化改变最深。古希腊文化这个敬业的园丁不断雕琢出代表古希腊人精神文明的作品，不仅仅是雅典卫城和帕提农神庙，并且以民主和人文精神为刻刀，在文学、绘画、音乐等各个画布下雕琢出不近胜数的文化遗产，在几千年的历史文化中散发着无穷的魅力。是雕塑史艺术史乃至世界史上不可磨灭的精神旗帜。
古今中外雕塑的历史仍然在不断发展，从古代一直到近代世界历史，雕塑形式不断变化，材质也各不相同，尤其现如今的玻璃钢等新材质出现，更给雕塑从业者、热爱者、提供了更多选择。但不管材质怎样发展，我们传承古代雕塑精神和不断发展现代雕塑精神是必须要进行的，雕塑艺术的历史必然在未来更加灿烂如歌。
作者简介：陈新元，男，1998年2月24日，汉族，四川省自贡市，学士学位，四川轻化工大学，研究方向，景观雕塑。