中韩现代漆艺的兴起与领军人物
　　现代漆艺术是传统漆工艺的延续和发展，20世纪上半叶，世界进入工业文明的历史阶段，漆艺作为手工艺的代表，其使用方式、审美表现和社会价值也随之发生了改变。随着现代艺术教育的发展，传统的漆工艺逐渐演变为现代的漆艺术。
　　中国近现代漆艺术的发展，源于中国近现代艺术教育的兴起。其中最早引入现代漆艺艺术创作理念的当属庞薰琹、雷圭元、沈福文等艺术前辈。庞先生早年在法国留学时深感中国传统文化的艺术魅力，并于1956年筹建中央工艺美术学院，开启了中国现代工艺美术高等教育的滥觞。
　　1961年，庞先生安排他的研究生乔十光，以“传统漆工艺为壁画创作材料”作为研究方向。第2年，乔十光在雷圭元先生带领下，到福州向李芝卿等民间漆艺匠师学习了一年半的传统漆艺髹饰技法，从生漆的认知、工具的运用，到髹涂、研磨，使他掌握了漆艺髹饰、彩绘、描金、镶嵌等各种传统漆工艺的表现技法。传统漆工艺在艺术创作中的无限表现力，激发了乔十光的艺术创作热情，经过反复酝酿试制，1963年他创作出第1幅现代漆画作品《鱼米乡》。1964年，乔十光先生留校任教，自此为中国现代漆艺教育和漆艺创作培育出大批专业人才。一位承袭于传统、深耕于技艺、创新于漆画表现的“中国漆画之父”由此诞生。
　　1963年，越南磨漆画被送往北京、上海等地展出，引起中国美术界的轰动，促使漆画于1984年正式作为一门独立画种被纳入第6届全国美术作品展览。从此，漆画专业或漆画课程在高等美术院校设立，中国现代漆艺从此在真正意义上兴起了。中国现代漆艺创作形式也倾向于更加活跃的漆画创作领域，为世人所认知和瞩目。
　　由于历史、地理等原因，韩国传统文化中有很深的中国漆文化印迹。历史上韩国的漆艺也曾达到很高水平，但是由于近代日本的殖民统治，韩国近代漆艺受日本影响使其漆艺转向“和风”。1945年韩国“光复”之后，韩国传统民间螺钿技艺才得以恢复。之后，韩国政府为刺激经济和提升民族文化形象，特别注重继承和保护本民族的传统文化，漆艺作为韩文化的一部分得到大力宣传和推广。为了更好地保护和传承传统漆工艺，韩国政府和民间组织，从政策、资金等各个方面给予漆艺家大力支持，并出台了一系列相关法律保护政策。将能工巧匠任命为“人间文化财”，许多无形文化财拥有者受聘任教于大学。这不仅为韩国漆艺走向更纯粹的艺术领域开辟了道路，也为宣传推广韩国独特的漆艺文化构建了坚实基础。韩国现代漆艺借助国家对漆产业保护发展的契机，实现了从传统手工艺到现代艺术的历史转变。其领军人物是韩国现代漆艺家协会首任会长、漆艺家金圣洙先生。出生于1935年的金圣洙在1969-1971年任教于韩国弘益大学，1972-1998年任教于韩国淑明女子大学，还曾担任北京清华大学美术学院客座教授、韩国培材大学名誉教授、东方大学客座教授。后来，他还在家乡统营创建了“统营漆美术馆”，为韩国现代漆艺的国际交流和文化推动继续发挥余热。相较中国，韩国现代漆艺创作更加侧重漆立体造型和实用器的艺术创作，注重发挥韩国传统螺钿镶嵌技艺，鼓励追求多元、个性的艺术语言和工艺表现，先后涌现出许多现代漆艺家。他们的共同努力使韩国现代漆艺在技艺发展和艺术表现等各方面更加成熟，呈现出韩国充实创新的漆艺创作发展趋势。
　　中韩现代漆艺发展现状与代表技艺
　　中韓两国的现代漆艺发展都是以各自的传统漆艺技艺为基础发展形成的。由于两国的文化传统和资源差异，衍生出不同的发展方向和代表技艺。
　　中国地大物博、物产丰富，生漆的产量约占世界总产量的90%。作为世界漆工艺的发源地，数千年传承积累的髹饰技艺，囊括了描绘、镶嵌、戗刻、雕剔、罩染、磨显等多种手段。中国现代漆艺以此为基础，创造性地发展出运用综合技法表现的“漆画”艺术。漆画源于传统漆器表面的髹饰技艺，在创作中注重绘画审美表现，施用相应的漆艺技法，使画面的艺术性和工艺性相得益彰。因此，在漆画创作中展现出更多的绘画语言、工艺语言和创作自由度。但同时漆画对于创作者提出了更高的要求，漆画家应具备较深厚的个人艺术修养，熟练掌握漆材料语言，具备漆工技艺实践的专长，才能在创作中自由拓展漆画的表现力。中国现代漆艺发展走向了一条重“画”而轻“器”的发展道路。作为世界漆艺的发源地，应该全面复兴漆艺创作中的审美与文化价值，这不仅需要政府大力扶持，还需学院艺术设计教育的引导以及全社会对中国漆工艺文化的普及和推动。
