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摘要：本文以中国民族声乐与西方美声声乐的融合为题材，讲述中国民族声乐与西方美声声乐在当今时代两者的相互的影响，相互的作用和相互的融合。声乐是戏剧、诗歌、音乐等艺术的一种表达方式，起源于十六世纪的意大利，二十世纪初传入中国[1]。中国声乐最基本的特征即它是“中国”的民族声乐。如果将民族声乐与美声乐相融合可以更好的符合当代中国人的审美情趣，符合当代的中国国情。
关键词：民族声乐；美声声乐；声乐；融合
在我国的现代民族声乐唱法中，中国民族声乐取其精华的大胆的吸收了美声唱法的精髓。并且尊重科学发展规律基础上革新求变。在保持我国民族语言、民族风格、民族气概的原则上，在发声方法上进行了大胆的尝试突破，使中国的民歌演唱曲目更为丰富，作品风格更多样。
一、民族声乐的发展和特点
20世纪，是歌声的世纪。与歌声一同成熟起来的中国声乐艺术，在20世纪之中和其他文化形式一样，经历了翻天覆地的变化。中国是一个有着千年文明的古老国度，有着悠久历史的、灿烂的文化。中国人民以勤劳和智慧在20世纪短短不到百年的时间里书写了繁荣的中国声乐发展史。20世纪初至21世纪初的百余年，是中国声乐艺术发展的重要历史时期，几代中国声乐艺术工作者也在努力创立中国声乐学派的艺术道路上孜孜不倦地探索着，逐渐形成了现代中国声乐史上一个重要的艺术景观。20世纪，是歌声的世纪【2】。与歌声一同成熟起来的中国声乐艺术，在20世纪之中和其他文化形式一样，经历了翻天覆地的变化。中国是一个有着千年文明的古老国度，有着悠久历史的、灿烂的文化。中国人民以勤劳和智慧在20世纪短短不到百年的时间里书写了繁荣的中国声乐发展史。20世纪初至21世纪初的百余年，是中国声乐艺术发展的重要历史时期，几代中国声乐艺术工作者也在努力创立中国声乐学派的艺术道路上孜孜不倦地探索着，逐渐形成了现代中国声乐史上一个重要的艺术景观[3]。
1949年以来，中国音乐界开始重视音乐理论的研究和整理，内容涉及音乐艺术的所有形式。这些理论研究构成了五十多年来对中国民族声乐艺术研究的主体，而对当代中国民族声乐艺术的范畴、中国民族声乐艺术文化、中国民族声乐艺术美学等研究显得力度不够，理论研究成果颇少。从对这些研究成果的分析中发现，对当代中国民族声乐艺术范畴的理解和认识在很多情况下还存在着偏差，对这一范畴的界定还未能做到人人皆清楚。纵观所有对中国民族声乐艺术范畴作出的研究性成果，多是从唱法角度界定的。
二、美声声乐的发展和特点
美声声乐是声乐的一大门类，是声乐艺术宝库中最重要的一部分。所谓美声声乐，原是18世纪末19世纪初，欧洲浪漫主义时期盛行的一种古典传统抒情歌曲唱法的通称。古典传统美声声乐，作为世界音乐宝库中极其珍贵的声乐艺术重要文献，不仅至今广为流传，而且是声乐教学与音乐会舞台的传统曲目与重要体裁、著名歌唱家的保留曲目里的唱法。百余年来，古典美声声乐一直是声乐创作的经典范作。后人沿袭这种体裁与创作手法的传统，有许多新的延伸与发展。以古典美声声乐为代表的广义艺术歌曲唱法是专业声乐教学领域声乐教材的重要选择。例如：俄罗斯的艺术歌曲称为浪漫曲（Romance）。俄罗斯浪漫曲是在俄罗斯城市生活歌曲的基础上发展起来的。自19世紀上半叶起，涌现出阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”。紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力。再后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等继续开拓，赋予俄罗斯浪漫曲以新的面貌。柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫则使俄罗斯浪漫曲的创作达到高峰。普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫、丘特切夫、托尔斯泰等卓越诗人为俄罗斯浪漫曲提供了大量优秀的诗作。俄罗斯浪漫曲具有强烈的民族性与艺术个性，旋律舒展、抒情，具有鲜明的民族风格。
三、中国民族声乐与西方美声乐的融合
