当代玉雕界就像一个热闹的名利场，时尚、媚俗、消费至上等充斥其间。但恒盛元设计师们并不这样炫耀自己，而是对精神世界的深度挖掘，使得他们创作出来的翡翠作品不仅可观可赏，而且意趣内蕴，达到了“以器弘道，以雕塑魂”的精神境界。
　　青天一明月，孤唱谁能和
　　石涛有一首著名的夫子自道绝句：盘礴万古心，块石入危座。青天一明月，孤唱谁能和？此诗正暗合了古今中外千百年来大师和智者的孤苦追求。玉雕作品的设计和用笔，从根本上说，就是这样一种精神世界的表达与追求。
　　《空山新雨》和《喧嚣的早春》都是恒盛元的经典之作。一个尽呈空山新雨后、万籁俱澄澈的美景：风漫青天，山抹微云，松排绿浪，鹤鸣长空，把一段清闲静穆的山中岁月刻画得淋漓尽致；《喧嚣的早春》则用晨曦中的一株新绿，将万紫千红的心事破土成南国的早春。嫩芽、新蚁、对鸟，用透明的心事，吐露生命中动人的清音。它们无穷的魅力包容着哲学的、心理的、品德的一种深厚文化内涵的价值判断，超越了形象、色彩、布局甚至意境。笔者认为，这种追求，内源于设计师精神世界的追求，显然设计师精神世界的境界高下，决定了玉雕作品的境界高下。
　　代山川立言，与文化同行
　　恒盛元的翡翠艺术作品中山子摆件居多。一件件巧夺天工的作品正如一幅幅山水画，美不胜收。笔者认为，一位成功的玉雕大师必须具有强烈的文化使命感。因而当代的玉雕大师担负着“正本清源”，让山子的精神内涵与艺术魅力发扬光大并且将传统山水摆件进行“创造性发展”的历史使命。
　　通过与恒盛元赵玉谦大师的接触，笔者认识到一个玉雕设计大师的艺术历程，就是“以心求道”、“以艺合道”的过程。石涛曾说：中国的山水画家应当“代山川立言”，“与山川神遇而迹化”。时下的玉雕大师应该具有这样清醒的文化意识和自觉反思能力。《羲之爱鹅》、《乡塬弈趣》这两件作品，前者立足于传统文化，这是文化视角上的一种守望。而《乡塬弈趣》则以质朴的画面向人娓娓诉说那种渐行渐远的野趣和悠闲。《秋山揽胜》更是妙构巧雕，意趣盎然：斜日依山，万壑披金；古木苍苍，岫云绕绕。慧水潺潺，鸟鸣嘤嘤，流水小桥，亭台楼阁，无不毕肖。玉雕艺术的世界其实是一个无限广阔和自由的空间，从点到线，从细微之处到浑然整体，我们可以从中感受到“气”，体味到“韵”，从而使得整个画面灵动，透露出强烈的音乐性，传达出象外之意、韵外之味。
　　析现实之像，养人文情怀
　　恒盛元团队为当代翡翠山子艺术注入了现实的内涵，使其作品生动而又充实。他们以当代人的情怀去讴歌自然境界的雄浑与博大，折射出当代人的精神渴望与审美品质。最重要的是，他们的创作始终坚持直面现实生活，“直向造化取神韵”成为他们的理念与原则。恒盛元的作品总是从平凡处着手，在信手拈来的生活细节中，展现平凡人生中的诗意和这诗意中所蕴含的真、善、美。这让我们感受到了设计师们在真诚地揭示生活内在。
　　作品《访友》、《童年》、《哺育》等，除了讲究的布局、严谨的结构、全新的画面美感之外，重要的是他们在作品中折射出自己内心深处的精神审视，有超然出尘、笑对流俗之心态，每一件作品都是设计师生命精神的自然延伸，而非疏离生命情绪的人为雕琢。《龙门在望》更加鲜明地表达出昂扬向上、奋发进取的主题；《同一首歌》则直指当代的社会问题：亲情的疏离聚散，孝道的传承与遗失，都可从中得到极大的感悟。
　　以人为本，把人文关怀雕进石头，这也是一种使命感。山水摆件崇尚清逸、简静，追求纯净与澄澈，就像追求心性之高洁一样。在当今物欲横流的时代，需要有人文关怀精神的人来创作出具有时代性、富于文化内涵的作品，既能感动自己又能感动他人，无疑恒盛元的团队做到了这一点。
　　以器弘道，以雕塑魂，心神高远笔自深厚，心境旷达境自高迈。如此的艺术高度，每一位玉雕人都须且行且珍惜！