开店以后，经常会有人问道，日本陶瓷器物的种类太多也太复杂，就连辨认器物的风格与种类都非常困难，根本难以判断器物的优劣质量，甚至很容易错把特色当作瑕疵而闹了笑话。
　　其实，日本在长达一千多年的制陶过程中，受到中国与朝鲜的影响，以及不断进步的制陶技术与新素材的发掘，都令每个时代的器物有着新的风潮与变化，这也是陶艺世界的独特与乐趣。但日本与其他国家文化的不同之处在于，日本人实在太会保留事物与技术了，不管是何种外来文化进入日本社会，通通都会被其收纳成为日本文化的一部分，至今仍是。北欧风的生活家具与现在日本的家居新潮流已经融为了一体，小众成为了一种显学，年轻人在装修家居的时候，都会想要这种明亮简单，且图样从自然中汲取的家居风格。现代瓷器的设计也是如此，偏北欧的线条和图样非常受大众欢迎与喜爱。
　　今天，如果我们要寻找唐宋时代的建筑工法和样貌，在日本就能找到（例如奈良的千年木造建筑）；若想领略宋代的茶文化，则可以从日本茶道中去领略。当我们沉浸于日本陶瓷文化的世界中，渐渐懂得去区分与欣赏这些迷人的细节，并把这些知识与体验变成了工作室的核心结构。我们把日本的陶瓷器分为四大类，分别代表不同时代的流行品位。
　　六古窑柴烧
　　日本从一千多年前开始在一些产地以柴窑的方式大量烧制陶器，至今还有许多陶工世世代代传承着技术。如：越前烧、常滑烧、备前烧、丹波立杭烧。
　　古典陶瓷
　　自从与中国、朝鲜进行文化交流后，日本引进了中国的天目、青白瓷以及朝鲜的井户、杂器等器物形式，对日本器物的发展产生了巨大的影响。日本的匠人崇敬中国来的器形，也喜爱着朝鲜陶器的朴拙趣味，在敬畏与喜爱中进行着模仿、改变与创造。当然，也有一部分是因为模仿失败而诞生的新器物形态，或是因为发现新的素材而产生的新器具。古典陶瓷的形态在长达六七百年的时间中，在不同的流行品位中游移并将原有的形态保存下来，可以说这些都是陶瓷文化中最精彩的部分。
　　如：最早引进上釉技术的濑户烧，最早引进辘轳的唐津烧，用铁剂在器物上作画的志野，发现铜元素所产生的织部绿釉，为了模仿青瓷上釉失败而产生的黄濑户等。
　　民艺陶器
　　民艺陶器是在1925年由民艺运动之父柳宗悦提出，是以实用为出发点的民间运动。这一运动通过从乡下与山间找寻素人所制作的工艺品而彻底否定了传统美术界的艺术表现形式。


　　如：小鹿田烧、壶屋烧、益子烧。
　　设计型陶瓷器
　　设计型陶瓷器结合了设计与绘图技巧，以近代30-45岁的年轻创作者的作品为主。他们往往以自身的美学观点独立制作兼具手感的美术器物。
　　如：矢岛操、大谷桃子、木村香菜子、松冢裕子等。
　　我们常常会觉得只关注某一个方面的器物会有所缺憾，但若将所有器物集中在一起又容易变得繁杂且难以理解。所以，我们把这些陶瓷器物通过不同的面向去分类，希望能把这些精彩的手制陶瓷器美术化，并将其变为温润静雅的生活之味。