“现代性”是一个非常复杂的文化范畴，它既是一个历史概念，又是一个逻辑范畴。但有一点是肯定的，在现代化、全球化的今天，（广义的）现代性几乎渗入社会的每一个细胞，任何一种事物或意识形态都具有现代性的美学特征，只是表现各有不同。“传统风格、时代气息相共存”是从当代中国民族声乐艺术的内容和形式的关系上说的。从当代中国民族声乐艺术表现出的外部特征，如今的中国民族声乐艺术包含着诸多的内容，既有着不同风格的演唱方法又有着现代时尚的表演形式和审美特征。所谓传统风格，指的是中国民族声乐艺术中带有典型中华民族传统音乐风格和审美特征的那一部分内容，这是中国民族声乐艺术区别于其他声乐艺术的最大特征，包括前面所说的传统的演唱特征、表演特征和审美特征。如“字正腔圆”的演唱、“声情并茂的表演”等。而所谓时尚气息，是同社会和时代在当代的总体特征紧密联系的。从活跃在当今中国声乐艺术舞台上的各种声乐艺术来看，中国民族声乐艺术的演唱无论在表演的外部身段表现上，还是在演员的着装和化装及音乐配器制作上也显得十分时尚。就连西洋传统唱法因同中国传统声乐艺术结合并在中国这片土地上生长，也日趋显得中国化，更加贴近中国民众的审美标准而被中国观众所乐意接受。中国通俗声乐艺术是近现代才出现的声乐艺术形式，现代、不拘一格、多样、强调个性是其主要特征，但也在很多情况下通过改编、重新演绎传统民族声乐艺术作品体现着对传统音乐的青睐。
四、总结
探索中国声乐艺术之路，让中国民族声乐艺术走向世界，这是中国音乐艺术界的夙愿。新世纪，中国民族声乐艺术必然出现转型，需要清醒地认识，需要创新和发展，也需要走向多元化、走向更成熟【4】。在全球多元文化的背景下，以多元文化的视野看待中国民族声乐艺术在新世纪的发展和创新的，实现中国民族声乐艺术的现代转型。为此，我们应该秉持的基本态度和努力的方向是：①立足传统之源，树立牢固的民族音乐文化主体意识；②以吸纳百川之精神，实现中国民族声乐艺术多元化发展；③加强声乐艺术建设，促进中国民族声乐艺术的学科发展。（作者单位：邵阳学院）
作者简介：任变伟，1995年生，男，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]周云秀.浅谈民族歌剧的构成特点[J].佳木斯教育学院学报，2012，（07）：26-27.
[2]隆强.郭兰英与彭丽媛演唱艺术比较研究[Z].音乐时空，2012，（07）：58-59.
[3]王旭.《中国歌剧音调中的民族特征》[J].音乐生活，2008，（08）：48-50.
[4]李凌，朱亚荣.《中国戏曲唱腔》[M].北京中国广播电视出版社，2004.
关键词：民族声乐；美声声乐；声乐；融合
在我国的现代民族声乐唱法中，中国民族声乐取其精华的大胆的吸收了美声唱法的精髓。并且尊重科学发展规律基础上革新求变。在保持我国民族语言、民族风格、民族气概的原则上，在发声方法上进行了大胆的尝试突破，使中国的民歌演唱曲目更为丰富，作品风格更多样。
一、民族声乐的发展和特点
20世纪，是歌声的世纪。与歌声一同成熟起来的中国声乐艺术，在20世纪之中和其他文化形式一样，经历了翻天覆地的变化。中国是一个有着千年文明的古老国度，有着悠久历史的、灿烂的文化。中国人民以勤劳和智慧在20世纪短短不到百年的时间里书写了繁荣的中国声乐发展史。20世纪初至21世纪初的百余年，是中国声乐艺术发展的重要历史时期，几代中国声乐艺术工作者也在努力创立中国声乐学派的艺术道路上孜孜不倦地探索着，逐渐形成了现代中国声乐史上一个重要的艺术景观。20世纪，是歌声的世纪【2】。与歌声一同成熟起来的中国声乐艺术，在20世纪之中和其他文化形式一样，经历了翻天覆地的变化。中国是一个有着千年文明的古老国度，有着悠久历史的、灿烂的文化。中国人民以勤劳和智慧在20世纪短短不到百年的时间里书写了繁荣的中国声乐发展史。20世纪初至21世纪初的百余年，是中国声乐艺术发展的重要历史时期，几代中国声乐艺术工作者也在努力创立中国声乐学派的艺术道路上孜孜不倦地探索着，逐渐形成了现代中国声乐史上一个重要的艺术景观[3]。
1949年以来，中国音乐界开始重视音乐理论的研究和整理，内容涉及音乐艺术的所有形式。这些理论研究构成了五十多年来对中国民族声乐艺术研究的主体，而对当代中国民族声乐艺术的范畴、中国民族声乐艺术文化、中国民族声乐艺术美学等研究显得力度不够，理论研究成果颇少。从对这些研究成果的分析中发现，对当代中国民族声乐艺术范畴的理解和认识在很多情况下还存在着偏差，对这一范畴的界定还未能做到人人皆清楚。纵观所有对中国民族声乐艺术范畴作出的研究性成果，多是从唱法角度界定的。
