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在我们今天的生活里，在现代时尚和艺术设计领域，花的灵感始终也是日久弥新的。
就像是发展了有些时日的插花艺术，本就算是一种用花来进行表现的实用的艺术形式，如果遇到好的插花设计师，作品甚至可以媲美文艺复兴后的新古典主义油画。而这些创作天才，大多都低调地生活在像纽约、伦敦这样大城市的小花店里。这样的花店，如果可以吸引时尚前卫的青年，亦或设计师们经常光顾，也算是开到了一定的层面。那种扑面而来设计感，充满了不言而喻的时尚性和艺术灵感。
小标：T台上芬芳的幻象
来自安特卫普的花艺设计师Mark Colle就开着这样的花店。他之前与时尚设计师Raf Simons的合作，让人们看到时尚设计与花之间千丝万缕的关系。
当Raf Simons刚刚被选为法国传统名牌Dior的创意总监时，吸引了时尚界所有的目光。人们等着围观这位被赞赏有嘉的时尚才子，如何承接一个百年老牌的设计方向，期待的目光自然集中在了Raf当时着手准备的Dior高级定制的发布会——当人们刚刚走进坐落于巴黎大皇宫的秀场，一眼望去，T台被布置地和观者席融合在了一起，整个场地就像是在皇家贵族的秘密花园里，所有的墙面都被花所淹没：牡丹，鼠尾草，大丽花，康乃馨，飞燕草，各种各样的玫瑰……一切能叫出名字和叫不出名字的、大众的和稀有的花草，玲琅满目，甚是壮观。
这一切都源自于Simons从他的花艺设计的朋友Mark Colle处得到的灵感，为了这一场极为重要的处子秀，两人费尽心思，最终圆满完成。而Mark Colle，这位来自安特卫普的前卫艺术家，在当地经营一家花店，做着让人赏心悦目的工作，其实之前他也早已与同样是比利时设计大师的Ann Demeulemeester 和Dries Van Noten合作过，就连Raf Simons 在Jil Sander的最后一场秀场，也是他的杰作。正如后来大皇宫里的花墙，那种美的感受，并非只是创作者用以装饰的手段——那份精致已然是一件艺术品。
Mark谈到，当初为Jil Sander所做的设计，为的是在视觉上呈现出隆重的气氛，这种气氛是欢乐的，同时也是忧伤的，那代表的是一个女人的一天，用中世纪的艺术工艺幻化成现代感。而之于Dior的那场秀，他创造的是花园，一个向设计大师致敬的、非常女性化和浪漫的花园。而作品之所以能够为时尚设计师所钟爱，正是艺术感和时尚的契合：花是芳香的、可见的，它带给人情绪，制造出幻象，时尚也是。
小标：穿越荧幕，穿越时空
说到幻象，Scott Fitzgerald的书里描绘的是华丽的美国梦。一部尽写1920年代时尚风貌的巨著《The Great Gatsby》（了不起的盖茨比），勾起了我们对那个黄金年代的文化憧憬。Scott的书是时尚的，穿越时空，花在20年代的时尚艺术地位，远比现在还要重要。
正巧，由Baz Luhrmann这个曾执导《红磨坊》的导演，莱昂纳多·迪卡普里奥担纲的改编同名电影，刚刚在美国华丽地拉开帷幕。我们看到几乎所有的场景，包括那著名的Gatsby官邸，都充满了花艺的设计摆设，大量的鲜花和常青藤，在这里，花被赋予了另外的一种意义。
为了搭建Scott Fitzgerald笔下的这个世界，Baz也算是不稀血本地投入了大量资金，创造了上百个场景，光是官邸就花费了一年半时间。导演自己也说，电影的造型和整体设计风格在拍摄中的地位非同寻常，无论室内还是室外都做了精心设计。自然，出来的效果异常得好，就像演员Tobey Maguire所说，整个电影场景带你穿越回那个华丽的20年代，同时在风格上又注入了现代化的感觉。
Gatsby是在创造美国梦，为了表现这样一个生来坐拥无数资产的老钱，和那令人向往的豪门盛宴，Baz Luhrmann在电影里再现了著名的“Art Deco”时尚风貌，电影里所有的服装造型全部出自Prada的设计，而整个影片的风格统统被“Art Deco”所主宰。要知道这种复古的富裕的视觉艺术形式，就是以“花”作为灵感和起源发展而来。用“Art Deco”和大量的花艺摆设来表现Gatsby的美国梦，花，不再只具有浪漫主义的气息；花，已经是权利和金钱的象征了。
正因此，“Art Deco”也成为时尚界作为设计灵感的源泉。而要素“花”，则在时尚成衣里被大量运用。放眼望去，无论是Dior还是Chanel，每一季都会有非常女性化的花的灵感出现。仔细想想，Raf Simons自入主Dior以来，虽然在风格上非常个人化，但都没有离开花的设计，无论是秀场还是成衣的印花图案，比比皆是。Chanel的设计在颜色和样式上比较素雅，这是为了保持品牌在时尚界端庄的形象地位，但花从来没少过。而像来自意大利的Giambattista Valli亦或出自黎巴嫩大师的Elie Saab的高级定制秀里，花被运用得非常具象，成为设计的主导，华丽而精致。
