论文部分内容阅读
黄 师 塔 前 江 水 东
春 光 懒 困 倚 微 风
桃 花 一 簇 开 无 主
可 爱 深 红 爱 浅 红
图绘青山如眉,绵延起伏,湖水环绕。彼岸春柳初发,庭院楼阁掩映林间,小路如带引入山腹中的田垄鱼塘,一派安然寧静之景。此岸官员行旅赴任,回首扬鞭,似留连于潋滟的湖光山色,其后挑夫与仆人相随。构图为鸟瞰式,从上往下尽观全景。运用大量留白技法,湖水、小路、田垄、鱼塘、天际,均画法留白,以此扩展画面空间。景致刻画细腻,采用“墨为骨,色为肉”的技法。人物为细笔描绘。绘画风格为工写结合,隽秀清新。
此图远景层峦叠嶂,蹊径盘行,近景为河畔数棵长松高耸,树后露出数间茅屋。松荫下四位长者席地而坐,正举杯畅饮,旁有两人手捧壶盘侍候,一派野逸之景。用笔多中锋,潇洒散淡,接近黄公望的风格。
《春山积翠图》是戴进现存画迹中仅存的有年款可考的几幅之一,是研究戴进画风演变的一件重要代表作。布局取南宋院体程式,用对角线截断式构图表现近、中、远三个景物层次,明快简洁。近景以浓郁的松冠为主体,松下一高士曳杖缓行,一书童抱琴侍随,一前一后行进在高岭小径上;中景山岩以重浓墨点出树林;远景用淡墨稍示山形,施以苔点。近、中、远三个景物层次自然推出,简洁明快,颇具气势。山石用小斧劈皴和渴笔苔点画出,但其笔法已从马、夏朴实严谨的画格中突破,显示出轻快疏放的风采。
图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,具有天真幽淡的意趣。因势而变,一改方硬峭厉的皴笔,柔化为婉转流畅之线条,笔锋稍稳,略加适量的水墨渲染,更显得笔秀墨润,尤见韵致。全图主要以水墨为之,仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石,显得谈雅,不同时流。
春 光 懒 困 倚 微 风
桃 花 一 簇 开 无 主
可 爱 深 红 爱 浅 红
图绘青山如眉,绵延起伏,湖水环绕。彼岸春柳初发,庭院楼阁掩映林间,小路如带引入山腹中的田垄鱼塘,一派安然寧静之景。此岸官员行旅赴任,回首扬鞭,似留连于潋滟的湖光山色,其后挑夫与仆人相随。构图为鸟瞰式,从上往下尽观全景。运用大量留白技法,湖水、小路、田垄、鱼塘、天际,均画法留白,以此扩展画面空间。景致刻画细腻,采用“墨为骨,色为肉”的技法。人物为细笔描绘。绘画风格为工写结合,隽秀清新。
此图远景层峦叠嶂,蹊径盘行,近景为河畔数棵长松高耸,树后露出数间茅屋。松荫下四位长者席地而坐,正举杯畅饮,旁有两人手捧壶盘侍候,一派野逸之景。用笔多中锋,潇洒散淡,接近黄公望的风格。
《春山积翠图》是戴进现存画迹中仅存的有年款可考的几幅之一,是研究戴进画风演变的一件重要代表作。布局取南宋院体程式,用对角线截断式构图表现近、中、远三个景物层次,明快简洁。近景以浓郁的松冠为主体,松下一高士曳杖缓行,一书童抱琴侍随,一前一后行进在高岭小径上;中景山岩以重浓墨点出树林;远景用淡墨稍示山形,施以苔点。近、中、远三个景物层次自然推出,简洁明快,颇具气势。山石用小斧劈皴和渴笔苔点画出,但其笔法已从马、夏朴实严谨的画格中突破,显示出轻快疏放的风采。
图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,具有天真幽淡的意趣。因势而变,一改方硬峭厉的皴笔,柔化为婉转流畅之线条,笔锋稍稳,略加适量的水墨渲染,更显得笔秀墨润,尤见韵致。全图主要以水墨为之,仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石,显得谈雅,不同时流。