二、美声声乐的发展和特点
美声声乐是声乐的一大门类，是声乐艺术宝库中最重要的一部分。所谓美声声乐，原是18世纪末19世纪初，欧洲浪漫主义时期盛行的一种古典传统抒情歌曲唱法的通称。古典传统美声声乐，作为世界音乐宝库中极其珍贵的声乐艺术重要文献，不仅至今广为流传，而且是声乐教学与音乐会舞台的传统曲目与重要体裁、著名歌唱家的保留曲目里的唱法。百余年来，古典美声声乐一直是声乐创作的经典范作。后人沿袭这种体裁与创作手法的传统，有许多新的延伸与发展。以古典美声声乐为代表的广义艺术歌曲唱法是专业声乐教学领域声乐教材的重要选择。例如：俄罗斯的艺术歌曲称为浪漫曲（Romance）。俄罗斯浪漫曲是在俄罗斯城市生活歌曲的基础上发展起来的。自19世紀上半叶起，涌现出阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”。紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力。再后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等继续开拓，赋予俄罗斯浪漫曲以新的面貌。柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫则使俄罗斯浪漫曲的创作达到高峰。普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫、丘特切夫、托尔斯泰等卓越诗人为俄罗斯浪漫曲提供了大量优秀的诗作。俄罗斯浪漫曲具有强烈的民族性与艺术个性，旋律舒展、抒情，具有鲜明的民族风格。
三、中国民族声乐与西方美声乐的融合
“现代性”是一个非常复杂的文化范畴，它既是一个历史概念，又是一个逻辑范畴。但有一点是肯定的，在现代化、全球化的今天，（广义的）现代性几乎渗入社会的每一个细胞，任何一种事物或意识形态都具有现代性的美学特征，只是表现各有不同。“传统风格、时代气息相共存”是从当代中国民族声乐艺术的内容和形式的关系上说的。从当代中国民族声乐艺术表现出的外部特征，如今的中国民族声乐艺术包含着诸多的内容，既有着不同风格的演唱方法又有着现代时尚的表演形式和审美特征。所谓传统风格，指的是中国民族声乐艺术中带有典型中华民族传统音乐风格和审美特征的那一部分内容，这是中国民族声乐艺术区别于其他声乐艺术的最大特征，包括前面所说的传统的演唱特征、表演特征和审美特征。如“字正腔圆”的演唱、“声情并茂的表演”等。而所谓时尚气息，是同社会和时代在当代的总体特征紧密联系的。从活跃在当今中国声乐艺术舞台上的各种声乐艺术来看，中国民族声乐艺术的演唱无论在表演的外部身段表现上，还是在演员的着装和化装及音乐配器制作上也显得十分时尚。就连西洋传统唱法因同中国传统声乐艺术结合并在中国这片土地上生长，也日趋显得中国化，更加贴近中国民众的审美标准而被中国观众所乐意接受。中国通俗声乐艺术是近现代才出现的声乐艺术形式，现代、不拘一格、多样、强调个性是其主要特征，但也在很多情况下通过改编、重新演绎传统民族声乐艺术作品体现着对传统音乐的青睐。
四、总结
探索中国声乐艺术之路，让中国民族声乐艺术走向世界，这是中国音乐艺术界的夙愿。新世纪，中国民族声乐艺术必然出现转型，需要清醒地认识，需要创新和发展，也需要走向多元化、走向更成熟【4】。在全球多元文化的背景下，以多元文化的视野看待中国民族声乐艺术在新世纪的发展和创新的，实现中国民族声乐艺术的现代转型。为此，我们应该秉持的基本态度和努力的方向是：①立足传统之源，树立牢固的民族音乐文化主体意识；②以吸纳百川之精神，实现中国民族声乐艺术多元化发展；③加强声乐艺术建设，促进中国民族声乐艺术的学科发展。（作者单位：邵阳学院）
作者简介：任变伟，1995年生，男，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]周云秀.浅谈民族歌剧的构成特点[J].佳木斯教育学院学报，2012，（07）：26-27.
[2]隆强.郭兰英与彭丽媛演唱艺术比较研究[Z].音乐时空，2012，（07）：58-59.
[3]王旭.《中国歌剧音调中的民族特征》[J].音乐生活，2008，（08）：48-50.
[4]李凌，朱亚荣.《中国戏曲唱腔》[M].北京中国广播电视出版社，2004.