　　韩国由于自身地理及自然条件的限制，大漆材料更为稀缺珍贵。漆器成为韩国文化传统中，显示尊贵身份和表示崇高敬意的器用，其社会影响力至今依然存在。螺钿镶嵌技艺自唐代（螺钿平脱）传入朝鲜半岛后，由于韩国具有海产资源丰富的地理优势，在发展中融合本民族的审美文化，经过不断发展，使韩国在传统漆器装饰中大量使用螺钿镶嵌，并使其成为了韩国本土漆艺的代表技艺。因此，螺钿成为韩国漆器的代称。
　　韩国非常重视漆艺的传承发展，把它视为民族文化的象征，始终延续着注重实用性与保持民族特征的艺术发展道路。我认为“螺钿镶嵌技艺在韩国现代漆艺发展‘长盛不衰’”的原因有以下几点：
　　其一，螺钿纹饰代表着韩国本民族的文化传统和审美意识。作为韩国传统漆艺术的主要表现形式，早期的韩国螺钿纹饰受到中国唐代文化艺术的直接影响，后来，其规则性、反复性的装饰特点，与几何纹对自然纹的简化与概括，逐渐演化为鲜明的高丽风格，韩国传统审美特征也从中凸显出来。中期，受到中国儒家文化影响，梅兰竹菊、花鸟等纹饰逐渐成为主流。后期，螺钿断贴技法盛行，表现十长生和山水风景的图式流行，形成了“率真”之美的典型风格。藉此，韩国螺钿纹饰其形式和审美内涵已经上升为民族的文化特征之一。
　　其二，韩国政府专门制定了政策扶持螺钿镶嵌技艺传承发展。随着韩国现代经济高速发展，国家尤其重视传统文化的现代传承，20世纪70年代末，韩国政府设立《重要无形文化财保办法》，将能工巧匠任命为“人间文化财”。文化财匠人可享受国家年薪及“享用”各种创作原材料，使他们能够专心于文化财创作和技艺传授。其中，螺钿镶嵌技艺方面有多位文化财，例如我的韩国螺钿技艺指导老师李亨万，即为韩国“重要无形文化财第10号螺钿匠”。同时，许多无形文化财拥有者在大学任教，这些政策为韩国漆艺走向更纯粹的艺术领地开辟了道路。 　　其三，建有完备的螺钿材料加工产业和商业支持。韩国螺钿技艺发展的成功，有相当一部分原因是建立在韩国发达的螺钿加工业的基础之上。韩国海产丰富，拥有各种海螺、鲍鱼、海贝，螺钿加工业十分发达，经过加工的螺钿色泽华丽，光泽迷人。除了螺钿材料加工技术，韩国其他漆艺材料用具也非常完善，例如位于首尔的“仁寺洞”漆艺材料与工具一条街，各种材料一应俱全，体现出韩国作为工艺大国特有的高品质和专业水准。同时，韩国漆器商业活动也十分发达，各种螺钿漆器销售店铺林立，漆器制品款式繁多，为韩国现代漆艺家的生存提供了良好的发展空间。
　　其四，现代漆艺高等教育的普及与推动。1945年韩国“光复”后，螺钿漆器制作得到恢复和发展，民间成立了统营漆工会社——它成为二战后韩国螺钿漆艺研究的中心。韩战期间统营设立了国立庆尚南道“螺钿漆器技术员养成所”，通过实施现代美术教育培养专业技术人员，近代漆艺专业教育得以实现，螺钿漆器全盛时代再度来临。目前韩国的现代漆艺教育在高等院校非常普及，韩国培材大学、淑明女子大学、东亚大学、新罗大学等全国16所综合性大学设立了漆艺专业课程，学生数千人。艺术院校已经成为韩国继承传统螺钿技艺和开发新产品的主要力量，这非常有利于韩国漆艺在当代的发展。
　　中韩现代漆艺的发展趋势
　　漆工艺作为中国数千年来在礼用、日用和艺用充分发展的工艺门类，在20世纪下半叶实现了现代发展的两大创举：一是漆艺的传承方式从原有的民间传承进入到现代教育模式;二是漆艺从传统工艺装饰转化为现代审美表现。大漆材料作为现代漆艺创作媒材，实现了从工艺美术到现代艺术的升华。现代漆画、漆器、漆立体创作形式多样，但不变的是漆艺特有的文化底蕴，以及漆材料无与伦比的材质魅力。随着我国对非物质文化的重新关注，漆艺蕴含的工匠精神越来越被全社会所认知和推崇。中国现代漆艺作品的艺术形式更加多元，表现技艺也更加自由。漆艺的教学与创作积极地融入到世界漆工艺发展的潮流之中。
　　韩国是世界漆工艺发展领先的国家。国家的保护扶持政策、普及現代漆艺教育以及漆艺产业链完备，三者相互联系、协调、促进，实现了韩国现代漆工艺发展的良性循环。并且重点发展最具本民族审美意识和文化内涵的螺钿技艺，重塑了传统技艺的现代工艺价值和文化影响力。同时，韩国在现代漆艺发展进程中，非常重视国际交流和工艺传播，积极吸引各国留学生研习韩国螺钿工艺，并外派留学生虚心学习日本漆艺、中国漆画。随着韩国经济的高速发展，现代生活方式的转变，韩国漆艺家们同样面临着漆艺的传承、发展、创新等迫切问题，但好在他们大多能积极地面对这一现实考验。中韩漆艺家们在各自的漆艺术创作中，都在努力实现着新时代的文化责任和艺术使命。
　　现代漆艺术丰富了中韩两国人民的生活，了解了现代漆艺发展的脉络与方向，有利于我们清晰地认识到“现代漆艺的传承发展，不再是技艺的传习，而是要实现漆艺与现代社会物质与审美需要的再度融合”。