就像是发展了有些时日的插花艺术，本就算是一种用花来进行表现的实用的艺术形式，如果遇到好的插花设计师，作品甚至可以媲美文艺复兴后的新古典主义油画。而这些创作天才，大多都低调地生活在像纽约、伦敦这样大城市的小花店里。这样的花店，如果可以吸引时尚前卫的青年，亦或设计师们经常光顾，也算是开到了一定的层面。那种扑面而来设计感，充满了不言而喻的时尚性和艺术灵感。
小标：T台上芬芳的幻象
来自安特卫普的花艺设计师Mark Colle就开着这样的花店。他之前与时尚设计师Raf Simons的合作，让人们看到时尚设计与花之间千丝万缕的关系。
当Raf Simons刚刚被选为法国传统名牌Dior的创意总监时，吸引了时尚界所有的目光。人们等着围观这位被赞赏有嘉的时尚才子，如何承接一个百年老牌的设计方向，期待的目光自然集中在了Raf当时着手准备的Dior高级定制的发布会——当人们刚刚走进坐落于巴黎大皇宫的秀场，一眼望去，T台被布置地和观者席融合在了一起，整个场地就像是在皇家贵族的秘密花园里，所有的墙面都被花所淹没：牡丹，鼠尾草，大丽花，康乃馨，飞燕草，各种各样的玫瑰……一切能叫出名字和叫不出名字的、大众的和稀有的花草，玲琅满目，甚是壮观。
这一切都源自于Simons从他的花艺设计的朋友Mark Colle处得到的灵感，为了这一场极为重要的处子秀，两人费尽心思，最终圆满完成。而Mark Colle，这位来自安特卫普的前卫艺术家，在当地经营一家花店，做着让人赏心悦目的工作，其实之前他也早已与同样是比利时设计大师的Ann Demeulemeester 和Dries Van Noten合作过，就连Raf Simons 在Jil Sander的最后一场秀场，也是他的杰作。正如后来大皇宫里的花墙，那种美的感受，并非只是创作者用以装饰的手段——那份精致已然是一件艺术品。
Mark谈到，当初为Jil Sander所做的设计，为的是在视觉上呈现出隆重的气氛，这种气氛是欢乐的，同时也是忧伤的，那代表的是一个女人的一天，用中世纪的艺术工艺幻化成现代感。而之于Dior的那场秀，他创造的是花园，一个向设计大师致敬的、非常女性化和浪漫的花园。而作品之所以能够为时尚设计师所钟爱，正是艺术感和时尚的契合：花是芳香的、可见的，它带给人情绪，制造出幻象，时尚也是。
小标：穿越荧幕，穿越时空
说到幻象，Scott Fitzgerald的书里描绘的是华丽的美国梦。一部尽写1920年代时尚风貌的巨著《The Great Gatsby》（了不起的盖茨比），勾起了我们对那个黄金年代的文化憧憬。Scott的书是时尚的，穿越时空，花在20年代的时尚艺术地位，远比现在还要重要。
正巧，由Baz Luhrmann这个曾执导《红磨坊》的导演，莱昂纳多·迪卡普里奥担纲的改编同名电影，刚刚在美国华丽地拉开帷幕。我们看到几乎所有的场景，包括那著名的Gatsby官邸，都充满了花艺的设计摆设，大量的鲜花和常青藤，在这里，花被赋予了另外的一种意义。
为了搭建Scott Fitzgerald笔下的这个世界，Baz也算是不稀血本地投入了大量资金，创造了上百个场景，光是官邸就花费了一年半时间。导演自己也说，电影的造型和整体设计风格在拍摄中的地位非同寻常，无论室内还是室外都做了精心设计。自然，出来的效果异常得好，就像演员Tobey Maguire所说，整个电影场景带你穿越回那个华丽的20年代，同时在风格上又注入了现代化的感觉。
Gatsby是在创造美国梦，为了表现这样一个生来坐拥无数资产的老钱，和那令人向往的豪门盛宴，Baz Luhrmann在电影里再现了著名的“Art Deco”时尚风貌，电影里所有的服装造型全部出自Prada的设计，而整个影片的风格统统被“Art Deco”所主宰。要知道这种复古的富裕的视觉艺术形式，就是以“花”作为灵感和起源发展而来。用“Art Deco”和大量的花艺摆设来表现Gatsby的美国梦，花，不再只具有浪漫主义的气息；花，已经是权利和金钱的象征了。
正因此，“Art Deco”也成为时尚界作为设计灵感的源泉。而要素“花”，则在时尚成衣里被大量运用。放眼望去，无论是Dior还是Chanel，每一季都会有非常女性化的花的灵感出现。仔细想想，Raf Simons自入主Dior以来，虽然在风格上非常个人化，但都没有离开花的设计，无论是秀场还是成衣的印花图案，比比皆是。Chanel的设计在颜色和样式上比较素雅，这是为了保持品牌在时尚界端庄的形象地位，但花从来没少过。而像来自意大利的Giambattista Valli亦或出自黎巴嫩大师的Elie Saab的高级定制秀里，花被运用得非常具象，成为设计的主导，华丽而精致。